Der Barock in der spanischen Literatur: Glanz, Culteranismo und Conceptismo im 17. Jahrhundert

Der Barock: Glanz und Niedergang im 17. Jahrhundert

Der Barock war eine prägende kulturelle und künstlerische Bewegung, die sich im 17. Jahrhundert entwickelte. Dieser Zeitraum fiel mit einer Epoche der wirtschaftlichen und sozialpolitischen Krise zusammen.

Denken und Kultur im Barock

Die Barockzeit war geprägt von Pessimismus und Ernüchterung. Man wandte sich der Religion mit tieferem Bewusstsein zu. Die Krise spiegelte sich in heftigen kulturellen Gegensätzen wider. Künstlerische Ausdrucksformen führten zu einer Übertreibung oder Zwanghaftigkeit der expressiven Mittel der Renaissance.

Die spanische Literatur im Barock

Die spanische Literatur erreichte in dieser Zeit ihren Höhepunkt.

Barocke Haltungen und Weltanschauungen

• Wachsende Bedeutung der Sinne
• Ein „glücklicher Vitalismus“
• Enttäuschung und existenzielle Not
• Resignierte Erkenntnis des Lebens

Lyrik im 17. Jahrhundert

Themen der Barocklyrik

• Moralische und religiöse Dichtung: Reflexionen über Vergänglichkeit, Glauben und Ethik.
• Liebesdichtung: Die Themen der höfischen Liebe überdauerten, wurden jedoch mit höherer Spannung und Intensität behandelt.
• Satirische und burleske Dichtung: Ziel der Satire waren spezifische Charaktere, Laster oder Gewohnheiten der Zeit.

Formen und Stilmittel der Barocklyrik

Die Formen der Barocklyrik setzten die in der Renaissance vorherrschenden fort.

• Metrik: Eine große Vielfalt metrischer Formen wurde verwendet.
• Expressive Mittel: Die zwei Hauptströmungen waren der Culteranismo und der Conceptismo.

Culteranismo und Conceptismo

Culteranismo (Góngora)

Der Hauptvertreter des Culteranismo war Luis de Góngora. Die wichtigsten ästhetischen Merkmale sind:

• Reichliche Verwendung gelehrter Wörter, die den Ausdruck und seinen musikalischen Wert erheblich steigern.
• Komplexe Syntax und Metaphorik.

Conceptismo (Quevedo, Gracián)

Dieser poetische Stil basiert auf der witzigen und überraschenden Assoziation von Ideen und Wörtern. Seine Hauptvertreter waren Francisco de Quevedo und Baltasar Gracián. Charakteristische Merkmale sind:

• Ein nationalistisches Lexikon, das nach Sinn statt Emotionen strebt.
• Die Schaffung von Wörtern durch Komposition und unerwartete Variation.
• Die Verwendung rhetorischer Figuren wie Metaphern und Antithesen, wobei der Oxymoron besonders wichtig ist.

Luis de Góngora: Meister des Culteranismo

Merkmale seiner Dichtung

• Sinn für Malerei: Seine Poesie zeichnet sich durch einen beschreibenden, sensorischen Geschmack aus, der eine kontemplative Haltung und bildhafte Darstellungen fördert.
• Landschaft: Die Natur steht oft im Mittelpunkt seiner Werke.
• Mischung aus Kultismus und Popularität: Góngora verband kultivierte und populäre Themen.
• Satire und Lobrede: Er kultivierte zwei gegensätzliche Arten von Poesie.

Góngoras Stil

Das auffälligste Merkmal ist die Schwierigkeit, die als Reiz für Intelligenz und Sensibilität definiert wird. Der Dichter verwendet:

• Kultismus: Verwendung von Wörtern lateinischen Ursprungs.
• Hyperbaton: Eine syntaktische Umstellung, die Góngora nutzte, um Flexibilität und Leichtigkeit in der Sprache zu schaffen und den klanglichen Wert eines Wortes hervorzuheben.
• Mythologische Anspielungen: Häufige Referenzen auf antike Mythen.
• Metaphern: Als Formel zur Stilisierung der Natur eingesetzt.
• Alliterationen: Zur Verbesserung der Musikalität der Verse und zur Vermeidung direkten Ausdrucks.

Góngoras Werke

• Populäre Gedichte: Kurze Kompositionen wie Romanzen und Letrillas. In diesen Gedichten dominieren populäre Themen, sie weisen jedoch die gleiche stilistische Komplexität wie die kultivierten Gedichte auf.
• Kultivierte Gedichte: Dazu gehören Sonette, Lieder und seine Hauptwerke wie die Fabel von Polyphem und Galatea, die Soledades (Einsamkeiten) und die Fabel von Pyramus und Thisbe.