Barock und Rationalismus: Kunst, Musik und Philosophie im 17. Jahrhundert

Rationalismus: Die Grundlagen des Wissens

Das rationalistische Denken im 17. Jahrhundert hatte einige seiner führenden Persönlichkeiten: Descartes, Leibniz, Spinoza. Sie lehnten die Möglichkeit der offenbarten Erkenntnis ab und argumentierten, dass die Vernunft die wichtigste Quelle des menschlichen Wissens ist. Diese Denker legten den Grundstein des Rationalismus.

Wegbereiter des Rationalismus: Galilei und Descartes

Als spätere Einflussgeber galten der italienische Physiker Galileo Galilei und der französische Mathematiker René Descartes. Galileo Galilei war einer der Begründer der experimentellen Methode. Aus seinen Beobachtungen verkündete er die Gesetze des freien Falls und bestätigte die heliozentrische Theorie des Kopernikus.

René Descartes basierte seinen philosophischen und wissenschaftlichen Rationalismus auf der Erkenntnis, dass die Sinne eine kritische Form des Wissens darstellen. Die Vernunft muss sich auf die Intuition unbestreitbarer Grundsätze stützen. Von nun an entwickelte sich die Vernunft zunehmend zu abstrakten Konstruktionen nach einer deduktiven Methode.

Barocke Kunst: Merkmale und Ausdruck

Die barocke Kunst stand im Gegensatz zum Ideal der Harmonie, Proportion und Maß, das die Renaissance prägte. Die wichtigsten Merkmale der barocken Kunst sind:

Charakteristika der Barockkunst

• Dynamik: Der barocke Künstler strebte danach, ein ständiges Gefühl von Bewegung zu erzeugen. Im Gegensatz zur Vorherrschaft gerader Linien in der Renaissancekunst bevorzugte der Barock vor allem die geschwungene Linie.
• Theatralik: Der Künstler versuchte, das Publikum emotional zu bewegen und griff dafür auf ultra-realistische Darstellungen zurück. Diese Absicht zeigt sich beispielsweise in der Darstellung Christi in der Schwebe und in allen heiligen Bildern.
• Dekorativismus und Prunk: Der barocke Künstler legte gleichermaßen Wert auf das Wesentliche und das Zufällige. Daher seine Akribie bei der Komposition kleiner Details und seine Vorliebe für Verzierungen.
• Kontrast: Der barocke Künstler schien das Gleichgewicht und die Einheitlichkeit der Renaissance zu meiden. Sein Ideal war es, verschiedene, sogar antagonistische Ansichten zu einem bestimmten Thema in derselben Komposition zu vereinen. In Gemälden mit mythologischen Themen beispielsweise werden Götter mit Menschen des Volkes vermischt.

Barockmusik: Formen und Entwicklung

Die Sonata da Camera: Kammersonate

Die Sonata da camera (italienisch für „Kammersonate“) erschien in der Barockzeit neben der Sonata da chiesa. Beide Formen waren für die Entwicklung der Sonatenform von wesentlicher Bedeutung. Die Sonata da camera, weniger streng aufgebaut als die Sonata da chiesa, ist oft eine Abfolge verschiedener freier Tanzsätze und beeinflusste die Entwicklung der Suite.

Die Sonata da camera ist eine Form der Triosonate, die für weltliche Aufführungen bestimmt war. Es ist ein Instrumentalstück mit drei oder mehr Tanzsätzen (manchmal mit einem vorangehenden Satz), gekennzeichnet durch ein oder mehrere führende Melodieinstrumente und Basso continuo. Die Werke von Arcangelo Corellis Opus 2 und 4 enthalten typische Beispiele. Nach 1700 verschmolz das Genre zunehmend mit der Sonata da chiesa; Titel wie „Partie“ oder „Suite“ wurden ebenfalls verwendet, um eine Reihe von Tanzsätzen zu beschreiben.

Die Sonata da Chiesa: Kirchensonate

Die Sonata da chiesa (italienisch für „Kirchensonate“) ist eine barocke Instrumentalkomposition, die in der Regel aus vier Sätzen besteht. Oft werden mehrere Melodien verwendet, und die charakteristische Satzfolge ist: langsam – schnell (oft ein Allegro) – langsam (Adagio) – schnell (Allegro), wobei alle Sätze auf denselben Themen und Motiven basierten. Der zweite Satz war in der Regel ein fugiertes Allegro, und der dritte und vierte Satz entsprachen manchmal einer binären Form wie Sarabande und Gigue.

Drei Entwicklungsphasen der Barockmusik

• 1580-1630: Barocke Instrumente begannen sich von Vokalstilen zu unterscheiden.
• 1630-1680: Die volle barocke Kantate konsolidierte sich.
• Spätbarock 1680-1750 (bis zum Tod Bachs): Werke erfuhren eine große Ausdehnung; Vokal- und Instrumentalstile differenzierten sich weiter aus.

Der Basso Continuo: Das Fundament der Barockmusik

Der Basso continuo (oder einfach Continuo; im Italienischen Basso continuo oder Continuo) ist die musikalische Begleitung, die im Barock in fast allen Genres verwendet wurde.

Der Bass, wie der Name schon sagt, spielt kontinuierlich während eines Stücks und bildet die harmonische Grundlage der Musik als Ergänzung zur Melodie. Die Besetzung der Instrumente, die den Basso continuo ausführen, ist oft der Freiheit der Interpreten überlassen und kann sehr unterschiedlich sein. Mindestens ein Instrument muss in der Lage sein, Akkorde zu spielen, wie ein Cembalo, eine Orgel, eine Laute, eine Theorbe oder eine Harfe. Zusätzlich können andere Instrumente wie Cello, Kontrabass, Viola da Gamba oder Fagott hinzugefügt werden.

Die Sonatenform: Struktur und Bedeutung

Die Sonatenform bezieht sich auf die musikalische Struktur der ersten Sätze von Sonaten und verwandten Genres des 18. und 19. Jahrhunderts. Seit der Mitte des 18. Jahrhunderts wurde der Begriff „Sonate“ jedoch allgemein für Werke mit drei oder vier Sätzen für ein oder zwei Instrumente verwendet, wie in Sonaten für Klavier (solo) oder Violinsonaten (für Violine mit einem Tasteninstrument).