Barockkomödie: Merkmale, Lope de Vega und Anhänger

Barockkomödie: Hauptmerkmale

Das Goldene Zeitalter, gleichbedeutend mit "Theater". Lope de Vegas künstlerische Freiheit beruht auf dem Prinzip, dass er sich weigert, das Theater den Regeln der Klassik zu unterwerfen und die drei dramatischen Einheiten ablehnt. Der Sachverhalt könnte an verschiedenen Orten und zu verschiedenen Zeiten stattfinden. Das Spiel ist in drei Akte eingeteilt. Der Wechsel von einem Akt zum anderen beinhaltet in der Regel einen Zeitsprung von Stunden, Tagen oder Jahren.

Die Argumente sind vielfältig: die literarische Tradition, spanische oder universelle Geschichte, das Leben der Heiligen oder soziale Gewohnheiten. In den meisten Fällen haben Konflikte mit zwei Themen zu tun: Liebe und Ehre.

• Liebe ist der wichtigste Auslöser von Konflikten.
• Ehre: Individuen sind tugendhaft und reinblütig. Die Ehre ist die Meinung, die andere über eine Einzelperson haben. In der klassischen Komödie war der Verlust der Ehre oder der Ehrbarkeit das größte Übel, das einem Charakter widerfahren konnte.

Das durch das Theater vermittelte Bild ist ein idealisiertes, das nicht die tatsächliche soziale Wirklichkeit der Zeit widerspiegelt.

Komödientheater-Typen sind dauerhaft und haben feste Funktionen innerhalb des Werkes. Keine tiefe psychologische Suche. Die häufigsten Charaktere:

• Der junge Mann und die Frau: Besetzen das Zentrum der Handlung, in der Regel als Liebespaar. Sie sind edel, tugendhaft und idealisiert.
• Der Knecht und die Magd: Sie sind die treuen Diener des Galans und der Dame.
• Der König: Es ist das Bild der Seriosität und Autorität.
• Der Rächer: Ist verantwortlich für die Gerechtigkeit.
• Der König: Er wirkt als oberstes Gericht, das die Gerechtigkeit löst, alle Konflikte rechtmäßig verteilt und alle Untertanen schützt.
• Der Bösewicht: Beliebte, sozial wohlhabende Klasse, die ihre Ehre gegen Missbrauch verteidigen sollte.

Die literarische Form des barocken Theaters ist der Vers, eine Vielzahl von Zeilen und Strophen. Die Verwendung des einen oder anderen Verses ist oft bedingt. Für ernste Fragen: heroische Verse. Die Romanze dient dazu, Vierzeiler zu erzählen, und der Dialog dient dazu, Limerick zu schreiben.

Poetischer Anstand wird beibehalten, d. h. die Übereinstimmung zwischen den einzelnen Zeichen und seiner Art zu sprechen.

Lope de Vega

Lope de Vega war ein Schriftsteller, der als Dichter bewundert wurde. Seine Fruchtbarkeit ist legendär. Es ist schwer, die Anzahl der Werke zu bestimmen, die er schrieb. Konserviert und zugeschrieben werden ihm hundertdreißig Titel. Die Ideen des Theaters verteidigten die Monarchie, den Begriff von Ehre und Stolz, den Reich Aufenthalt in einem und eine aufrichtige Religiosität. Diese Ideen wurden mit der Einfachheit der Öffentlichkeit geteilt. Es herrscht im Umgang mit Konflikten und Entwicklung durch schwere Dosen von Aktion und Intrigen. Berühmteste Werke:

• Spiele der spanischen Geschichte und Legende: Fuenteovejuna
• Komödien Nacht und Nebel: Der Hund in der Krippe
• Fiktive Komödien: Strafe ohne Rache

Die Anhänger des Lope de Vega

• Tirso de Molina: Der bekannteste ist Der Trickser von Sevilla und der steinerne Gast, der einen neuen Mythos von Don Juan Tenorio schuf.
• Guillén de Castro
• Juan Ruiz de Alarcón

Drama Zyklus Calderon de la Barca. Das Theater beginnt eine neue Storyline, komplexer, ideologischer und landschaftlicher.