Die Barockzeit: Ästhetik und Literatur

Barock

Die Barockmentalität beschreibt eine Gesellschaft, die sich selbst misstraut und sehr besorgt über Politik, Wirtschaft und soziale Normen ist. Es werden Themen wie Herzschmerz, das Leben als ein Traum und die stoische Philosophie behandelt. Es handelt sich um eine parteiliebende Gesellschaft, die sich des Luxus wohl bewusst ist und die Frage der Ehre aufwirft. Dies ist ein Zeitraum des Konservativismus und der Vorsicht gegenüber der Freiheit der Meinungsäußerung, infolge der Gegenreformation. In der Barockzeit wird die künstliche, die Afectación und Ocultación der Wirklichkeit betont.

Eine neue Ästhetik

Der Renaissance und des Barock gibt es unterschiedliche Auffassungen über die Sprache, die Arbeit und auch über ihre literarischen Vorbilder. Das spanische Goldene Zeitalter in Spanisch ist sehr ähnlich, und die aktuelle Sprache wird von den prominentesten Grammatiken und Wörterbüchern geprägt (Das Finanzministerium des kastilischen oder spanischen Sprache von Covarrubias).

Die Poesie der Goldenen Ära

Die Etappen und Bäche der Poesie lassen sich in zwei Phasen unterteilen: Zunächst auf den Spuren der Dichtung und der Werften des Cancionero, außer Boscan und Garcilaso. II. Infu durch die Arbeiten von Boscan und Garcilaso stellt neue Strömungen der italienischen Renaissance vor.

Die Quellen der Poesie

Die Themen stammen aus der Petrarca-Renaissance und der klassischen Tradition, wobei Formen wie die Ode und die Elegie der Liebe wieder aufgegriffen werden. Die neuen Formen sind das Sonett, bestehend aus zwei festen gereimten Vierzeilern und zwei Tripletts mit variablen Reimen. Das Hauptthema ist die Liebe, das Petrarca-Lied. Mehrere Strophen mit Hexametern und Heptasyllaben werden kombiniert.

Garcilaso de la Vega

Seine Werke vereinen die musikalische Struktur mit einer perfekten Balance. Seit der Veröffentlichung der Werke von Garcilaso und Boscan wird die spanische Literaturszene erweitert und bereichert. Seine Arbeit ist kurz, und das Hauptthema ist die Liebe. In seinen Sonetten und Liedern erzählt er von dem Prozess der Liebe, der Schmerz verursacht und Liebesmelancholie hervorruft. Sie können in zwei Schritte unterteilt werden: Vor 1533 dominierte die Rhetorik der Liebe, während die Gedichte des Cancionero nach 1533 weicher in Sentimentalität und Melancholie sind. Garcilaso verfasste drei Eklogen, die chronologisch geordnet werden können: die zweite Ekloge, die erste Ekloge, die die Sentimentalität der Position behandelt, und die dritte Ekloge, die Renaissance-Strophen umfasst.

St. Johannes vom Kreuz

Er steht in der Tradition, die von Garcilaso geprägt wurde. Seine Gedichte sind voll von Originalität und versuchen, die mystische Erfahrung oder die Vereinigung der Seele mit der Gottheit zum Ausdruck zu bringen. Zu seinen Werken gehören Canticle Spiritual und Living Flame of Love.

Die Position des Barock

Die Position des Barock war eine kontrastierende, in der er eine vermittelnde Perspektive einnahm und die Probleme mit einer spöttischen Sichtweise behandelte. Der Barock ist der größte Boom in satirischen Gedichten, wobei die Sonette und die Romantik hervorgehoben werden. Der Culteranismo und ästhetische Konzepte wurden zu zwei Strängen des Barock. Der Culteranismo, auch Gongorismus genannt, basiert auf den Ressourcen, die Gongora in der Polyphem und Solitudes verwendete. Die Eitelkeit bildet die Grundlage eines Konzepts und verwendet Wortspiele und Wortspiele. Quevedo ist der höchste Vertreter.

Fray Luis de León

Er war ein Augustiner-Mönch und Professor an der Universität von Salamanca. Er war auf Befehl der Inquisition im Gefängnis. Die meisten seiner Arbeiten in seinen Oden sind mit der Lira nach dem Vorbild von Garcilaso verfasst. Er behandelt ein anderes Thema und hat einen kultivierten und raffinierten Stil. Seine Sammlung von Oden beginnt mit dem Leben, das lag ...!, in dem er das Thema des Beatus ille verwendet, um das zurückgezogene Leben zu loben. Seine Oden gehören zu den wichtigsten Adressen seiner Freunde von Salamanca. Seine wichtigsten Werke in Prosa sind Die Namen der Christus, eine theologische Abhandlung über die verschiedenen Namen Christi, und Die perfekte Frau, ein moralischer Kommentar über die Sprüche Salomos.

Luis de Góngora

Seine Arbeit besteht aus populären und gelehrten Gedichten. Zu den Höhepunkten der gelehrten Gedichte gehören Die Fabel von Polidemo und Galatea, die Einsamkeit und das Lob des Herzogs von Lerma. Aus der Mischung von Stilen und Solitudes Polyphem entsteht ein neuer Stil namens Culteranismo. Die Fabel von Polyphem und Galatea ist ein mythologisches Gedicht mit zahlreichen Innovationen, das mythologische Anspielungen und gewundene Sprache enthält. Die Einsamkeit war ein Projekt von vier Gedichten von Gongora, und er schrieb nur den ersten Teil der zweiten. Gongora verfasste Romances aus hundert verschiedenen Themen (die harten Bank Strap) und zahlreiche Letrillas (solange ich heiß bin).