Barocke Poesie: Themen, Tendenzen und Culteranismo

Die Culteranismo verfolgt Schönheit und Ausdruck der Form, damit der Inhalt und Versteck Zuflucht zu Metaphern, hyperbaren Umschreibungen, Cultismen und mythologischen Anspielungen findet.

Themen der Barocken Poesie

Die Themen lassen sich in zwei unterschiedliche Abschnitte unterteilen:

Themen der Renaissance

Die wichtigsten Themen der Renaissance waren Liebe, Natur und Mythologie, mit ihrer logischen Evolution.

Moralisierende Themen

Moralisierende Themen brachten die Kürze des Lebens und die Vergänglichkeit des Irdischen zum Ausdruck und betrachteten die Existenz als Allegorie, Traum, Täuschung und Lüge. Renaissance-Themen entwickelten sich im Einklang mit der barocken Haltung:

Liebe

Die Liebe erwarb ein Gefühl von Transzendenz. Das Gericht bewahrte die Vision der geliebten Feindin und Petrarcas Bilder von "Licht, Feuer, brennend...", jedoch nicht so kurzlebig, sondern als ewiges Gefühl, das den Tod überdauern sollte.

Natur

Die Natur wird moralisch betrachtet: Der Verlust ihrer Schönheit, vor allem der Zustand der Rose, symbolisiert die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens.

Mythologie

Die Mythologie war ein Bezugspunkt in zweierlei Hinsicht: entweder als eine Angelegenheit, die zur Parodie werden konnte, oder als ein rhetorisches Spiel, das expressive Widersprüche hervorrufen konnte. Barocke Themen waren die Folge von Enttäuschung und Pessimismus:

• Die Zeit und Vergänglichkeit, die Kürze des Lebens und die Gegenwart des Todes waren effektive kreative Motoren.
• Der Traum wurde zu einem Symbol des Lebens und des Todes, die doppelte Auffassung des Daseins als Sein und Schein.
• Der Spiegel, die Zwischenzeit, wurde ein Symbol der Enttäuschung, ein Zeichen von Weisheit, die Falschheit stoisch betrachtete und das Leben als Täuschung verachtete.
• Das Problem von Spanien, das die politische Atmosphäre und Schwerkraft zusammenfasste, wurde durch Kritik oder ätzende Satire präsentiert.

Tendenzen der gelehrten Poesie

Die kultivierte barocke Poesie setzte das Erbe der Renaissance-Metrik fort und behielt ihre Errungenschaften bei, darunter den lyrischen Ausdruck, den elfsilbigen Vers, und das Sonett und den Gesang als besondere strophische Gedichte. Die meisten Dichter bildeten zwei sehr unterschiedliche Gruppen:

1. Diejenigen, die das klassische Verhältnis zwischen Inhalt und Ausdruck brachen, d. h. Culterano, Konzepte und, wie Lope de Vega, beide Trends harmonisierten.
2. Diejenigen, die das ästhetische Ideal der Natürlichkeit und der richtigen Auswahl der Renaissance pflegten.

In der barocken Poesie lassen sich drei Trends unterscheiden: Culterano, Konzepte und klassisch.

Die Culterana. Luis de Góngora

Culterano-Dichter konzipierten die Lyrik als ein Komplex von starken formalen Kontrasten, basierend auf Sinneswahrnehmungen und in einer riskanten Rhetorik, die das Gleichgewicht zwischen Form und Inhalt brach und auf der Rückseite eines schönen und harmonischen Ausdrucks eine verschönerte Welt verlieh, um dem Alltag zu entfliehen. Es war ein Weg, durch ästhetische und sinnliche künstliche Welten zu schaffen. Zu seinen bemerkenswertesten Eigenschaften gehören:

1. Perfekte Verwendung von Zeilen und Strophen für hohe Musikalität.
2. Magistrale Behandlung der Metapher.
3. Tadellose poetische Verwandlung der Sprache durch gelehrte Worte und rhythmischen Klang.
4. Stärkung der mythologischen Themen.
5. Exquisite syntaktische Komplikation mit kühnen Hyperbaton-Varianten.

Der Schöpfer des Trends und sein höchster Vertreter war der Cordoba Luis de Góngora y Argote. Sein poetischer Ausdruck kann als eine Kombination von Zier- und sensorischem Überschwang definiert werden.