Barock in Spanien: Kontext, Merkmale und Dichtung des Siglo de Oro

Das Barock: Epoche und Kontext

Das Barock ist eine Epoche der Geschichte und Kultur, die auf die Renaissance folgte. Es setzte deren künstlerische Erneuerung fort, stellte aber auch eine ideologische und ästhetische Reaktion dar. Die maximale Ausprägung fand es im Goldenen Zeitalter (Siglo de Oro).

Historischer und Sozialer Kontext in Spanien

Die Barockzeit in Spanien fällt in die Ära des Niedergangs der spanischen Habsburger (Haus Österreich), gekennzeichnet durch:

1. Die Wirtschaftskrise: Spanien versäumte die Chance auf eine industrielle Revolution, da die Reichtümer aus der Neuen Welt nicht richtig investiert wurden.
2. Die Spanische Dekadenz: Während des 17. Jahrhunderts stieg der nationale Ruin. Dies war die Folge schlechter Regierungsführung, der Vertreibung von Juden und Mauren sowie der Fortführung von Kriegen, die Katalonien und Portugal betrafen.
3. Die Auswanderung nach Amerika: Dies entvölkerte Regionen Spaniens und führte zu einem Mangel an Arbeitskräften.
4. Eine neue Mystik und Religiosität: Angeheizt durch die unkontrollierte Situation, verlieh dies der Literatur einen neuen moralisierenden und didaktischen Impuls.

Charakteristische Eigenschaften des Barock

Die Barockliteratur übernahm Themen der Renaissance, präsentierte sie jedoch oft in Form von Täuschung oder Illusion, um den Verlust des Glaubens an den Menschen und die Entwertung seiner Welt darzustellen. Zwischen Renaissance und Barock gab es keine natürliche, fließende Entwicklung.

Ideologie und Haltungen

Das barocke Denken drückte Enttäuschung über die Welt aus. Drei Haltungen waren verbreitet:

1. Konfrontation und Rebellion: Vor allem in moralischen und politischen Fragen, ein wichtiger Bestandteil der Dichtung.
2. Evasion (Steuerhinterziehung): Durch die Nutzung von Inhalten, die von der Renaissance geerbt wurden.
3. Konformität und Koexistenz: Mit der gegebenen Situation, die vor allem im Theater umgesetzt wurde.

Literarische Ästhetik und Themen

Wichtige barocke Themen waren:

• Episch, romantisch und mythologisch (Erbe der Renaissance).
• Religiös, moralisch und politisch (resultierend aus dem barocken Weltschmerz).
• Schelmenroman und satirische Darstellung.
• Nationalhistorisch und legendär.

Die barocken Autoren suchten Originalität, Individualität, Kreativität und rhetorische Überraschung:

• Sie suchten nach neuen Ausdrucksformen, die durch ihre Schwierigkeit überraschten und den Leser herausforderten.
• Scharfsinn (Agudeza) wurde genutzt, um sich von der Gemeinheit abzuheben.
• Der Versuch, eine neue Kunst oder einen Kunstgriff zu schaffen, der durch seine Schönheit überwältigte oder transformierte.

Konzeptismus und Culteranismo

Dies sind die zwei Hauptströmungen der barocken Ästhetik:

1. Konzeptismus (Concepto): Betrifft primär den Inhalt und nutzt Antithese, Paradoxien, Wortspiele, Metaphern und Scharfsinn.
2. Culteranismo (Gongorismus): Strebt nach Schönheit und Ausdruck der Form.

Die Poesie des Barock

Themen der Barockdichtung

Es lassen sich zwei Hauptkategorien unterscheiden:

1. Die großen Renaissance-Themen: Liebe, Natur, Mythologie.
2. Moralisierende Themen, die über die Kürze des Lebens und die Vergänglichkeit irdischer Dinge reflektieren.

Die Renaissance-Themen wurden der barocken Haltung angepasst:

• Die Liebe entwickelte sich zu einem transzendenten Gefühl.
• Die Natur wurde moralisch interpretiert: der Verlust ihrer Schönheit.
• Die Mythologie diente als Meilenstein in zweierlei Hinsicht: Sie konnte zur Verherrlichung der Schönheit oder als rhetorisches Spiel genutzt werden.

Aus Enttäuschung und Pessimismus entstanden neue Symbole:

• Der Traum wurde zum Symbol von Leben und Tod.
• Der Spiegel wurde zum Symbol der Enttäuschung.
• Die nationale Krise Spaniens beeinflusste die kritische Dichtung.

Trends in der Gelehrten Dichtung

Bevorzugte Formen waren der Elfsilber (Endecasílabo), das Sonett und die Gesänge (Canciones). Dichter wurden in zwei Gruppen unterteilt:

1. Die Klassiker, die die Balance zwischen Inhalt und Ausdruck brachen (Extremisten des Culteranismo/Konzeptismus).
2. Jene, die am ästhetischen Ideal der Natürlichkeit und Auswahl festhielten.

Die Dichtung des Culteranismo: Luis de Góngora

Die Poesía Culta (gelehrte Dichtung) übernahm das Erbe der Renaissance, überbewertete jedoch deren Themen und Rhetorik. Culteranismo-Dichter arbeiteten mit formaler Komplexität und starken Kontrasten in einer gewagten Rhetorik.

Merkmale des Culteranismo

• Verwendung von Versen und Strophen zur Erzielung großer Musikalität.
• Kanonische Behandlung der Metapher.
• Kultiviertheit und rhythmischer Klang.
• Potenzierung mythologischer Themen.
• Syntaktische Komplikation durch Hyperbaton (Umstellung der Satzglieder).

Der Schöpfer war Luis de Góngora y Argote, dessen Leben am Hof verbracht wurde. Seine Dichtung kann als eine Reihe von Zierrat und sensorischem Überschwang definiert werden. Man unterscheidet zwei Stile in seinen Gedichten: der „klare Góngora“ und der „dunkle Góngora“.

Góngora war ein Meister in der Kunst des Sonetts. Seine Sonette umfassten ein sehr breites Themenspektrum, vom Lächerlichen und Burlesken bis hin zum Verliebten.

• In dem langen Gedicht Polyphem (in Versen geschrieben) wird der Mythos der Liebe des Zyklopen Polyphem zur Nymphe Galatea behandelt.
• Die Einsamkeiten (Soledades) waren der Höhepunkt des Culteranismo. Es ist ein unvollendetes Werk. Das Argument diente dem Dichter lediglich als Vorwand, um seine gesamte Ausdruckskraft einzusetzen.

Anhänger: Graf von Villamediana, Pedro Soto de Rojas, Juan de Jáuregui und Pedro de Espinosa.

Konzeptistische Dichtung: Francisco de Quevedo

Francisco de Quevedo war der Meister des Konzeptismus. Sein Stil zeichnete sich durch Scharfsinn, Wortwitz, semantische Spiele und Ellipsen aus. Konzeptistische Dichter prägten ihren Stil mit sehr spezifischen sprachlichen Ressourcen:

1. Rhetorische Figuren des Denkens (Antithese, Metapher usw.).
2. Verschiedene Arten von Wortspielen.
3. Phonetische Spiele.
4. Syntaktische Mittel (Hyperbaton).
5. Verfahren zur Intensivierung von Wörtern.

Die maximale Figur des Konzeptismus war der Madrilene Francisco de Quevedo y Villegas. Er entstammte einer Adelsfamilie und war eng mit dem Hof verbunden. Er war keine friedliche, sondern eine leidenschaftliche und vehemente Persönlichkeit. Seine Gedichte reichten von tiefgründiger und philosophischer Dichtung bis hin zu satirischer und burlesker Dichtung.

Seine Werke lassen sich in zwei Interessensgebiete unterteilen:

• Sein anhaltendes Interesse an der Idealisierung und der übermenschlichen Welt.
• Sein Interesse an der unmenschlichen und plebejischen Welt.

Themen der Quevedo-Dichtung

• Die moralische Poesie: Die wichtigsten Themen sind die Reflexion über den Lauf der Zeit, die Kürze des Lebens und die ständige Bedrohung des Todes.
• Die Poesie der Liebe: Die paradoxeste Produktion des Autors: Obwohl Misanthrop und Frauenfeind, war er der große Sänger der Liebe und der Frauen. Er betrachtete die Liebe als ein unerreichbares Ideal.
• Die satirische und burleske Dichtung: Die bekannteste und beliebteste. In dieser Dichtung zeigt sich eine große Bandbreite rhetorischer Figuren.
• Die politische Dichtung: War wesentlich weniger bedeutend als die bereits diskutierten. Der Dichter reflektierte über Spanien und prangerte Korruption an.

Die Dichtung von Lope de Vega

Lope de Vega nutzte die verschiedensten Formen und harmonisierte die Brillanz und Finesse des Konzeptismus mit dem Culteranismo. Lope hatte ein von Leidenschaften (Liebe, menschlich, religiös) geprägtes, unruhiges Leben.

Seine Dichtung umfasst:

1. Die Lyrik von großer Schönheit, eine Synthese aus Tradition, Liederbüchern und kultivierter Renaissance-Latinisierung. Er zeichnete sich in religiösen Themen aus.
2. Die epische Dichtung Dragontea.
3. Die satirische und burleske Dichtung.
4. Texte populärer Art, reich an Rhythmus und Perfektion in Einfachheit und Spontaneität.

Klassizistische Dichtung

Diese Strömung griff die formalen und ästhetischen Ideale der Renaissance-Poesie auf. Themen waren Gelassenheit, Nüchternheit des Stils, Kürze des Lebens (Carpe Diem), der Lauf der Zeit (Tempus Fugit) usw. Bemerkenswerte Autoren sind Francisco de Rioja, Rodrigo Caro oder Ángel Fernández de Andrade.

Traditionelle und Populäre Dichtung

Es gibt zwei Arten von Poesie:

1. Die traditionelle Lyrik (religiöse, moralische, metaphysische, liebevolle oder burleske Themen).
2. Die neue Romantik (Romancero Nuevo). Inhalte und Themen entsprachen denen der alten Balladen. Sie dienten als Grundlage für moralische, philosophische oder satirische Werke.