Barocci: Virgen del Popolo – Analyse von Figuren, Komposition und Farbe

Barocci: Virgen del Popolo — Bildanalyse

Barocci, Virgen del Popolo: Figur wiedergefunden.

Beschreibung der Lünette und Szenen

Am Anfang der Lünette befindet sich die Szene des Ulysses. Im Vordergrund sehen wir die Brüder von Catania sowie Perseus und Medusa, ein Symbol der Tugend und des Mutes. Die Geschichte der beiden Brüder erzählt von einer Eruption des Ätna: Lava drang in die Stadt Catania ein, woraufhin die beiden jungen Männer ihre Eltern auf die Schultern nahmen.

Mitte des Gewölbes

In der Mitte des Gewölbes befindet sich eine Bildtafel. Dieses Bild unterscheidet sich vom Rest, da es kein Fresko ist, sondern ein Ölbild, das in das Gewölbe eingelassen wurde. Wie alle Medaillons ist das Bild von mehreren Rahmen gerahmt. Später wurde es abgenommen und in den Palazzo Farnese in Parma gebracht; es wechselte mehrere Male den Besitzer. An seiner Stelle befindet sich eine Kopie, nicht das Original.

Tafeln mit Herkules-Themen

Auf der Tafel tragen die Darstellungen unterschiedliche Titel: Urteil des Herkules, Herkules zwischen Laster und Tugend und Herkules am Scheideweg (man muss sich zwischen zwei Wegen entscheiden). Diese Figuren sind mit dem Dach hervorgehoben, da alles zusammenhängt und sich auf Tugend, Liebe sowie heilige und profane Liebe bezieht.

Ikonographie von Herkules

Herkules ist stets ein Symbol der Virtù und damit der Tugend. Durch die Auswahl der Figuren, die Tugend und Laster darstellen, wird diese Dichotomie repräsentiert. Er ist unbewegt, schaut den Betrachter an und bittet um Hilfe. Gekleidet wie in der römischen Antike in einer blauen Tunika, wirkt er sehr streng. Er deutet auf einen Berg mit einer kurvigen Straße (die Tugend). Das Wissen wird zu seinen Füßen durch die Figur eines Mannes mit einem Buch vertreten.

Man muss zwischen der Schwierigkeit des tugendhaften Weges und einer schönen Folge musikalischer Elemente wählen: Erstere symbolisieren ein einfaches Leben, letztere umgekehrt. Hinter allem verbirgt sich auch ein Dschungel, sodass nur die guten Dinge sichtbar werden. Dies ist die Interpretation, die sich hier darstellt.

Ästhetische und kompositorische Analyse

Aus ästhetischer Sicht haben wir eine Komposition mit monumentalen Figuren im Vordergrund, die an die römische Welt erinnern. Vorder- und Hintergrundlandschaften erscheinen als Kulissen. Nach dem, was der Maler in früheren Zeiten gelernt hat, kehrt er zur Szene in der Nähe zurück, sodass nur eine niedrige Horizontlinie sichtbar ist, und das Licht klar von einem Punkt auf der linken Seite kommt. Es besteht eine klare Ausrichtung und Einheitlichkeit in der Anordnung und Bekleidung der Figuren.

Die Figuren sind sehr konturiert, die Zeichnung der Protagonisten ist deutlich und verleiht ihnen großes Volumen. Die Gegenüberstellung der beiden Figuren zeigt ein rotes Gewand, das naturalistischer wirkt (Wahrheit), und davor ein blaues Gewand mit einer halbnackten Figur, deren Proportionen an den Manierismus erinnern (relativ kleiner Kopf etc.). Die Figur auf der linken Seite hat stets blonde Haare (venezianischer Einfluss). Die Behandlung des Gewands erlaubt die Sichtbarkeit von Nacktheit; zugleich unterscheiden sich die Stoffbehandlungen: links fallen die Gewandlinien statischer (römischer Einfluss), während rechts die Stoffe heller und bewegter erscheinen (Ansatz zur barocken Bewegung). Insgesamt wirkt die Komposition jedoch eher statisch.

Die Komposition weist klassizistische Züge auf: Herkules in der Mitte erscheint statisch wie eine geometrische Symmetrieachse. Ein zentraler Stein und eine Palmkomposition teilen das Bild fast symmetrisch (Klarkeit des Klassizismus). Auch im Klassizismus sehen wir ein Schlaglicht auf die beiden Figuren. Zwischen ihnen entsteht ein Zwischenraum, in dem Herkules steht. Dasselbe gilt für den Mann in der Ecke mit dem Tisch am anderen Bildende, was eine tiefe räumliche Ebene schafft, die auf die Hauptfiguren führt.

Beziehungen und Vorbilder

• Herkules: eine sehr statische Figur mit skulpturalem Einfluss.
• Figur im Sitzen mit einem Bein nach unten und dem Arm nach vorne: erinnert an den Ares Ludovisi und an Lysippos.
• Die Figuren von Lysippos spielen eine Schlüsselrolle in der Entwicklung der Skulptur und suchen nach Bewegung; hierin sind auch Michelangelo-Einflüsse erkennbar.
• Gleichzeitig finden sich Präzedenzfälle in der Zeit des Giambologna. Wenn man den Arm des Herkules betrachtet, ähnelt dieser der Haltung des Herkules Farnese. Auch die Darstellung der Haare (geometrisch, eng am Schädel trotz Locken) findet Parallelen im Ares Ludovisi und im Herkules Farnese.

Farbe, Licht und venezianischer Einfluss

Die Farbgebung weist venezianische Einflüsse auf. In Rom ist die Farbpalette römischer, weniger üppig und mit zurückhaltenderen Lichteffekten. Wenn wir die blauen und roten Farbfelder betrachten, erinnern sie an die Blau- und Rottöne der Jungfrau auf dem Thron von Rafael. Es ist eine trockenere Farbgebung, die das Licht klarer erscheinen lässt und dunklere Tonwerte erzeugt. Dennoch gibt es nur graduelle Unterschiede im Licht.

Im Vergleich zu Tizian ist das Rot bei ihm viel lebendiger und lichtintensiver, mit mehr Gold- und Silberwirkungen, die den Tonhöhen eine andere Lichtmodulation geben.

Bemerkungen zu Tizian und zur Thematik der Liebe

Auch bei Tizian und in seiner Auslegung von heiliger und profaner Liebe sehen wir ähnliche Probleme und Fragestellungen: das Nebeneinander von göttlicher/heiliger und weltlicher/enthaltsamer Liebe sowie die bildnerische Antwort auf diese Dichotomie.

Zusammenfassung

Das Werk verbindet ikonographische und stilistische Elemente: barocke Bewegung und klassizistische Strenge, venezianische Farbtradition und römische Zurückhaltung. Die zentral platzierte Figur des Herkules fungiert als moralische Achse zwischen Tugend und Laster und wird durch Formen, Licht und Farbe charakterisiert.