Barockliteratur: Góngora und Quevedo

Themen und lyrische Formen des Barock

Im siebzehnten Jahrhundert erreichte die Lyrik eine hohe Qualität und war sehr vielfältig in Themen, Tönen und Formen. Die Dichter, die diese Vielfalt präsentierten, waren unter anderem Francisco de Quevedo und Luis de Góngora, die jeweils einen eigenen Stil pflegten.

Konzeptismus und Kulteranismus

Der Konzeptismus basierte auf dem Einfallsreichtum (vertreten durch Francisco de Quevedo und Baltasar Gracián) und der Kulteranismus betraf die formale Schönheit (vertreten durch Luis de Góngora). Beide Stile strebten nach einer komplizierten Ausdrucksweise und richteten sich an eine Minderheit.

Der Konzeptismus der barocken Ästhetik konzentrierte sich auf den Geist, reflektiert im Spiel der Ideen oder Konzepte, durch Paradoxa, Antithesen, Polysemien. Sein Ausdruck war eher kurz und präzise, oft elliptisch und reich an Metaphern, die manchmal abfällig waren. Er wurde vor allem in der Prosa und weniger in der Poesie kultiviert.

Der Kulteranismus

Die Culto-Poesie entsprach dem Trend Fernando Herreras in der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts, der eine poetische Sprache schaffen wollte, die sich von der Alltagssprache unterschied. Der Culto-Stil strebte nach formaler Brillanz und einer wahrhaft verschönerten Sprache. Er wurde vor allem in der Poesie kultiviert.

Die Poesie war im siebzehnten Jahrhundert zugänglicher, wobei diese beiden Stile (Góngoras und die meditative Lyrik der Brüder Argensola) zusammenkamen.

Luis de Góngora (1561-1627)

Werk: Góngora war ein angesehener, gefürchteter und berühmter Dichter, der die glänzende poetische Sprache des Kulteranismus für eine Elite erfand. Seine Dichtung zielte darauf ab, die Wirklichkeit in eine neue Welt der Schönheit zu verwandeln. Sie erntete die Bewunderung der Leser, berührte sie aber selten, da sie nicht dazu gedacht war, Gefühle auszudrücken. In seinen Gedichten unterscheidet man einen Culto-Stil und einen weiteren, der der traditionellen Lyrik näher ist, oft spöttisch.

Gelehrte Poesie

Seit seinen Anfängen kultivierte Góngora das Schreiben von Gedichten in seinen Sonetten, doch diese Entwicklung intensivierte sich ab 1609. Dann schrieb er seine großen Culto-Gedichte: Fabel von Polyphem und Galatea und Die Einsamkeiten, die gegensätzliche Reaktionen bei der Öffentlichkeit und anderen Dichtern hervorriefen. Zu dieser Zeit begann die Diskussion über Góngoras neuen Stil, den Kulteranismus: eine Intensivierung des lexikalischen und syntaktischen Sektierertums, die Anhäufung von Metaphern, viele mythologische Anspielungen und Wortspiele.

Fabel von Polyphem und Galatea

Die Fabel von Polyphem und Galatea ist ein langes Gedicht zu einem mythologischen Thema, das in Ovids Metamorphosen erscheint. Góngora greift ein klassisches Thema auf, doch die Neuheit des Gedichts liegt in der Behandlung der Sprache: der Schaffung einer poetischen Sprache, die weit von der Alltagssprache entfernt ist. Dies erfordert vom Leser einen interpretatorischen Aufwand und Kenntnisse, um die mythologischen Anspielungen oder bestimmte Metaphern zu entschlüsseln.

Die Einsamkeiten

Góngora plante ein langes Gedicht in vier Teilen, beendete aber nur den ersten und den zweiten fast vollständig. Das Argument ist von geringerem Interesse; es dient als Vorwand, um eine Hymne an die Natur zu erheben. Auffällig ist der Kontrast zwischen dem Thema und dem Glanz und Reichtum der Sprache.

Letrillas und Romanzen

Letrillas und Romanzen stellen den traditionellen Aspekt von Góngoras Werk dar. Zu seiner Zeit wurden sie nicht veröffentlicht, sondern mündlich überliefert und gesungen, und später in Romanceros gesammelt. Die Romanzen behandeln alle góngoristischen Themen: pastorale, lyrische, maurische, mythologische, Gefangenen-Themen... Manchmal mischt sich in einer Romanze ein klassisches Thema mit einer mythologischen Burleske. Normalerweise dominiert der Konzeptismus, prägnant und witzig.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Werk

Quevedos Werk ist, wie das von Góngora, in jeder Hinsicht sehr vielfältig. Neben seinen Versen übersetzte er einige klassische Dichter wie Anakreon und Martial und schrieb Prosa: Possen, politische, moralische und allegorische Satiren sowie den Schelmenroman La vida del Buscón llamado Don Pablos.

Poesie

Er war ein bekannter Autor seiner Zeit. Obwohl seine Werke erst nach seinem Tod veröffentlicht wurden, verbreiteten sich seine Kompositionen in Handschriften, und seine Romanzen und Letrillas wurden als Lieder überliefert. Besonders bekannt und berühmt waren seine satirischen Gedichte, die von Hand zu Hand als anonyme Gedichte weitergegeben wurden.

Ernste, nachdenkliche Poesie

In dieser Poesie drückt der Dichter seine Gefühle und Ideen mit einem zerrissenen Ton aus. Dieser Abschnitt umfasst metaphysische, moralische, religiöse und Liebesgedichte. Die ersteren sind Kompositionen von asketischem Ton, Reflexionen über den Sinn des Lebens, den Tod und den Lauf der Zeit.

Die Dichtung als ein Spiel des Verstandes

Dieser Stil dominiert die satirischen Gedichte, die den Geschmack des Dichters an sprachlichen Experimenten zeigen. Im Allgemeinen zeigt diese Poesie einen kritischen Blick auf die Gesellschaft, oft burlesk, hyperbolisch und absurd, sehr typisch für Quevedo. Die Themen sind vielfältig: Ärzte, Richter, betrogene Ehemänner, schmutzige alte Männer und kokette alte Frauen, mythologische Figuren und vor allem Góngora, der in zahlreichen burlesken Gedichten Quevedos auftaucht.

Quevedos Stil

Er neigt zum Konzeptismus. Typische Merkmale:

• Höchst originelle Metaphern, die verschönern oder verformen.
• Die Personifizierung von Gegenständen und die Objektivierung von Menschen.
• Die Schaffung neuer Wörter, manchmal Ableitungen oder Komposita.
• Die besondere Verwendung grammatischer Kategorien.
• Reichlich Wortspiele, die oft auf Übertreibung, Antithese, Paradoxien und Polysemie basieren.

Erzählende und didaktische Prosa

Die Erzählung des siebzehnten Jahrhunderts präsentierte neue Formen: Romanzen wuchsen nicht, während sich der Schelmenroman, die Novelle und die allegorische Erzählung entwickelten, die Baltasar Gracián mit El Criticón betonte. In der didaktischen Prosa gelang es der Satire, das geistige Klima der Zeit angemessen widerzuspiegeln.

Quevedos Prosa

Quevedo schrieb eine umfangreiche Prosa. Sein Ton ist pessimistisch, manchmal sogar bitter, selbst wenn der Witz maskiert ist. Seine Werke sind vielfältig:

• Allegorische Satiren
• Moralische und politische Werke
• Moralische und philosophische Werke
• Werke der Literaturkritik
• Festliche oder burleske Werke
• Schelmenromane

Der Buscón

Der Buscón ist eines der großen Werke des Schelmenromans, das die Tiefe der moralischen Dekadenz der Zeit und seinen Stil, ein Konzept-Modell, widerspiegelt.