Barockarchitektur und Skulptur in Spanien: Ein Überblick

Barockarchitektur in Spanien

Der Barock in Spanien ist im Wesentlichen ein regionaler Stil, der nicht den Mustern des universalen Barocks folgt. Man kann kastilische, andalusische und galicische Stile unterscheiden, da jede Region Spaniens einen eigenen Modus mit eigener Persönlichkeit entwickelte. Die erste Hälfte des 17. Jahrhunderts markiert den Beginn des spanischen Barocks. Das Frühbarock ist eng mit Juan de Herrera und seinem Hauptwerk, El Escorial, verbunden. Die Ideale der Gegenreformation begünstigten das Überleben dieses architektonischen Modells. Gegen Mitte des Jahrhunderts begannen die Spuren Herreras zu verschwinden und die Verzierungen wurden flexibler. Dies ist im Wesentlichen auf die Teilnahme verschiedener Personen an der Architektur zurückzuführen, darunter Halbarchitekten, Maler und Bildhauer wie Alonso Cano.

Im 18. Jahrhundert erreichte der dekorative Reichtum und die Fantasie ihren Höhepunkt in den Bauten der Familie Churriguera, Ribera und Fernando Casas Novoa. Es war die Zeit des barocken Prunkes. Aber in diesem Jahrhundert finden wir auch Architektur des Hofes und der Akademie, die aus Frankreich und Italien eingeführt wurde und klassischer und akademischer war. Die Bourbonen verpflichteten französische und italienische Architekten für wichtige königliche Werke und waren für die Einführung des neuen Trends verantwortlich, wie beispielsweise beim Königspalast in Madrid. Beide Trends, der Castiza-Barock und der höfische Barock, existierten im 18. Jahrhundert nebeneinander.

Das ursprüngliche Barock der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts

John Gómez de Mora (1586-1648)

Eines seiner frühesten Werke, El Convento de la Encarnación in Madrid, ist das beste Beispiel für Reinheit und Schlichtheit in Verbindung mit El Escorial. Trotz der scheinbaren Strenge der Linien gibt es Elemente, die auf die neue Ästhetik hinweisen, wie die übermäßige Verlängerung der Fassade oder die scharfen Giebel.

Francisco Bautista (1594-1679)

Wenn sich die Disziplin Herreras zu lösen beginnt, werden Bestimmungen, Formen und neue Ornamente aufgenommen, die zum Barockstil passen.

Die Architektur wurde sowohl in der Front als auch im Innenraum majestätisch, wobei er riesige Ordnungen, Hell-Dunkel-Schattierungen und Kennzeichnungen bevorzugte. Er lernte, den Raum zu modellieren und Umweltschutzempfindungen zu erreichen. Die San Isidro-Kirche spiegelt die traditionellen Kategorien der Gegenreformation wider: ein Schiff mit Kapellen, Querschiff und Chor mit einer sehr flachen Kuppel. Er nutzte seine berühmten sechsten dorischen Säulen und korinthischen Riesenpilaster. Das Original ist die Fassade. Ein innovatives Merkmal war die Verkettung der verschiedenen Löcher in Fassaden und Innenräumen nach oben und unten.

Alonso Carbonell (? -1660)

Er ist eine weitere bedeutende Persönlichkeit der Zeit, der Autor des Palacio del Buen Retiro, des Board of Dancing (Cason) und der Eremitage von San Antonio.

Der Barock in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts

Alonso Cano (1601-1667)

Er war vor allem als Bildhauer und Maler bekannt, aber auch ein ausgezeichneter Architekt, der eine wahre Revolution in der spanischen Architektur der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts verursachte.

Er entfernte die Sprache der klassischen Ordnungen für abstrakte, kantige, kubische Formen, wie im Arco de la Puerta de Guadalajara in Madrid zu sehen ist. Sein wichtigstes architektonisches Werk war die Kathedrale von Granada. Er verpflichtete sich, den Renaissance-gotischen Raum des Siloam zu schließen, den Diego geschaffen hatte. Cano würde den Kontrast zwischen innen und außen hervorheben und im Inneren ein großes Altarbild gegen die hermetische Fassade des Gebäudes stellen. Die Struktur der Fassade der Kathedrale besteht aus Spannung und dekorativer Freiheit. Als Triumphbogen besteht sie aus drei Blöcken, die durch ein horizontales Gesims in zwei Teile geteilt sind und von Bögen und Pilastern bedeckt sind, die Medaillons anstelle von Kapitellen tragen.

Das 18. Jahrhundert, Barock

Die Churriguera

Die Churriguera sind eine Familie von Architekten, die das Niveau unseres Barocks prägten. Oft arbeiteten mehrere Familienmitglieder an derselben Arbeit, was es schwierig macht, die konkrete Arbeit jedes Einzelnen genau zu bestimmen. José Churriguera ist die Hauptfigur und der Schöpfer des charakteristischen Altarstils, des hellen kastilischen Barocks, wobei die Ordnung hohe und verdrehte Säulen aufweist. Das beste Beispiel ist das Altarbild von San Esteban de Salamanca, wo er riesige spiralförmige Säulen verwendete. Wir beobachten einen Geschmack für die Fülle goldener Ornamente und den dynamischen Rhythmus der geschwungenen Formen. Nach Joseph im Alter folgte ihm sein Bruder Joaquín Churriguera, der nach Salamanca zog, wo er das "Colegio de Calatrava" schuf. Von den drei Brüdern war Alberto der Schöpfer der Plaza Mayor von Salamanca. Es ist ein fast perfektes Quadrat, das aus vier Arkadenpavillons besteht, durch die große Bögen die wichtigsten Straßen der Stadt führen. Der Platz dient als Verteiler der wichtigsten Arterien.

Pedro de Ribera (1683-1742)

Er sammelt alle ornamentalen Elemente und artikuliert das Vokabular von Churriguera. Er beschränkt sich nicht mehr auf dekorative Aspekte, sondern besitzt auch einen großartigen Sinn für Raum und interne Strukturen. Er schuf das Hospiz von Madrid, das heute das Städtische Museum der Stadt ist. Die Abdeckung, die sich in der Mitte der Fassade der nüchternen Linien befindet, ist ein dekoratives Display, in dem der Autor seinen kreativen Fähigkeiten freien Lauf lässt.

Narciso Tomé (1690-1742)

Er ist der Autor eines der bedeutendsten Werke, des Transparente der Kathedrale von Toledo. Es ist ein Altarbild, das die Heilige Kommunion als Geschenk an die Menschheit darstellt. Die drei bildenden Künste, Architektur, Malerei und Skulptur, sind in einer expressiven Sprache integriert, in der die gesamte Fantasie mit verschiedenen Materialien wie Marmor, Alabaster und Bronze vermischt wird. Die Studie unterstreicht die dynamische Beleuchtung.

Fernando Novoa Home

Galizischer Barock. Das Werk, das die Obradoiro-Fassade der Kathedrale von Santiago de Compostela am besten repräsentiert. Sie entfaltet sich in mehreren aufeinanderfolgenden Ebenen, in denen die Türme zurückfallen, während die Bewegung des Hauptgebäudes wie ein Altarbild konzipiert ist. Die architektonischen Elemente und Skulpturen bilden eine perfekte Einheit.

Leonardo de Figueroa

Er ist die Kennzahl in Andalusien. Das College-Seminar von San Telmo in Sevilla und die Kirche von San Luis sind die besten Beispiele. Die religiöse Überzeugung identifizierte viele der Merkmale des Barocks. Die katholische Kirche wurde zu einem der bedeutendsten Mäzene und wollte die Ausbreitung des Protestantismus bekämpfen, was zur Bildung einer emotionalen, dramatischen und naturalistischen Kunst mit einem klaren Sinn für die Propaganda des Glaubens beitrug. Die behandelten Themen sind daher fast ausschließlich religiös.

Barockskulptur in Spanien

In Spanien dominieren Holzschnitzereien religiöser Bilder (Bilder), die später polychromiert werden. Zu den bekanntesten Werken gehören Altarbilder für Kirchen, in denen Heiligtümer freistehende Figuren und Reliefs sind. Die mythologischen und profanen Elemente fehlen und sind nur im Bereich der Gerichtsskulptur monumental. Die allgemeinen Merkmale sind: Gefühl von Bewegung, Energie, Spannung, asymmetrische Komposition mit Vorherrschaft der Diagonalen und Verkürzung, starke Kontraste von Licht und Schatten, Verbesserung der szenischen Effekte und Naturalismus. Die Figuren sind keine einfachen Klischees, sondern werden individuell mit eigener Persönlichkeit dargestellt. Künstler, die die inneren Gefühle und Leidenschaften in den Gesichtern der Figuren zum Ausdruck bringen. Wir sprechen von der Existenz von zwei großen Schulen: der kastilischen und der andalusischen.

Barockskulptur: Castellana School

In Valladolid und Madrid konzentriert, präsentiert sie einen übertriebenen Realismus, Pathos, voller Schmerz und Blut, mit einer extrem dynamischen und großen Rede, aber ohne Gemeinheit.

Gregory Fern Fernández (1576-1639)

Er stammte aus Galizien und ließ sich in Valladolid nieder, wo er eine Werkstatt mit vielen Anhängern gründete. Durch die Anatomie versucht er, das Innenleben seiner Figuren zu zeigen. Die Köpfe sind sehr ausdrucksstark. Die Gewänder, die gebrochenen Formen und das reiche Hell-Dunkel verstärken ihren Ausdruck. In der langen Reihe von liegenden Christusfiguren zeigt sich die Entwicklung seines Stils, die Umwandlung der weichen Formen in naturalistischer Manier. Zum Beispiel ist der liegende Christus Pardo Christus, das Licht der Kapelle der Universität von Valladolid, bereits ein sehr realistisches Drama. Schmerzhafte Jungfrau gemacht und auch mit der Frage der Unbefleckten Empfängnis durchgeführt, wie etwa die in San Francisco in Valladolid oder die in San Esteban de Salamanca. Er arbeitete an großen Altarbildern, die die Ausführung zahlreicher Statuen und Reliefs erforderten, wie der Hochaltar der Kirche von San Miguel de Vitoria und das Altarbild des Klosters Las Huelgas in Valladolid. Prozessionsstraße Antrieb des Generators mit verschiedenen Gruppen für Steps Ostern. In der Zusammensetzung versuchen sie, die Einstellungen der verschiedenen Formen zu kombinieren, wobei visuelle kühne Verkürzungen und nach oben verwendet werden. Beispiele: Ich habe Durst Schritt oder der Abstieg.

Barockskulptur: die andalusische Schule

Sie erstreckt sich über Sevilla, Granada und Malaga. Sie entflieht dem übertriebenen Realismus, um Schönheit ohne spirituellen Inhalt zu suchen. Der idealisierte Realismus dominiert die Ruhe und ist mit schönen Bildern und weicher Modellierung ausgewogen.

Juan Martínez Montañés (1568-1694)

Er ist der Schöpfer der Schule von Sevilla. Die Produktion ist fast ausschließlich religiös. Seine Statur ist zu schön geformt, voluminöse Stoffe verleihen dem Bild Größe und legen großen Wert auf die Anatomie. Die Arbeit, die seinen wahren Charakter offenbart, ist der Christus der Barmherzigkeit in der Kathedrale von Sevilla. Nicht zu dramatisch, mit ein wenig Blut und noch lebend, schaut er in den Akt der Gespräche mit den Gläubigen. Er reagiert auf das Kruzifix mit zwei Nägeln an den Füßen, aber um zu viel Symmetrie zu vermeiden, werden die Beine gekreuzt. Geleistete Arbeit so wichtig wie das Altarbild von Santo Domingo, das nur die Statue des heiligen Dominikus, der in Ekstase behält, sondern der Ausdruck der Ruhe, des inneren Gebets. Das Altarbild von San Isidoro del Campo, Santípoce in Sevilla, das die Gestalt des heiligen Hieronymus zeigt, ist in seinem Volumen, seit er in einer Prozession zu sehen ist. Sein Gesicht wird maximiert. Erstellen Sie die Art des nackten Jesuskindes, köstlich und schön. Die Kathedrale von Sevilla scheinbare Zuneigung, auf ein Kissen gelegt, seine Arme ausbreitet, um eine Umarmung zu verlangen. Es geht um ein Konzept für die menschlichen Erkrankungen. Mariä hat einen besonderen Platz in seiner Ikonographie. Für die Kathedrale von Sevilla ist eine Jungfrau ist eine junge Frau, mit dem Mantel fallen auf die Schultern, Kopf leicht gebeugt und ein wenig naiv und melancholischen Lächeln, es gibt große Religion.

Juan de Mesa (1583-1627)

Er wurde als Lehrling von Montañés ausgebildet. Ihre Kunden waren vor allem Prozessionsweg Bruderschaften. Das Kruzifix ist die am häufigsten in der Produktion und insbesondere die Bilder von Christus vor dem Tod. Der Höhepunkt des Dramas ist Jesus del Gran Poder Die Kirche dieses Namens in Sevilla. Es ist ein Prozessionskreuz Bild von Kleidung, ist das Bild Leiden und durch die heftige Leidenschaft.

Alonso Cano (1601-1667)

Er war ein voller Künstler, Maler, Bildhauer und Architekten im Alter. Seine Ausgabe durchläuft drei Phasen, Sevilla, Madrid und Granada. In Sevilla ist der Altar der Kirche Unserer Lieben Frau von Olive Lebrija. Die Natives Olivenöl idealisierten Stil zeigt, das in einer feierlichen, fast hieratische, nimmt seinen Mantel an der Spitze. Die Kathedrale von Granada für ein Unbefleckten vor. Gesenktem Kopf, abstrahiert, scheint den Raum und Zeit zu überwinden. Der Mantel umgibt, in weiten Kurven. Dies sind kleine Bilder, die entstehen neue Arten, mit einem harmonischen Gleichgewicht zwischen Idealismus und Realismus.

Pedro de Mena (1628-1688)

Er ist der Großmeister der Skulptur in Grenada und war Mitarbeiter von Alonso Cano. Sein virtuoses Stil da. Er liebt die Ruhe, die Konzentration auf den Kopf und Händen. Entfliehen Sie der Erhöhung der Schmerzen, ihre Gesichter sind leicht stilisierten, sind seine Figuren languorous und besinnlich. Zwei seiner besten Statuen sind die San Francisco der Kathedrale von Toledo und der Büßer Magdalena für die Jesuiten von Madrid. Letzteres ist eine jugendliche Gestalt, voller Angst, die Kraft, die ein Kruzifix in der linken Hand und drücken Sie das rechte Herz. Der Punkt ist mehr ausdrucksstarkes Gesicht, was eine Vorstellung von unermessliches Leid und verkünden, dass enthaltenen Aufregung der Reue gibt.