Barockmalerei: Merkmale, Künstler und Caravaggios Einfluss

Merkmale der Barockmalerei

• Gemälde, die sich von der Geometrie der Renaissance lösten, zeichnen sich durch eine radiale Komposition aus, bei der Figuren und Objekte aus dem Mittelpunkt diagonaler Überschneidungen in verschiedenen Ebenen zu schießen scheinen. Dies erzeugt den Eindruck, dass die Figuren aus dem Bildfeld entweichen.
• Die Formen sind üppig, die Figuren übertrieben und ausdrucksstark, frei und morbide in der Draperie, umarmen einander in pathetischer und tragischer, manchmal sogar unmöglicher Haltung.
• Es sollte die Wirklichkeit durch einen gesteigerten Naturalismus darstellen, indem es auch das Hässliche oder Alte aufgriff.
• Die Farbe wird zur Hauptfigur des Gemäldes, wobei sie die Zeichnung in den Hintergrund drängt. Die Konturen verschwinden in schnellen Pinselstrichen.
• Die Hegemonie des Lichts in den Kompositionen schafft Raum durch den extremen Hell-Dunkel-Kontrast, das sogenannte Chiaroscuro.
• Die Beherrschung der dritten Dimension, von Volumen und Tiefe, ist absolut.
• In der Barockkunst ist die Ölfarbe auf Leinwand der Protagonist.
• Von höchster Bedeutung war auch die Entwicklung der dekorativen Freskomalerei, die monumentale und beeindruckende Architekturen, insbesondere Gewölbe, bedeckte.
• Bevorzugte Themen finden sich in der Bibel oder der griechisch-römischen Mythologie. Es ist auch die Blütezeit des Porträts. Weitere Themen sind die Landschaft als nun völlig eigenständiges Genre, Seestücke und Stillleben.
• Es ist die Zeit von Rubens' Hedonismus mit seinen allegorischen Bildern molliger, nackter Frauen und Kämpfen zwischen robusten, ausdrucksstarken und grimmigen Kriegern; den erhabenen Porträts von Velázquez; dem absoluten Realismus und Naturalismus Caravaggios und Murillos; dem Drama Rembrandts; etc.
• Kurz gesagt, die Barockmalerei beherrschte, dass sie, obwohl sie unter verschiedenen Formeln arbeitete und unterschiedliche Zwecke verfolgte, sich in einem Punkt einig war: Sie befreite sich von Symmetrie und früheren geometrischen Kompositionen zugunsten von Ausdruck und Bewegung.

Barockmalerei in Italien

Caravaggio: Meister des Tenebrismus

• Der Tenebrismus – die Dunkelmalerei, bestehend aus übertriebenen Lichtkontrasten durch den Einsatz von Hell-Dunkel (Chiaroscuro) mit all seinen Ausdrucksmöglichkeiten – wurde von ihm initiiert.
• Er ist auch durch seinen extremen Naturalismus geprägt und spiegelt in seinen Werken selbst unangenehme Aspekte der Realität wider.
• Charakteristisch sind auch seine Kompositionen mit gewagten Verkürzungen und ungewöhnlichen Blickwinkeln.
• Seine Hauptwerke sind:
  • Bacchus: Ein Werk, das eine klare Farbpalette zeigt, obwohl es bereits von schattenhaften Elementen geprägt ist.
  • Die Berufung des Matthäus: Dieses Werk zeigt den Tenebrismus des Malers am deutlichsten. Das Licht durchquert diagonal den Raum und beleuchtet die Figuren theatralisch, wodurch auch die weiteren kompositorischen Merkmale Caravaggios erkennbar werden.
  • Die Bekehrung des heiligen Paulus: Hier werden neben dem für Caravaggio charakteristischen Naturalismus und Tenebrismus auch akzentuierte Verkürzungen und Figuren hervorgehoben, die über den Bildrand hinausragen.
  • Die Kreuzigung des heiligen Petrus: Wie das vorherige Werk für die Cerasi-Kapelle in Santa Maria del Popolo gemalt, sind diese Gemälde von intensivem Drama geprägt und auch aus kompositorischer Sicht meisterhaft.
  • David und Goliath: Ein weiteres Beispiel für den Realismus und die Dunkelheit, die seine Werke kennzeichnen.
  • Der Tod der Jungfrau: Ein Thema, das mit starkem religiösem Naturalismus behandelt wird, insbesondere durch die völlig realistische Darstellung der verstorbenen Jungfrau.