Barocke Feste und die Rolle des Donaire im Siglo de Oro
Eingeordnet in Musik
Geschrieben am in 
Deutsch mit einer Größe von 2,61 KB
Die Feste des Barock und des Siglo de Oro
Sakramentale Feiern und ihre Bedeutung
Die sakramentale Feier im Siglo de Oro musste verstanden werden, um ihre tiefere Bedeutung im täglichen Leben zu erfassen.
Es gab einen festen Kalender von Feiertagen. Der große Tag der katholischen Religion wurde über Jahre hinweg in komplexer und vielfältiger Artikulation gefeiert.
Die liturgische Feier fand populäre, weltliche Erweiterungen in einer reichen Folklore, was unsere Unterscheidung von profanen Tagen beeinflusste.
Religion, Volksbräuche und Christianisierung
Es gab eine Vermischung von Religion, Volksbräuchen und christianisierten Manifestationen, die tief verwurzelt waren und spielerische sowie expansive Beteiligung zeigten.
Wichtige Komponenten dieser Feste spiegelten sich auch in Theatervorstellungen und einer Vielzahl von paratheatralischen Möglichkeiten wider.
Im Siglo de Oro gab es neben dem festen Kalender auch viele gelegentliche zivile und religiöse Feiertage.
Artikulation der Feste im öffentlichen Raum
Diese Feste artikulierten sich durch die Besetzung der Straßen mit festen und ephemeren Architekturen, Poesie, Festwagen und Bannern.
Diese umständlichen und teuren Feiern füllten das dekadente Spanien des 16. Jahrhunderts.
Funktionen des 'Donaire' (Gracioso) in der Komödie
Die Poetik der Komödie und der Donaire
Die Figur des Donaire (oder Gracioso) ist ein integraler Bestandteil der Poetik der Komödie.
Sie tritt auf die Bühne, um Entscheidungen des Autors dem Publikum zu vermitteln. Sie erfüllt die inneren Bedürfnisse der Komödie, indem sie den Handlungsfluss unterstützt, sodass das Publikum die Intentionen des Dichters versteht.
Zwei Hauptaufgaben des Donaire
Der Donaire hat zwei Hauptaufgaben:
- Zwischen Zuschauer und Schauspiel zu vermitteln.
- Der Figur der Intrige zu dienen, wo der Gracioso seinen Ursprung hat.
Vermittlung und Kommunikation
Die Figur des Donaire repräsentiert nicht nur das Publikum auf der Bühne, sondern wirkt auch in die entgegengesetzte Richtung:
- Sie hilft dem Publikum, das dramatische Material zu unterstützen.
- Sie erleichtert den Vorschlag der Bühne.
- Sie fördert die Kommunikation zwischen Dichter und Publikum.
Die Figur des Donaire dient auch dazu, die fantasievollen und abenteuerlichen Geschichten zu erden und zu mildern.
Lope de Vega nutzte den Donaire, um seine eigenen literarischen Überzeugungen und die Bequemlichkeiten des Autors darzustellen.