Behandlung und Produktion audiovisueller Nachrichten

F) Behandlung audiovisueller Nachrichten

Die Nachrichtenproduktion nimmt eine Reihe von technischen und personellen Ressourcen im Studio, bei der Außenberichterstattung mit direkter Anbindung an mobile Einheiten und Produktionszentren sowie in der Produktion und Postproduktion in Anspruch. Das technische Konzept kann verschiedene Formen annehmen:

• Ernsthafte und offizielle Sprache: Charakteristisch für die Verwaltung, mit großer Festigkeit und Distanz zum Zuschauer.
• Umgangssprache: Vertraut, birgt jedoch die Gefahr mangelnder Glaubwürdigkeit und Verharmlosung.

Die Nachrichtensendung unterliegt Rhythmen, die von der Fähigkeit abhängen, die Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen und zu halten. Hier ist Vorsicht geboten. Nachrichtensendungen haben mehr Dynamik und eine stärkere Präsenz eigener und fremder Bilder gewonnen. Auch die Auffassung, dass Nachrichten von einem Kommentator oder zwei gegensätzlichen Ansichten oder der Meinung der Moderatorin selbst analysiert werden, hat an Boden gewonnen. Heute gibt es mehr Analysen, Meinungen und Gesamtbeurteilungen der Nachrichten, sodass Zuschauer ihre eigenen Schlüsse ziehen können. Für mehr Pluralismus wird mit verschiedenen Persönlichkeiten in der Analyse oder mit einem Team mit einer Vielzahl von Ideologien gearbeitet.

1. Bildverarbeitung

Die Nachrichten suchen nach lebendigen Bildern von Ereignissen und ihren Protagonisten, da diese mehr Kraft verleihen. Fenster werden verwendet, um die Wirkung unterschiedlicher Aspekte der Nachrichten oder Funktionen zu differenzieren. Visuelle Effekte dienen der Vereinigung/Trennung von Nachrichten und TV-Nachrichten, insbesondere bei der Einblendung des Moderators. Es gibt eine verstärkte Präsenz von geopolitischen Karten, Wetterinformationen und anderen grafischen Ressourcen.

2. Tonverarbeitung

Der Klang hat eine wesentliche Präsenz in den Medien, auch wenn Szenen aufgrund der Macht der Bilder in Stille gehalten werden können. Es erfolgt eine Bewertung auf einer soliden Informationsbasis der Mitarbeiter. Die wichtigsten Klänge sind Live- und In-vivo-Töne, gefolgt von Start- und Kombinationsklängen beider. Der Live-Ton stammt von:

• Einseitiges Gespräch: Der Gesprächspartner.
• Zweiseitiger Ton: Ein Dialog zwischen Moderator und Reporter.
• Multiplex-Ton: Das Gespräch mehrerer Teilnehmer.
• Mobile Tonaufnahmen und Live-Aufnahme.
• Telefonischer Ton.

Der mündliche Ausdruck der Stimmen der Moderatoren und Reporter dominiert, ob sie auf dem Bildschirm sind oder nicht. Die Musik ist ein Element der Synthese, Globalisierung und Verständlichkeit der Nachricht. Sie kann jedoch die Objektivität der Nachrichten stören, obwohl sie in einigen Nachrichten im Hintergrund erscheint, wie bei Sport oder Wetter, oder funktional in Überschriften und Schlagzeilen eingesetzt wird.

3. Direkte Verbindungen

Die Nachrichtensendung ist ein gemeinsames Programm. Einige Teile werden live produziert, andere sind bereits aufgezeichnet und bearbeitet. Direkt bedeutet die Anwesenheit der Moderatorin auf dem Bildschirm und mobile Verbindungen von Journalisten und Rundfunkanstalten in der Kette.

Die Live-Verbindung überträgt die Daten in dem Moment, in dem sie geschehen, was die Berichterstattung im Fernsehen maximal erweitert. Sie bietet eine Marge für Improvisation innerhalb des Protokolls. Reporter müssen sich bewusst sein bezüglich unvorhergesehener Entwicklungen, Veränderungen und der Befragung von Zeugen. Der Reporter spricht zur Kamera. Es herrscht starker Wettbewerb um die Live-Schaltung, die Verbindungen zur Produktionszentrale der Kette sind. Die Verbindung wird durch einen direkten Sprung ohne Ankündigung hergestellt. Die Moderatorin betont die Einzigartigkeit der Live-Geschichte, um dem Zuschauer bewusst zu machen, dass das, was er sieht, in Echtzeit geschieht. Es gibt Zeiten, in denen bekannt ist, dass es live ist, und es wird erwähnt, und andere Male in einem Dialog zwischen Moderator und Reporter, wobei der Reporter die Geschichte übergibt. Wenn es einen Dialog zwischen Moderator und Reporter gibt, wird dies auf dem Bildschirm durch die Wirkung eines geteilten Fensters dargestellt, wobei beide direkt in die Kamera blicken.

4. Staging (Inszenierung)

Es gibt Mittel wie Rundhorizont, Chroma-Key, Bildmonitore, Bildschirme, Tische, Design, Mikrofone, Monitore, Beleuchtung, Kostüme – viele Elemente, die derzeit im Studio oder am Ort der Nachrichtensendung vorhanden sind. Manchmal erscheinen Monitore und sogar die Redaktion auf der Bühne, um Ablenkungen zu vermeiden, werden aber unscharf dargestellt. In den letzten Jahren tendiert man zu virtuellen Hintergründen.

5. Präsentation

Dies erfasst die wesentliche menschliche Vermittlung der Fernsehinformationen und personalisiert die Nachricht. Es existieren mehrere Modelle, die sich auf etwa drei konzentrieren:

• Einzelmoderator
• Zwei Moderatoren (Mann und Frau)
• Ein oder zwei Sprecher mit der Möglichkeit, andere Spezialisten des Fachgebiets hinzuzuziehen.

Die Moderatorin verkörpert den Mittelpunkt der Geschichte und vermittelt einen informativen und distanzierten Ton. Aus Wettbewerbsgründen werden Moderatoren mit großer Fotogenität und Attraktivität ausgewählt, oft jung an Jahren. Sie müssen jedoch auch die Meldepflichten des jeweiligen Fachbereichs, kommunikative Fähigkeiten, Gewandtheit und Klarheit des Ausdrucks erfüllen. Die Stile der TV-Moderatoren kennzeichnen sich durch:

• Offizieller Stil: Starr, distanziert.
• Lebhafter Stil: Der Dialog zwischen den beiden Moderatoren.

Für mehr Flüssigkeit wird der Text direkt aus der Kamera über den Teleprompter gelesen.

6. Rede

• Im Studio
• Ton aus
• Live-Übertragungen: Fähigkeit zur Improvisation, um einen angemessenen mündlichen Ausdruck zu schaffen und die Bilder zu klären, auch wenn der Sprecher nicht im Bild ist, aber für das Verständnis des Textes notwendig ist.
• Die Reporter: Entwicklung von zugeschnittenen Informationen zu den Bildern. Die Präsenz des Reporters am Bildschirm bedarf einer Rechtfertigung, da sie die Gewissheit bietet, dass er vor Ort ist. Die Länge muss minimal sein: Zeit, Ort und Zeugenschaft der Tatsache, dass er dort gewesen ist.

7. Protokoll

Das Skript einer Nachrichtensendung spiegelt genau die Dauer jeder Geschichte wider. Es legt die Reihenfolge der Nachrichten, deren Formulierung, die technischen Merkmale der Aufnahme, das Queuing, Video, Links, die Präsenz der Sprecher auf dem Bildschirm, die Dauer jedes Nachrichtenbeitrags und des gesamten Programms fest. Ebenfalls enthalten sind die Art der Einstellung und die zu verwendende Kamera.

8. Regie

Die Regie koordiniert Sehenswürdigkeiten und Klänge, was beabsichtigt war und was nicht, im Hinblick auf das Timing. Der Regisseur ist verantwortlich für die Inszenierung von allem, was gesendet wird. Verantwortlichkeiten umfassen: Die Position der Kamera, die Auswahl der Einstellungen, die Eingangsverbindungen zu anderen Produktionsstätten, die Verbindungen mit mobilen Geräten, Beleuchtung, Ton ... Er ist auch zuständig für den Umgang mit unvorhergesehenen Ausfällen, unerwarteten Nachrichten, dringenden Anfragen und deren Tragweite. Er arbeitet bei der Organisation der Minute mit und überwacht die von den Redakteuren zusammengestellten Nachrichten.

9. Preisinformationen (Dauer der Nachricht)

Die Dauer jeder Geschichte steht im Zusammenhang mit der Gesamtdauer der Nachrichtensendung und den Anforderungen an die Wahrnehmungsfähigkeit, Entzifferung und das Verständnis des Betrachters.

G) Stile

Es gibt Unterschiede zwischen verschiedenen TV-Nachrichtensendern aufgrund ihres wettbewerbsorientierten Ansatzes. Nachrichtensendungen desselben Senders weisen eine Kohärenz und Einheit auf, aber es gibt Elemente, die die Marke unterscheiden und einen unverwechselbaren Stil schaffen. Jeder Sender verfolgt einen direkten Ansatz bei der Auswahl und Bewertung von Informationen. Dieser Ansatz kann formal und informativ sein.

Fernsehnachrichten der Regierung: Die Präsenz staatlicher Prämien kann zur Auswahl fragwürdiger berichtenswerter Nachrichten führen. Andere Nachrichtenprogramme konzentrieren sich auf wirtschaftliche und soziale Angelegenheiten und vermeiden die Überrepräsentation von Politikern.

H) Ressourcen und Kosten der Nachrichten

Die Nachrichtenproduktion erfordert hohe Produktionskosten in finanzieller, technischer und personeller Hinsicht. Alle allgemeinen Kanäle setzen auf diese Ressourcen, um Druck auszuüben, die öffentliche Meinung zu beeinflussen oder Prestige zu erzeugen. Dieser Ansatz wird sowohl von öffentlich-rechtlichen als auch von privaten Sendern verfolgt.

• Öffentliche Sender: Mittel, mit denen die Kanalmanager versuchen, das Publikum zu beeinflussen.
• Private Veranstalter: Sie streben nach Macht und der Fähigkeit, wirtschaftlichen, politischen und sozialen Druck auszuüben.
• Kanäle und Zahlungsmethoden: Ziel ist es, Druck auszuüben und bestimmte ideologische Ansätze und Interpretationen zu vermitteln, die für das jeweilige Umfeld förderlich sind.

Es wird angestrebt, Macht über das Publikum und die Wirtschaft auszuüben. Dieser Ansatz wirkt sich auf die Auswahl und Behandlung von Themen, Referenten und geeigneten Strukturen aus. Der Zusammenhang zwischen Werbung und Information kann bei der Nachrichtenstruktur problematisch werden. Bisher versuchte die Werbung, die Informationen zu infiltrieren. Es gibt Erfahrungen, bei denen Nachrichten mitten in Werbeblöcken unterbrochen wurden.