Barockpoesie: Culteranismo, Conceptismo und Klassik

Barockpoesie: Trends und Entwicklung

Die barocke Poesie kultivierte weiterhin das Erbe der Renaissance-Metrik und behielt ihre Errungenschaften, darunter den lyrischen Ausdruck, den Vers Hendekasyllabus, geeignet für das Sonett und Gesang, sowie strophische Gedichte. Eigenständige Dichter bildeten zwei sehr unterschiedliche Gruppen:

• Diejenigen, die das klassische Verhältnis zwischen Inhalt und Ausdruck brachen, d. h. Culteranismo und Conceptismo.
• Diejenigen, die den Klassizismus, das ästhetische Ideal der Natürlichkeit und der Auswahl der Renaissance, mit der eigenen Barocklyrik harmonisierten.

Drei Trends können unterschieden werden: Culteranismo, Conceptismo und klassische Poesie.

Culteranismo: Luis de Góngora

Der Culteranismo-Dichter konzipierte die Lyrik als ein Komplex starker formaler Kontraste, basierend auf Sinneswahrnehmungen und in einer riskanten Balance zwischen Form und Inhalt. Er verlieh der Rückseite eine schöne und harmonische, verschönerte Vision der Welt und versuchte, durch ästhetische und sinnliche künstliche Welten der Realität zu entfliehen.

Zu seinen bemerkenswertesten Eigenschaften gehören:

• Perfekte Verwendung von Linien und Strophen für hohe Musikalität.
• Meisterhafte Behandlung der Metapher.
• Tadellose poetische Verwandlung der Sprache durch gelehrte Worte und rhythmischen Klang.
• Förderung von mythologischen Themen.
• Exquisite syntaktische Komplikation mit kühnen Hyperbaton-Varianten.

Der Schöpfer des Trends und sein höchster Vertreter war der Cordoba Luis de Góngora y Argote. Sein poetischer Ausdruck kann als eine Kombination aus Zier- und sensorischem Überschwang mit komplexen Konzepten definiert werden.

Zwei verschiedene Arten der Poesie: auf der einen Seite die kurzen Werften, populäre und traditionelle Art, die "Góngora klar", und auf der anderen Seite die Gebildeten, die "dunkle Góngora", darunter: La Galatea und Soledades.

Góngora war ein Meister der Kunst des Sonetts und formaler Perfektion. Die Sonette befassten sich mit humoristischen und satirischen Themen, die heilige und asketische berührten, und gingen durch die liebevolle Petrarcas in der Natur.

Polifemo y Galatea, ein langes Gedicht in Strophen geschrieben, erzählt meisterhaft die Geschichte des Zyklopen Polyphem, der die Nymphe Galatea begehrt. Die Schönheit des Gedichts ist einzigartig, und ihre Kunst zu machen und ihren syntaktischen.

Soledades war der Höhepunkt des Culteranismo-Stils, narrativen Charakters, dessen Zierde unter einer poetischen Schicht versteckt war. Es ist ein unvollendetes Werk der vier Parteien, von dem nur zwei geschrieben wurden: In der ersten Soledad wird die Ankunft eines Schiffbrüchigen auf dem Boden erzählt, wo er in der zweiten Soledad von einigen Ziegenhirten abgeholt wird. Sie erzählen die Vereinigung von Fischern, die Góngora von seiner Liebe und Verachtung seiner Geliebten und der Hausarbeit der Fische erzählt.

Fans von Juan Peralta Tassis, bekannt als "Der Graf von Villamediana", schrieben Sonette und lange Gedichte, ausgezeichnet als die Fabel von Apollo und Daphne. Pedro Soto de Rojas erfüllte Góngora in seinem Paradies. Juan de Jauregui, zuerst Feind und Kritiker, beteiligte sich später an den Arbeiten als Orfeo culteranismo. Pedro de Espinosa war auch zuerst gegen Góngora, folgte aber dem Trend mit der Fabel des Genil.

Conceptismo: Francisco de Quevedo

Die Conceptismo-Poesie basierte auf der Vereinigung durch Ähnlichkeit oder Widerspruch zwischen Objekten. Was typisch für die Idee war: die intensive Akkumulation in den Gedichten von Wortwitz und Spielen.