Barock und Renaissance in Spanien: Dichtung, Theater und Kontraste

Barock-Dichtung in Spanien: Höhepunkte und Strömungen

Die Barock-Dichtung in Spanien erreichte einige in der Geschichte der Poesie unerreichte Höhepunkte. Es existieren zwei Hauptströmungen:

1. Die Populäre Strömung (Poesía Popular)

Diese Strömung ist populärer und umfasst Villancicos (Weihnachtslieder), Letrillas, Kompositionen von Liedern in der traditionellen kastilischen Lyrik oder Faux-Romantik sowie Themen traditioneller und neuer Balladen. In diesen Kompositionen ist der Standard Klarheit und Einfachheit des sprachlichen Ausdrucks.

2. Die Gelehrte Strömung (Poesía Culta)

Gekennzeichnet durch eine komplizierte sprachliche Ausarbeitung, die dem Leser ein schwieriges Verständnis der Gedichte abverlangt. Hier ragen die beiden geistigen Strömungen des Conceptismo und des Culteranismo (oder Gongorismo) heraus. Beide bilden die gegensätzliche Seite zur Ausgewogenheit, die in der Renaissance des vorigen Jahrhunderts gesucht wurde. Die Sprache dient dazu, zu überraschen. Das Dunkle wird verteidigt, um Vulgarität zu vermeiden.

Merkmale der Renaissance

Die Renaissance zeichnete sich durch folgende Aspekte aus:

• Verherrlichung der Welt und des Menschen.
• Bejahung des Lebens und des Genießens (vitaler Optimismus).
• Gegenwärtige Realität.
• Maß und formale Schönheit.
• Ausgeglichenheit und Ruhe, Harmonie und Eleganz.
• Schlichtheit und Natürlichkeit.

Historischer Kontext und Merkmale des Barock

Aus historischer Sicht gab es einen scharfen Kontrast zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert. Der Optimismus der Renaissance verschwand im Barock: Ideale wurden erschüttert, und die Kunst wurde unausgewogen. Die Notwendigkeit und die Unruhe wurden in der Literatur der Gesellschaft aufgegriffen und wiederholt.

Die Literatur griff zwar die Themen der Renaissance auf, aber anstatt sie zum Vergnügen oder zur Überzeugung zu nutzen, stellte sie die Leere ihres Inhalts und die Form der Täuschung und Illusion dar – wie in einem Spiegel, um den Verlust des Glaubens an den Menschen und die Abwertung der Welt zu zeigen. Zwischen Renaissance und Barock gab es jedoch keinen totalen Bruch, sondern eine Veränderung, eine natürliche Entwicklung.

Die Spanische Nationalkomödie (Comedia Nueva)

Die Wiederherstellung und Festigung der barocken Theaterformel führte zur Einführung des Namens Comedia Nueva (Neue Komödie), um sie von den älteren Stücken zu unterscheiden. Diese Formel wurde maßgeblich von Lope de Vega entwickelt.

Lope de Vega machte deutlich, dass sich das spanische Theater von der klassischen Nachahmung unterscheiden und seinen eigenen Weg durch den Beginn einer „neuen Kunst“ finden musste. Die Fähigkeit Lope de Vegas war vorbildlich: Er harmonisierte die nutzbaren früheren Theaterformen. Er bot dem Publikum ein nahes und vertrautes Theater. Er thematisierte und vermittelte das monarchische Gefühl.

Mit dem Erfolg und der Reaktion der Zuschauer professionalisierte sich das Theater und etablierte feste Orte für die Aufführungen, die sogenannten Corrales de Comedias (Komödienhöfe).