Barockskulptur: Naturalismus, Bewegung & Emotion

Details der Barockskulptur

Die Skulptur durchläuft als Kunstform im 17. Jahrhundert signifikante Veränderungen, die zu einem tiefen Bruch mit der klassischen Sprache führen. Die Barock-Skulptur ist dabei, das dürfen wir nicht vergessen, in vielen Fällen eng mit Architektur und Malerei verbunden.

Das prägendste Merkmal der bildenden Kunst des Barock, sowohl in der Skulptur als auch in der Malerei, ist der Naturalismus, der sich eng an der Wirklichkeit orientiert.

So erfährt beispielsweise die religiöse Ikonographie eine tiefgreifende Veränderung: Heilige werden als Menschen aus Fleisch und Blut dargestellt, was sie den Gläubigen näherbringt. Die Darstellung von Gefühlen und Emotionen wird intensiv durch Gestik und Mimik ausgelotet.

Ein zentrales Thema ist die mystische Erfahrung, die in extremen Seelenzuständen untersucht wird, etwa bei der Darstellung von Heiligen in Trance, die von der göttlichen Präsenz ergriffen sind.

Verbreitet sind auch Darstellungen des Martyriums (häufig in der Malerei), die sich ideal eignen, um menschlichen Schmerz und Leid auf die Spitze zu treiben.

Der außerordentliche Realismus dieser Darstellungen dient dazu, die religiöse Inbrunst zu steigern – ein gutes Beispiel hierfür sind spanische Barockbilder.

Bewegung, Vergänglichkeit und Theatralik

Ein weiterer großer Erfolg der Barockskulptur ist die Darstellung von Bewegung – die ganze Welt scheint ständig in Bewegung. Dies wird genutzt, um offene Kompositionssysteme zu schaffen, wobei diagonale Linien verwendet werden, die ins Unendliche projiziert werden, oder Elemente des Werks wie Tücher oder Haare geschwollen und vom Wind getrieben erscheinen.

Diese Bewegung wird oft im flüchtigen Moment festgehalten, was zum Nachdenken über die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens anregt – ein Lieblingsthema der Barockkunst.

Die Künstler, allen voran Meister wie Bernini, stellen mit außerordentlichem Können den Höhepunkt der Handlung oder die Spannung unmittelbar davor dar.

Themen und Materialien im Barock

Hinsichtlich der Themen bleibt die religiöse Bedeutung grundlegend, insbesondere wegen der Rolle der Barockkunst bei der Verbreitung der Ideale der Gegenreformation.

Wir finden auch mythologische Themen, und die Skulptur gewinnt an Bedeutung für den städtischen Raum, beispielsweise bei der Gestaltung von Brunnen.

Bei den Materialien wird vorzugsweise Marmor verwendet (ein Material mit großem Farb- und Texturpotenzial). Es werden jedoch häufig auch verschiedenste Materialien kombiniert – Steine in unterschiedlichen Farben, Marmor, Bronze, Stuck, Holz – um beeindruckende visuelle Effekte zu erzielen.

Gianlorenzo Bernini: Meister des Barock

Wie in der Architektur ist Rom der prominenteste Schwerpunkt. Die unbestrittene Schlüsselfigur der Barockskulptur, die die Großartigkeit dieser Kunst verkörpert, ist Gianlorenzo Bernini.

Gianlorenzo Bernini (1589–1680) gilt als der herausragendste Vertreter der Barockskulptur.

Als großer Architekt und Maler beherrschte er die Kunstszene seiner Zeit, und sein späterer Einfluss war enorm.

Hervorzuheben sind seine außergewöhnliche technische Virtuosität in der Materialbehandlung (insbesondere bei Marmor), sein meisterhaftes Verständnis für Bewegung in der Darstellung des flüchtigen Moments oder des Augenblicks größter dramatischer und emotionaler Intensität, seine beeindruckende Fähigkeit, extreme Gefühle darzustellen, sowie seine große Kunstfertigkeit in der Gestaltung atemberaubender szenischer Arrangements (IMAGERY).

Die spanische Barockskulptur

Die spanische Barockskulptur ist ebenfalls eng mit der gesellschaftlichen und ideologischen Wirklichkeit des Spaniens im 17. Jahrhundert verknüpft und spiegelt diese wider.

Religiöse Prägung und Auftraggeber in Spanien

Es handelt sich um eine tief religiöse Kunst, durch die die Ideen des Konzils von Trient verbreitet wurden, um die Leidenschaft und Hingabe der Gläubigen zu steigern. Die wichtigsten Auftraggeber waren Klöster, Pfarreien und Bruderschaften.

Realismus und Bildsprache (Imaginería)

Diese Skulptur zeichnet sich durch außerordentlichen Realismus und intensive emotionale Inhalte aus.

Hier finden wir prächtige Andachtsbilder von Christus, der Jungfrau und den Heiligen – die sogenannte Imaginería (Bildsprache). Diese spiegelt die Bedeutung wider, die die Gegenreformation der Verehrung von Bildern beimaß, im Gegensatz zu deren Ablehnung durch die Protestanten.

Prozessionsfiguren und Altarbilder in Spanien

Es wurden auch prächtige Prozessionsfiguren (pasos) geschaffen, da zu dieser Zeit Prozessionen mit Heiligenbildern üblich waren.

Dies sind Einzel- oder Gruppenfiguren, die im Auftrag von Zünften geschaffen und dafür entwickelt wurden, bei Prozessionen anlässlich des Gedenkens an die Passion Christi zu Ostern durch die Straßen getragen und betrachtet zu werden.

Die Arrangements sind oft sehr theatralisch und erzählerisch, wobei verschiedene Ausdrucksmittel verwendet werden, um eine starke emotionale Wirkung auf die Gläubigen zu erzielen.

Eine weitere Typologie, die in dieser Zeit eine große Entwicklung erfuhr, ist das Altarbild (Retabel). Es entspricht im Wesentlichen einer bereits in der Renaissance etablierten Anordnung, jedoch mit größerem dekorativen Überschwang.

In den Retabeln werden religiöse Szenen komplex, mit starker Ausdruckskraft, sehr emotional und dramatisch dargestellt.

Materialien und Techniken in der spanischen Skulptur

Das in der spanischen Barockskulptur vorwiegend verwendete Material ist bemaltes Holz (Polychromie), das den Werken einen hohen Grad an Realismus verleiht. Manchmal wurden sogar echte Haare, Nägel und Zähne aus Horn, Glasaugen und Tränen aus Harz hinzugefügt. Eine besondere Form sind die sogenannten Ankleidefiguren (imágenes de vestir), die mit echter Kleidung versehen wurden.

Die Verwendung von Holz war bedingt durch geringere Kosten, die Notwendigkeit eines leichteren Materials für den einfachen Transport der Prozessionsfiguren (pasos) auf den Schultern und vor allem, um die Möglichkeiten der Polychromie voll auszuschöpfen, das Aussehen der Figuren zu bereichern und den Realismus der Hauttöne und des Faltenwurfs zu unterstreichen.

Wichtige Schulen und Künstler in Spanien

In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts ragte das bildhauerische Schaffen in zwei Hauptschulen hervor:

• Die kastilische Schule, deren repräsentativste Figur Gregorio Fernández ist.
• Die andalusischen Schulen mit Schwerpunkten in:
  • Sevilla, wo Juan Martínez Montañés wirkte.
  • Granada, mit Alonso Cano, dessen Werk von Pedro de Mena fortgesetzt wurde.

Im 18. Jahrhundert erlangte die Schule von Murcia mit Francisco Salzillo besondere Bedeutung.