Barockarchitektur: Italien, Frankreich und Spanien

Einführung in die Barockzeit

Das 17. Jahrhundert in Europa war eine Zeit allgemeiner Krisen. Nach dem Konzil von Trient (1545-1648) kam es zur endgültigen Spaltung der Christenheit in zwei rivalisierende Blöcke: Protestanten und Katholiken. Die barocke Kunst wurde von Strömungen entwickelt, die sowohl die Kirche als auch die europäischen Mächte unterstützten. Im ersten Drittel des 18. Jahrhunderts verbreitete sich in Frankreich deutlich das dekorative Rokoko.

In Italien und Spanien diente die Barockkunst primär religiösen Zwecken. In Frankreich wurde sie genutzt, um die Macht der Monarchie zu demonstrieren. In Holland und Flandern hingegen drückte sie die Stärkung des Bürgertums und des Protestantismus aus.

Merkmale der Barockarchitektur und des Städtebaus

Städtebau im Barock

Städte und ihre Szenerie wurden zu Symbolen der Macht von Kirche und Monarchie. Es entstanden bedeutende Zentren mit monumentalen Gebäuden und Plätzen, darunter Tempel mit attraktiven Fassaden, majestätische Paläste und spektakuläre Plätze, die oft von einer Königsstatue oder einer farbenprächtigen Brunnenskulptur dominiert wurden.

Diese wichtigen Zentren wurden durch regelmäßige, gerade Straßen miteinander verbunden. So ordnete die barocke Stadtplanung den städtischen Raum und bot malerische Ausblicke sowie eine propagandistische Darstellung politischer oder religiöser Symbole.

Allgemeine Merkmale der Barockarchitektur

• In barocken Gebäuden dominieren Ungleichgewicht, Bewegung, Lichtveränderungen und räumliche Illusionen.
• Alle Künste sind gleichwertig in das Gebäude integriert.
• Die Dekoration hat Vorrang vor dem Strukturellen.
• Es wird eine Vielzahl von Materialien verwendet: Stein und Ziegel. Häufige Beschichtungsmaterialien sind Stuck, Fresken, Marmor, Mosaiken und Bronzen.
• Die Grundrisse sind vielfältig und komplex.
• Die tragende Wand erhält einen dynamischen Charakter, springt und neigt dazu, gebrochen zu sein. Freistehende oder befestigte Stützen werden ebenfalls verwendet und erhalten eine im Wesentlichen dekorative Funktion.
• Die Bögen sind von großer Vielfalt: halbrund, elliptisch, mixtilinear.
• Gewölbe, vorzugsweise gekrümmt, sind durchlaufend, manchmal mit Lünetten. Die Kuppeln sind von großem räumlichem Interesse, da sie sowohl im Inneren als auch im Äußeren plastische Volumen schaffen.
• Die Fassade spielt eine sehr wichtige Rolle und hat einen theatralischen Sinn in Bezug auf die städtische Umgebung.
• Die dekorativen Elemente dominieren die konstruktiven; sie sind in der Regel reichlich und opulent. Ihre Natur ist vielfältig:
  • Architektonisch: Pfeiler, Säulen, Pilaster, Voluten, Nischen, Gesimse, Leisten, Giebel und Gebälk.
  • Skulptural: Reliefs oder vollplastische Figuren, pflanzliche oder figürliche Motive.
  • Bildlich: Fresken, speziell an Decken und Gewölben.
• Die gestalterischen Prinzipien kreisen um zwei Hauptwerte: Anti-Klassizismus und Dynamik, sowohl in der Planung als auch in der Wandgestaltung.
• Die Innenräume präsentieren einen neuen Charakter, der auf Illusionen basiert, erreicht durch Farbkontraste, Licht, Perspektiven und den Einsatz von Spiegelungen.
• Außenbereiche sind oft mit großer Bewegung ausgestattet.

Barockarchitektur in Italien

Der Barock entstand im 17. Jahrhundert in Italien, insbesondere im Vatikan. Seine wichtigste religiöse Kunstform wurde auf Anfrage der Kirche entwickelt. Es gab jedoch auch einen zivilen Barock: Bernini verschönerte die Stadt Rom mit Palästen, Brunnen, Plätzen und Brücken.

Der italienische Barock war revolutionär in Bezug auf die Schaffung neuer Baupläne und Wege, behielt aber das räumliche Schema und die frühere religiöse Ikonografie bei. Die prägenden Figuren des Barocks sind Bernini und Borromini.

Lorenzo Bernini

Bernini nutzte die klassische Formensprache, entwickelte aber neue Lösungen. Große Brunnen wurden zu wesentlichen Elementen der städtischen Räume. Seine wichtigsten Merkmale sind: die Kontinuität der Basilika von San Pedro, die Behandlung der Architektur, als wäre sie Skulptur (wodurch sie verschmilzt), eine Vorliebe für zentralisierte Anlagen (griechisches Kreuz, elliptisch), der Einsatz von Kolossalordnungen und abwechselnd geraden und geschwungenen Giebeln.

Zu seinen ersten und dynamischsten Werken zählt der Baldachin von St. Peter, der spanische Barockaltäre beeinflusste. Ein weiteres Hauptwerk ist der Petersplatz im Vatikan, der von einer kolossalen Kolonnade umschlossen wird.

Francesco Borromini

Borromini ist die prägende Figur der italienischen Barockarchitektur. Er schuf dynamische Werke, bei denen Gebälke, Gesimse und Mauern wellenförmig verlaufen, was zu stärkeren Licht- und Schattenkontrasten führt. Seine Bauten tendieren zum Ungleichgewicht und vermitteln ein neues Gefühl von Bewegung. Er schuf sehr persönliche Dekorationselemente und Grundrisse mit neuen, elliptischen, mixtilinearen Formen, die Kurven und Gegenkurven aufweisen. Sein bekanntestes Werk ist San Carlo alle Quattro Fontane.

Barock im 18. Jahrhundert in Italien

Im 18. Jahrhundert nahm der Barock in Italien eine doppelte Entwicklung: einerseits zum Rokoko, andererseits zur klassizistischen Richtung, vertreten durch Filippo Juvara, der an die römische Tradition Berninis anknüpfte.

Der Palast von Versailles: Französischer Barock

Ein Merkmal der französischen Barockarchitektur war ihr höfischer Charakter, da die wichtigsten Errungenschaften hauptsächlich zivile Wohngebäude waren, die von Königen oder wichtigen Persönlichkeiten in Auftrag gegeben wurden.

Der Palast wurde zum Symbol der absoluten Macht der französischen Monarchie, die in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts eine unbestrittene Hegemonie in Europa innehatte.

Im Gegensatz zu den geschwungenen Linien und den kunstvollen Dekorationen des europäischen Barocks konzentrierte sich Frankreich auf einen monumentalen Stil, der von geraden, horizontalen Linien dominiert wurde. Der Palast von Versailles ist das schönste Beispiel der französischen Barockarchitektur. Er wurde als große Hofstadt konzipiert, die zwei Funktionen vereinte: königliche Residenz und Regierungssitz. Er liegt am Stadtrand von Paris und wurde in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts erbaut.

Spanische Barockarchitektur

Während das 17. Jahrhundert für Europa ein Jahrhundert der Krise war, galt dies insbesondere für Spanien. Trotzdem sollte das 17. Jahrhundert das Goldene Zeitalter der spanischen Kultur und Kunst werden.

Ab dem späten 17. Jahrhundert begann ein Prozess der Veränderung der wirtschaftlichen Bedingungen, der das 18. Jahrhundert sehr unterschiedlich eröffnete. Die spanische Barockarchitektur weist einige Merkmale auf:

• Geringe städtische Entwicklung, insbesondere im 17. Jahrhundert, deren einziger origineller Beitrag die Plaza Mayor war.
• Begrenzte Bewegung in ihren Plänen und Ansichten.
• Vorherrschaft des Ornamentalen.
• Einsatz von encamonadas (Holzkonstruktionen für Kuppeln).
• Das Auftreten von spitzen Türmen.
• Armut an Verkleidungsmaterialien.

Der Einfluss Herreras (frühes 17. Jahrhundert)

Die spanische Barockarchitektur des frühen 17. Jahrhunderts ist durch den Einfluss von Juan de Herrera und insbesondere des El Escorial gekennzeichnet. Bekannte Beispiele sind die Clerecía von Salamanca und das Kloster der Menschwerdung in Madrid, beide von Juan Gómez de Mora.

Die zivile Architektur am Hof entwickelte eine Art Palastarchitektur, die direkt mit dem El Escorial verbunden war. Zu den wichtigsten Beispielen gehört der Palacio de Santa Cruz in Madrid.

Innerhalb der bürgerlichen Architektur sind die Plätze hervorzuheben, eine einzigartige städtische Intervention in Spanien während der Barockzeit. Diese Orte wurden als große Einkaufs- und Vergnügungsviertel behandelt und waren daher von Arkaden für Ersteres und einer großen Anzahl von Balkonen für Letzteres umgeben. Der große Plaza Mayor von Madrid entstand im 17. Jahrhundert.

Spätbarock (zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts)

Seit der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts erlebte die Architektur mit der Überwindung einiger Probleme des Landes einen Aufschwung. Es kam zu einer Zunahme der Dekoration, basierend auf großen, fleischigen Blättern, geometrischen Elementen und gebrochenen, gewundenen Säulen. Das Werk, das den Übergang zu dieser Phase markiert, ist die Fassade der Kathedrale von Granada, entworfen von Alonso Cano.

Das 18. Jahrhundert: Nationale und höfische Trends

Im 18. Jahrhundert lassen sich in der architektonischen Entwicklung zwei Trends beobachten: ein nationaler und ein höfischer.

Der nationale Trend

Der nationale Trend zeigte eine wachsende Tendenz, die bereits im späten 17. Jahrhundert begann und sich in folgenden Regionen manifestierte:

Kastilien

In Salamanca sind die Brüder Churriguera die Schöpfer des sogenannten „Churrigueresco“-Stils, der sich durch seine große dekorative Leidenschaft auszeichnet, aber konventionellen Strukturen folgt. Dieser Stil fand weite Verbreitung in ganz Spanien. Hervorzuheben ist die Arbeit von Alberto de Churriguera an der Plaza Mayor von Salamanca, inspiriert von Madrid.

Madrid

In Madrid sind die innovativen Werke des Barockarchitekten Pedro de Ribera zu nennen, der als Stadtarchitekt eine Reihe von Bauwerken, religiösen Bauten und auch Brücken wie die Puente de Toledo realisierte. Zu seinen Werken gehört die Fassade des ehemaligen Hospizes von Madrid.

Toledo

In Toledo sticht der Architekt und Dekorateur Narciso Tomé hervor, der das Transparente der Kathedrale von Toledo schuf.

Galicien

In Galicien wurden reiche Materialien wie Granit verwendet, was den Gebäuden eine große Strenge verlieh. Hervorzuheben ist der Architekt Fernando de Casas Novoa, Erbauer der Obradoiro-Fassade der Kathedrale von Santiago de Compostela.

Der höfische Trend

Der höfische Trend, entwickelt von ausländischen Architekten, schuf mehrgeschossige Gebäude, die zwar komplex, aber schlicht, sehr klassisch und mit wenig Dekoration waren. Filippo Juvara entwarf den Königspalast in Madrid, dessen Bau von seinem Schüler Giovanni Battista Sacchetti fortgesetzt wurde.