Barockprosa in Spanien: Autoren und Werke

Barockprosa in Spanien

Lope de Vega und sein Prosawerk

Neben seinem sehr umfangreichen lyrischen Drama hinterließ Lope auch ein wichtiges Prosawerk: Die Arcadia, ein Pastoralroman; Der Pilger in seiner Heimat, ein byzantinischer Roman; und Marcia Leonarda, vier Geschichten, die das Modell der Novelas ejemplares von Cervantes imitieren. La Dorotea, sein bester Roman, ahmt den Stil von La Celestina nach.

Der Schelmenroman: Mateo Alemán

Ein halbes Jahrhundert trennt Lazarillo de Tormes, die erste Manifestation des Schelmenroman-Genres, von Guzmán de Alfarache von Mateo Alemán.

In dieser Atmosphäre der Krise und Enttäuschung kam es zum großen Aufschwung des Schelmenromans.

Guzmán de Alfarache von Mateo Alemán wurde in zwei Teilen veröffentlicht: der erste im Jahr 1599, der zweite im Jahr 1604. Es ist eine umfassende Darstellung in autobiografischer Form, in der der Schelm Guzmán seine berüchtigte Herkunft und die Jahre seines Lebens schildert. Um Hunger und Elend zu entfliehen, widmet er sich dem Diebstahl, meldet sich als Soldat, bettelt, dient mehreren Herren und landet im Gefängnis. Nachdem er die Tochter eines Betrügers heiratet, verwitwet, ein religiöses Leben führt, erneut heiratet, von seiner Frau verlassen wird, wieder stiehlt und auf die Galeeren verurteilt wird, erlangt er schließlich seine Freiheit. Seine Wanderungen führen den Schelm durch verschiedene städtische Umgebungen in Spanien und Italien.

Der Protagonist der Erzählung wechselt seine Unglücke mit moralischen Reflexionen ab, die dem Zeitgeist entsprechen. Macht, Geld, Vetternwirtschaft, Habgier, Egoismus und Feigheit werden zur Zielscheibe der bitteren Satire dieses Autors.

Nüchternheit, Liebe zum Detail und Realismus zeichnen die Sprache und den Stil von Mateo Alemán aus. Guzmán de Alfarache etabliert das endgültige Modell des Schelmenromans.

Francisco de Quevedo: Vielfältiges Werk

Quevedos Werke werden in fünf Kategorien eingeteilt:

• Festliche Werke: Bestehend aus allen kurzen Werken komischen Charakters, die er in seiner Jugend schrieb. Beispiel: Die Charta des Hahnrei an einen anderen.
• Moralisch-satirische Werke: Verfasst im alten literarischen Verfahren des Traums. Quevedo richtet seine Satire gegen alle Sektoren einer dekadenten Gesellschaft, deren Laster und Mängel er in einem seiner wichtigsten Werke, den Träumen, kritisiert.
• Erzählwerke: Die Geschichte des Lebens des Buscón namens Don Pablos, besser bekannt unter dem Titel Der Buscón, ist ein Schelmenroman, in dem Quevedo das schurkische Leben von Pablos als Autobiografie erzählt.

Quevedo zeichnet in diesem Roman ein pessimistisches, grausames und unmenschliches Bild des Lebens, in dem der Schurke durch aufeinanderfolgende Fehler gezwungen ist, seinen Zustand zu verbessern, nachdem er die Moral beiseitegelegt hat.

Ein Großteil der zahlreichen Figuren im Roman wird grotesk dargestellt, was die moralische Dekadenz einer Epoche widerspiegelt, die vom Autor heftig kritisiert wird.

• Prosaschriften moralischen und politischen Inhalts: Die ersteren, in asketischem Ton, stellen eine Reflexion über den Sinn des Lebens und des Todes dar, als Wiege und Grab. Politische Werke spiegeln Quevedos tiefe Besorgnis über den Zerfall des spanischen Imperiums sowie seinen patriotischen Eifer und seine Sehnsucht nach einer heroischen Vergangenheit wider.
• Literaturkritik: Kurze, umfangreiche Werke, deren gemeinsamer Nenner der Spott über den Stil Góngoras ist. Beispiel: Navigationskompass, der die Kultisten anzeigt.

Einfluss von Quevedos Stil

Der Einfluss von Quevedos Sprache und expressionistischem Stil ist deutlich spürbar in der Ästhetik des Absurden bei Ramón María del Valle-Inclán, der Rohheit von Camilo José Cela und dem Schreiben von Francisco Umbral.

Baltasar Gracián: Philosophische Prosa

Aufgrund der literarischen Qualität seines Werkes und der Tiefe seines Denkens ist Gracián einer der repräsentativsten Prosaisten des 17. Jahrhunderts. Als ein Mann, der tief in die Barockkultur eingetaucht war, sah er das Leben aus einer pessimistischen menschlichen Perspektive als ständigen Kampf. Er forderte eine auf Wissen, Disziplin, Umsicht und Diskretion basierende Lebensführung. Der Steigerung dieser Tugenden widmen sich seine frühen Werke, eine Reihe von Abhandlungen, die archetypische Standards für Perfektion und Wissen im Leben aufzeigen: Der Held, Der Staatsmann und Der Diskrete.

Das Werk, das Graciáns Denken am besten widerspiegelt, ist Der Kritiker (El Criticón), ein allegorischer Roman, der in drei Teile unterteilt und unter dem Pseudonym Lorenzo García Morlanes veröffentlicht wurde. Die verschiedenen Phasen des menschlichen Lebens werden in allegorischer Form der Jahreszeiten dargestellt, ein literarisches Thema, das aus der petrarkistischen Lyrik entnommen wurde. Die Charaktere agieren in einem fiktiven Raum und erfahren ebenfalls eine allegorische Behandlung.

Die vielfältigen Erlebnisse der Protagonisten dienen als Beispiel für Graciáns erzählerische und asketische, desolate Vorstellung von der Welt.

Die üblichen Mittel des Konzepts (Conceptismo) und sogar des Culteranismo prägen Graciáns geistige Prosa in ihrer Strenge und Dichte durch die Kürze des Satzes, die lexikalische Auswahl und die Fülle von Antithesen, Wortspielen und Ellipsen.

Der Erfolg von Graciáns Werken bei ausländischen Lesern war immens, was sich an den zahlreichen Übersetzungen seiner Werke ablesen lässt.