Das Barock: Historischer und kultureller Kontext

Der Zeitraum des Barock ist die kulturelle Bewegung, die sich im 17. Jahrhundert in Europa entwickelte. In Spanien ist er Teil des sogenannten goldenen Zeitalters der Literatur. Dieses Jahrhundert in Spanien wird von der Habsburger Monarchie regiert: Philipp III., Philipp IV. und Karl II. Die derzeitige Situation ist von Verfall geprägt, und Spanien verlor seine Hegemonie in Europa an Frankreich. All dies wird von einer Wirtschaftskrise und erheblichen sozialen Unruhen begleitet. Pessimismus und Enttäuschung sind die Gefühle, die das Denken des Barock dominieren. Rebellion oder Flucht sind die einzigen Auswege. In der Religion dominiert der Geist der Gegenreformation und diskreditiert das Weltliche und Irdische. In Kunst und Literatur schätzt man die formale und gekünstelte Komplikation. Die Schwierigkeit gilt als Synonym für Schönheit. Es gibt eine starke Tendenz zur Übertreibung und Verzerrung der Realität in jeder Kunstform sowie zu erhobenem Witz.

Das Konzept

Das Konzept sorgt für den Inhalt des Textes. Es basiert auf assoziativen, erfinderischen Konzepten, die mit Wirtschaftlichkeit der Sprache ausgedrückt werden. Es werden viele rhetorische Figuren verwendet. Ihre wichtigsten Vertreter sind Francisco de Quevedo und Baltasar Gracián.

Culteranismo

Culteranismo schenkt mehr Aufmerksamkeit der Form als dem Inhalt. Der Ausdruck ist künstlich und schwierig, verfolgt aber die ästhetische Schönheit. Literarische Figuren werden verwendet. Ihr wichtigster Vertreter war Luis de Góngora.

Luis de Góngora

Luis de Góngora war der wichtigste Vertreter des Culteranismo, auch bekannt unter dem Namen Gongorismus. Er wurde 1561 in Córdoba geboren, studierte in Salamanca und hatte verschiedene Positionen innerhalb der Kirche inne. Im Jahr 1617 wurde er zum Priester geweiht und ließ sich in Madrid als Hofprediger Philipps III. nieder. Nach dem Sturz seines Gönners, des Herzogs von Lerma, kehrte er nach Córdoba zurück und starb 1627 krank und mittellos. In der Poesie Góngoras herrschen zwei verschiedene Stile vor: ein leichterer und ein dunklerer, culteraner Stil. Die Schwierigkeit bei Góngora betrifft sowohl die Themen als auch seinen Stil. Er zeigt in seinen Gedichten die gesamten Eigenheiten des culteranen Stils: die Verwendung gelehrter Wörter, die Verwendung religiöser Bezüge zur Profanität, Umschreibungen.

Góngoras Gedichte

Themen unter anderem:

• Liebe: erscheint oft als eine desillusionierte Vision. Die Liebe wird als ein flüchtiges Gefühl dargestellt, das oft nicht erwidert wird.
• Aus Umständen und lobend: Lob, das berühmten Menschen, Städten, Schriftstellern, Freunden usw. oder Umständen gewidmet ist.
• Philosophische und religiöse: Sie sind besorgt über die Kürze des Lebens und das Thema des Todes, die Heiligkeit und die Ernüchterung.
• Satirische und burleske: gegen Lope de Vega und Quevedo, gegen die Laster des Hofes und der Gesellschaft seiner Zeit usw.

Er schrieb auch letrillas. Góngoras Romanzen sind authentische Balladen, die sich durch ihre Neuheit auszeichnen. Die Romanzen von Gefangenen und diejenigen, die sich um die Fischerei und Jagd drehen, sind herausragend.

Góngoras größere Gedichte

In ihnen zeigt der Autor seinen culteranen Stil besser und komplexer.

• Die Fabel von Polyphem und Galatea: Erstellt den klassischen Mythos von dem Zyklopen Polyphem, der in die Nymphe Galatea verliebt ist und, eifersüchtig auf die Beziehung dieser mit Acis, einen Stein auf den jungen wirft, um ihn zu töten. Das Gedicht besteht aus dreiundsechzig Stanzen und basiert auf Ovids Metamorphosen.
• Die Einsamkeiten: Es war als ein Werk in vier Teilen konzipiert, von denen der Autor nur den ersten und einen Teil des zweiten Teils schrieb. Die Handlung des Gedichts ist gering: Ein junger Schiffbrüchiger, der von seiner Geliebten zurückgewiesen wurde, kommt zu einem Ufer, lebt bei Hirten und nimmt an einer Hochzeit teil. Nachdem er einige Zeit mit einem Fischer und seiner Familie verbracht hat, zieht er weiter. Góngora wollte die Vorteile des Landlebens gegenüber dem höfischen Leben zeigen.

Bewertung von Góngoras Poesie

Die Poesie Góngoras wurde in Spanien im 18. und 19. Jahrhundert verachtet. Ihre Komplexität und Schwierigkeit, ihren Inhalt zu verstehen, war das Argument vieler Kritiker, unter ihnen sogar Menéndez Pelayo. Doch in Frankreich bewunderten die Parnassiens den Dichter aus Córdoba ebenso wie die Symbolisten, was den Beginn seiner Rehabilitation markierte.

Francisco de Quevedo

Francisco de Quevedo wurde 1580 in Madrid geboren. Er studierte in Alcalá und Valladolid und übte dann das Amt des Direktors des Herzogs von Osuna aus. Er wurde vom Hof für eine Weile verbannt, kehrte aber für das Amt des Sekretärs Philipps IV. zurück. Dann blieb er aus unbekannten Gründen seit 1639 für fünf Jahre inhaftiert. Im Jahr 1645 starb er in Villanueva de los Infantes. Seine Lyrik zeichnet sich durch emotionale Intensität und die Kondensation des Denkens aus. Die Metrik ist vielfältig: Sonette, Silvas, Lieder, Briefe in Terzinen usw.

Morales philosophische Gedichte

1. Metaphysische Gedichte: In ihnen drückt der Autor den tragischen Sinn des Lebens und den Widerspruch des barocken Geistes aus: Einige Gedichte äußern sein Bedauern über die Kürze des Lebens und die Sorge um den Lauf der Zeit, in anderen Fällen tritt er für christliche Askese ein und schildert das Leben als einen Scherz und den Tod als eine positive Vision.
2. Moralische Gedichte: Diese Gedichte zeigen die Korruption in der Welt und stellen eine ernste Satire der spanischen Realität dar. Seine Position ist stoisch.
3. Religiöse Gedichte: Der Tod kommt wie eine Befreiung, aber in der Regel scheint der Konflikt zwischen dem Glauben und den Gefühlen des Autors auf.

Liebesgedichte

Die Liebeslyrik von Quevedo beginnt mit dem Petrarquismus und drückt den Widerspruch aus, die Liebe als das Einzige zu zeigen, was in der Lage ist, den Tod und die Not zu überwinden, aber zu anderen Zeiten erscheint sie als ein unerreichbares Ideal. Diese Kompositionen zählen zu den schönsten der spanischen Poesie.

Satirische und burleske Poesie

Er wiederholt die aufgelisteten Themen, aber in ihnen nutzte er seine Poesie in starkem Maße für Spott und Satire.