Barockmalerei: Velázquez, Rubens, Rembrandt und Neoklassizismus

Diego Velázquez (1599–1660)

Diego Velázquez (1599–1660). Zunächst verwendet die Luftperspektive das Prinzip, dass die Atmosphäre Tiefe schafft: Farben werden blasser und kühler, Objekte erscheinen unschärfer, je weiter sie entfernt sind. Die erste Etappe seines Schaffens findet in Sevilla statt. Er war Lehrling in der Werkstatt von Francisco Pacheco, dessen Tochter er später heiratete. Zu dieser Zeit sind seine Bilder dunkel; er verwendete undurchsichtige, dunkle Farben. Er zeigte außerdem ein besonderes Interesse an den Qualitäten von Stoffen und Gegenständen.

Er wurde an den Hof berufen, was den Beginn der ersten Madrider Phase markiert. Dort arbeitete er vor allem als Porträtmaler und porträtierte unter anderem den Grafen-Duque von Olivares. Die Porträts erinnern an Tizian, obwohl sie häufig einen helleren Hintergrund besitzen. Als Velázquez die dunklen Farben Sevillas hinter sich ließ, klärte er seine Palette und neigte zu Rosa- und Weißtönen.

Auf seiner ersten Reise nach Italien verändert sich seine Palette: die dunklen Töne weichen, er zeigt stärkeres Interesse an Landschaften, am Studium von Licht und Atmosphäre, und seine Pinselführung wird flüssiger. Zurück am Madrider Hof begann seine längste und fruchtbarste Periode. Er schilderte Mitglieder der königlichen Familie und war an der Dekoration des Palacio del Buen Retiro beteiligt. Reiterporträts entstanden. Die wichtigste Arbeit dieser Jahre ist Die Übergabe von Breda (Las Lanzas).

Auf seiner zweiten Italienreise setzte er Dekorationsideen des Alcázar um. Velázquez wurde als großer Maler anerkannt; sogar Papst Innozenz X. beauftragte ein Porträt von ihm. Er kehrte nach Spanien zurück und begann seine letzte Periode, in der er die Farbe meisterte; Meisterwerke dieser Zeit sind Die Spinnerinnen und Venus im Spiegel. Kurz darauf entstand sein berühmtestes Gemälde Las Meninas.

Neoklassizismus

Neoklassizismus. Mitte des 18. Jahrhunderts entwickelten sich Phänomene, die zu einem anderen Stil führten: dem Neoklassizismus. Drei eng verbundene Ursachen sind dabei zu nennen:

1. Der Triumph der Aufklärung: eine kulturelle Bewegung, die Vernunft und Fortschritt betonte und nach neuen, rationalen Grundlagen suchte.
2. Die Bewunderung der klassischen Kunst: verstärkt durch die Ausgrabungen von Herculaneum und Pompeji, wuchs das Interesse an antiken Formen und Idealen.
3. Politische Umwälzungen: vor allem in Frankreich und später in anderen Teilen Europas führten die Revolutionen dazu, dass klassische Formen als offizielle Kunst der neuen liberalen politischen Regime übernommen wurden.

Im Gegensatz zum barocken Stil, der mit dem alten Regime und seinem dekorativen Überschuss assoziiert wurde, suchte der Neoklassizismus nach Klarheit, Ordnung und klassischen Vorbildern.

Malerei in Flandern: Rubens

Malerei in Flandern. Rubens. Peter Paul Rubens ist der Künstler, der die flämische Barockmalerei am besten repräsentiert. Er hatte großen Einfluss auf die Maler seiner Zeit und bearbeitete alle Genres: Porträt, religiöse, mythologische und historische Bilder.

1. Seine Kompositionen sind durch diagonale Linien und starke Hell‑Dunkel‑Kontraste geprägt (Caravaggio beeinflusst), mit muskulösen und dramatischen Figuren à la Michelangelo, expressiven Haltungen und asymmetrischen Gruppen.
2. Seine Arbeit wurde ausgewogener; er begann kühlerere Farben zu verwenden, behielt jedoch die Plastizität der Figuren bei, in Anlehnung an die hellenistische Schule. In mythologischen Themen reduzierte er die Zahl der Figuren im Vordergrund und setzte sie vor weite Kulissen.
3. Er ging von silbrig-kühlen zu wärmeren Tönen über und öffnete die Landschaftsgestaltung. Dadurch gewann seine Arbeit lyrische Züge. Er widmete sich verstärkt der Landschaft: Farben und Linien wurden leichter, sodass seine Werke einen beinahe impressionistischen Charakter erhielten.
4. Die Aufträge waren so zahlreich, dass er eine große Werkstatt organisierte, um seine Verpflichtungen zu erfüllen; er beschäftigte etwa 200 Auszubildende. Das Design stammte vom Meister, der eine Skizze anfertigte; die Ausführung wurde größtenteils von Helfern vorgenommen. Für viele galt die Mitarbeit in Rubens' Werkstatt als Ehre, angesichts seines immensen Prestiges.

Niederländische Malerei: Rembrandt

Niederländische Malerei. Rembrandt. Die niederländische Barockmalerei ist der Prototyp des sogenannten bürgerlich-protestantischen Barocks. Die Entwicklung des Protestantismus führte zum nahezu vollständigen Verschwinden religiöser Bilder und zur Reduzierung religiöser Themen zugunsten profaner Darstellungen.

Die Niederlande wurden eine Republik, getragen und geleitet von Kaufleuten und einer bürgerlichen Handwerkerschicht. Die Auftraggeber der Künstler unterschieden sich stark von anderen Ländern; daher entstanden neue Themen: Genreszenen dominierten in realistischen kleinen Gemälden für die Häuser des Bürgertums sowie größere Werke zur Dekoration der Sitze der Zünfte.

So finden sich nüchterne Einzelporträts, Gruppenporträts in dramatischem Ton, Interieurs und häusliche Szenen, die Objekte und Dekorationen reicher Bürgerhäuser zeigen, Landschaften, Szenen des ländlichen Lebens und Stillleben mit naturalistischen Alltagsgegenständen.

Mit Rembrandt erreicht die holländische Malerei ihren Höhepunkt und trägt wesentlich zur großen Kunst bei. Im Gegensatz zu Rubens war Rembrandt ein zurückgezogener Mann, der sich ganz seiner Malerei widmete. In Amsterdam heiratete er Saskia, die aus einer lokalen Adelsfamilie stammte; mit ihr hatte er einen Sohn. Nach Saskias Tod trat eine Frau niedriger Herkunft in sein Leben, die er als Haushälterin anstellte und die sich um sein Kind kümmerte; die daraus entstandene Beziehung konnte nicht zur Heirat führen, da er sonst das Erbe seiner Frau verloren hätte. Dies verstärkte die Ablehnung durch die puritanische Gesellschaft und führte zu geschäftlichen und sozialen Problemen.

In späteren Jahren führten der Tod weiterer nahestehender Personen sowie der Verlust seines Sohnes zu Einsamkeit, extremer Armut und Krankheit. Ein müder Mann, der nur noch für seine Kunst lebte, erreichte in diesen dunklen Jahren in seiner Reflexion über das Altern und das Schicksal der Menschen seine größte Tiefe; seine Werke wurden persönlicher.

Rembrandts künstlerisches Erbe ist erstaunlich umfangreich: Allein die Selbstporträts zählen über 60. Das Porträt ist sein Lieblingsgenre und ist fortwährend vertreten. Zu seinen ehrgeizigsten Werken gehören Gruppenporträts (z. B. Die Anatomie des Dr. Tulp, Die Nachtwache). Bevorzugte Landschaftsszenen sind Herbst und Winter, in denen die sanfte Melancholie seiner Stimmung zum Ausdruck kommt. In der Druckgrafik wurde er einer der größten Künstler dieses Genres.

Rembrandt ist einer der größten Meister von Farbe und Licht. Seine Pinselführung ist locker, groß und pastos. Die Farbe liegt in dicken Patschern, bis eine poröse Kruste entsteht. Seine Themen sind oft Nacht und Dunkelheit, mit nachdenklichen Figuren und ausgeprägten Lichteffekten. Das Alter veranlasst ihn, auf zwei Bereiche der menschlichen Existenz aufmerksam zu machen: Armut und das Erleben des Alters. In den Gesichtern seiner letzten Selbstporträts spiegeln sich Gefühle von Trauer und Unglück; besonders die Augen suchen ernsthaft den Blick des Betrachters.

Hinter dem Porträt der Gesichter liegt bei Rembrandt ein Porträt der Seele: Im Gegensatz zum Kult des Reichtums, wie er bei Rubens vorkommt, taucht Rembrandt lieber in die hilflose Vergänglichkeit des Alters ein.