Die Barockmusik: Komponisten, Merkmale und musikalische Formen

Bedeutende Komponisten der Barockzeit

• George Frideric Handel (1685-1759)
• Antonio Vivaldi (1678-1741)
• Johann Sebastian Bach (1685-1750)
• Henry Purcell (1659-1695)
• Jean-Baptiste de Lully (1632-1687)

Merkmale der Barockmusik

1. Anfangs dominierte eine homophone Textur (Melodie, unterstützt durch einfache Akkorde), doch polyphone Texturen kehrten bald zurück.
2. Der Basso Continuo wurde zur Grundlage der meisten Barockmusikstile, indem er eine zweckmäßige Basslinie bereitstellte, die die Musik vom Anfang bis zum Ende vorantrieb.
3. Eine Affekt oder Stimmung bleibt in der Regel über ein ganzes Stück erhalten.
4. Viola wurden nach und nach durch die Violinfamilie ersetzt; die Streicher wurden zur Grundlage des Barockorchesters, stets mit Tasteninstrumenten für den Continuo, die Harmonien über dem bezifferten Bass ausfüllten und die Texturen verzierten.
5. Bis zum Ende des 17. Jahrhunderts wurde das System der Modi durch das Dur-Moll-Tonsystem ersetzt.
6. Hauptformen: Binäre, ternäre, Rondeau, Variationen (Chaconne, Basso Ostinato, Passacaglia), Ritornell, Fuge.
7. Hauptgattungen: Choral, Rezitativ, Oper, Oratorium, Kantate, Italienische Ouvertüre, Französische Ouvertüre, Toccata, Präludium, Choralvorspiel, Tanzsuite, Sonate da camera, Sonate da chiesa, Concerto grosso, Solokonzert.
8. Üppigkeit in der Musik mit energetischen Rhythmen, die die Musik vorantreiben; Melodien wurden oft zu langen, fließenden Linien mit vielen Verzierungen; Kontraste der instrumentalen Klangfarben, von wenigen Instrumenten gegen viele, und laute gegen leise Effekte.

Wichtige musikalische Begriffe und Formen

Grundlegende Begriffe

Monodie: Eine einzelne Gesangslinie, unterstützt durch eine instrumentale Basslinie, auf der Akkorde aufgebaut sind.

Rezitativ: Die Gesangslinie stieg und fiel entsprechend dem Sinn des Textes und folgte dem natürlichen Sprachrhythmus der Wörter. Es war halb singend, halb rezitierend.

Basso Continuo: Eine Basslinie, die unterhalb der Melodie notiert und von einem tiefen Saiteninstrument wie dem Cello gespielt wird. Sie setzte sich während des gesamten Stückes fort.

Generalbass: Komponisten schrieben Zahlen unter die Noten, um anzugeben, welche Akkorde zu spielen waren.

Vokalformen

Oper

Ein vollständiges Musikdrama mit den neuen Ideen aus dem Jahr 1597.

• Sie wurde sehr wichtig und beliebt.
• Sie enthielt kurze Chöre, Tänze und Instrumentalstücke in einfachem akkordischen Stil, mit kleinem Orchester.

Stile moderno: Wechsel von einer einfachen, akkordisch begleiteten Melodie.

Stile Antico: Kontrapunktisch, in der Regel für die Kirche.

Rezitativ: Bedeutung für die Arien (Lieder):

• Secco: Unterstützt durch einfache Akkorde oder Continuo.
• Accompagnato: Verwendet, wenn Worte durch eine einfache Orchesterbegleitung verstärkt werden mussten.

Italienische Ouvertüre: Dreiteiliger Plan: schnell-langsam-schnell (z.B. Alessandro Scarlatti).

Da Capo Arie: Dreiteilige Form (ABA), bei der jedoch nur die ersten beiden Abschnitte ausgeschrieben waren. Am Ende von Abschnitt B schrieb der Komponist "da capo", und Abschnitt A wurde wiederholt. Der Sänger konnte seine eigene Stimme bei der Wiederholung von A verzieren.

Französische Ouvertüre: Majestätische, langsame Eröffnung mit stark punktierten Rhythmen, die zu einem schnelleren Abschnitt mit Imitation führte. Manchmal gefolgt von einem oder mehreren Tänzen.

Oratorium

Basierend auf einer heiligen Geschichte, in der Regel aus der Bibel, aber mit ähnlichen Eigenschaften wie die Oper (Rezitative, Arien und Chöre). Sie wurden ohne Bühnenbild und Kostüme aufgeführt, nicht inszeniert, und die musikalische Präsentation fand nur in Kirchen und Konzertsälen statt, nicht in Theatern.

Passion

Erzählt die Geschichte der Kreuzigung Christi.

Kantate

Für Solisten und Chor, begleitet von Orchester und Basso Continuo, ähnlich kleinen Oratorien. Gewöhnlich beginnt sie mit einem gewichtigen Chor, setzt sich fort mit Rezitativen, Arien und Duetten der Solisten und schließt mit einem Choral.

Instrumentalmusik

Ähnlich der Vokalmusik, aber mit zusätzlichen Formen wie Fuge, Choralvorspiel, Suite, Sonate und Konzert.

Fuge

Ein kontrapunktisches Stück, das im Wesentlichen auf Imitation basiert. Geschrieben für drei oder vier Stimmen (Sopran, Alt, Tenor und Bass). Das Stück wächst aus einer Melodie, die als Thema dient; sie wird zuerst in einer Stimme vorgestellt und dann von den anderen Stimmen in passender Tonhöhe imitiert.

Choralvorspiel

Eine beliebte Art von Stück für Orgel, bei der die Melodie im Fugenstil oder in Variationen behandelt wird.

Die Suite

Eine Gruppe von Stücken für ein oder mehrere Instrumente und Orchester. Ursprünglich für Cembalo geschrieben und schließlich aus verschiedenen Ländern (Deutschland, Frankreich, Spanien, Italien, England) übernommen. Viele Tänze wie Menuett, Bourrée, Gavotte oder Passepied wurden eingeführt.

Barocke Sonaten

Ein Stück, das von zwei Violinen und Basso Continuo gespielt wird. Manchmal wurden Violinen durch Flöten oder Oboen ersetzt.

• Sonata da chiesa: Für die Kirche.
• Sonata da camera: Für ein Zimmer in einem Haus. Sie waren eigentlich Suiten und enthielten daher Tänze.

Concerto Grosso

Zwei Instrumentengruppen wurden gegenübergestellt: das Concertino (eine kleine Gruppe von Solisten) gegen das Ripieno oder Tutti (das Orchester der Streicher).

Solokonzert

Ein einzelnes Instrument, das gegen das Streichorchester ausgespielt wurde. Der Kontrast war stärker. Es hat drei Sätze: schnell-langsam-schnell. Die schnellen Sätze waren in Ritornellform aufgebaut. Dies wurde durch das Wort "Tutti" markiert.

Ritornell

Bedeutet "zurückkehren" und bezieht sich auf das Hauptthema, das vom Orchester am Anfang des Satzes gespielt wurde und dann nach jedem Soloabschnitt mehr oder weniger vollständig wiederkehrt.

Das Orchester

Orgel oder Continuo füllte die Harmonien aus und verzierte die Texturen. Kontrast war wichtig und wurde in der Regel verwendet. Viele verschiedene Instrumente wurden verwendet: Flöten, Oboen, Fagotte, Hörner, Trompeten und Pauken.