Blas de Otero: Existenzielle und Soziale Poesie der Nachkriegszeit

Poetische Fragmente

„como ... Welt / kiss como ... / weil quiero ... / man / Hochwasserschutz“

Blas de Otero und die Existenzielle Phase (1950er)

Das Werk „Ángel fieramente humano“

Das Gedicht gehört zu den Werken des Dichters Blas de Otero, insbesondere zu Ángel fieramente humano. Es entstand in den 50er Jahren, der existentiellen Phase des Dichters. Diese Phase ist eine Bejahung der dichterischen Berufung. In diesem Werk wird der Rhythmus des Bewusstseins beibehalten, eine Fortsetzung der früheren Phase, aber der Dichter wirkt gefestigter. Seine Verse spiegeln die Auswirkungen der Ruinen des Zweiten Weltkrieges auf seine Persönlichkeit wider. Die formale und thematische Einheit wird durch die Veröffentlichung zweier Bücher in einer neuen Reihe mit dem Titel Ältere Menschen verstärkt, deren Titel die erste Silbe des letzten Werkes, Engel des Gewissens, aufgreift.

Thema: Liebe, Einsamkeit und Solidarität

In diesem Gedichtzyklus thematisiert Blas de Otero die Liebe, die in seinem gesamten Werk präsent ist, jedoch in unterschiedlichen Ausprägungen. Hier sehen wir die fleischliche Liebe, aber diese Gedichte beschreiben oft ein tragisches Ende in Einsamkeit und Isolation des kämpfenden Dichters. Der Schrei der Empörung, den der Titel (entnommen aus einem Sonett von Góngora) impliziert, führt zu einer Note der Solidarität, die sich in der Hingabe an die große Mehrheit manifestiert.

Entwicklung der Poesie: Von Religiös zu Sozial

Das Buch eröffnet die Phase der existentiellen Poesie (1950). Zuvor hatte Blas de Otero um 1935 eine Art religiöser Dichtung verfasst, als er noch gläubig war. Das hier betrachtete Werk erscheint in der Übergangsphase, als Reaktion auf seine seelische Krise (1945). Durch diese Phase gelangt er zur Endphase seiner Poesie, der sozialen Poesie. Seine drei existentiellen Hauptwerke sind:

• Ángel fieramente humano
• Redoble de conciencia (Stärken das Bewusstsein)
• Ältere Menschen

Einflüsse und dichterisches Verständnis

In den 50er Jahren kam Blas de Otero in Kontakt mit anderen Dichtern seiner Generation, wie Gabriel Celaya, und wurde von Autoren wie Juan Ramón Jiménez und Rafael Alberti beeinflusst. Blas de Otero gelang es, die beiden wichtigsten Strömungen der Poesie des zwanzigsten Jahrhunderts zu integrieren:

1. Formale Experimente modernistischen Ursprungs.
2. Themen, die sich auf die Existenz (den Menschen in seiner inneren Realität und Tiefe) konzentrieren.

Er verstand Dichtung als ein Mittel, um Zeuge der spanischen politischen Situation zu sein und gegen soziale Ungerechtigkeiten zu protestieren. Blas de Otero nutzte die Dichtung als Werkzeug, um die Welt zu verändern.

Historischer Kontext: Diktatur und Zensur (1950–1960)

Die Jahre 1950 bis 1960 waren geprägt von der Nachkriegszeit, der Franco-Diktatur und starker Zensur. Dichter und Schriftsteller dieser Epoche mussten ihren Verstand schärfen, um die Barrieren der Zensur zu überwinden. Sowohl Lyrik als auch Erzählungen thematisierten die wirtschafts- und gesellschaftspolitischen Probleme des Landes. Man spricht vom Sozialen Roman dieser Jahre. Dessen Blütezeit reicht von 1951 (Veröffentlichung von Cela’s La Colmena) bis 1962 (Veröffentlichung von Martín Santos’ Tiempo de Silencio).

Wichtige Autoren dieser Zeit waren:

• Romanautoren: Camilo José Cela, Jesús Fernández Santos, Juan Goytisolo und Ignacio Aldecoa.
• Dichter: Blas de Otero, Gabriel Celaya und José Hierro.

Weitere Fragmente

„die inmensa ... / biotz ... / ... vielleicht“

Die Soziale Phase: „Pido la paz y la palabra“

Beginn eines neuen poetischen Zyklus

Das Buch Pido la paz y la palabra (Ich frage für den Frieden und das Wort) von Blas de Otero markierte den Beginn eines neuen poetischen Zyklus. Es wurde 1955 veröffentlicht, eröffnete die Phase der sozialen oder historischen Themen in der Poesie und betonte endgültig die Hinwendung vom Selbst zum Wir.

Der neue Mensch und der Protest

Pido la paz y la palabra stellte einen neuen, abgelehnten Menschen vor. 1952 war ein entscheidendes Jahr für Blas de Otero, da er zum ersten Mal in Spanien nach Europa reiste. Er wollte 1959 auf dieser Erde über die traurige und niedergeschlagene Diktatur, über die Einsamkeit sprechen, aber mit dem Ziel, seine Verse und sein Leben in ein gefährliches Spiel um Frieden und Freiheit zu setzen.

Merkmale der Sozialen Poesie (1952–1964)

Diese Poesie gehört zur historischen oder sozialen Phase von Blas de Otero (1952–1964). 1955 veröffentlichte er auch die Bücher En castellano (The Kastilisch) und Qué es España (Was ist Spanien). Die ersten beiden Bücher (Pido la paz y la palabra und En castellano) teilen nicht nur das Thema, sondern auch die ersten zwei Originalgedichte (1951) und einen ähnlichen Anfang (Hier, im Gesang und Seele, Mensch). Dies ist der Übergang von der persönlichen Tragödie zum Kollektiven.

Einige Kritiker sahen darin einen Angriff auf Juan Ramón Jiménez, ein Irrtum, der schnell korrigiert wurde, da Blas de Otero lediglich am Beispiel seines Lehrers die mögliche Synthese zwischen zwei scheinbar gegensätzlichen Ästhetiken ausdrückte. Blas de Otero etablierte in seiner Poesie das dynamische Konzept der „Mehrheit“ als Schöpfer und Adressat der Poesie.

Literarischer Kontext der 1950er und 1960er Jahre

Wir befinden uns im Jahrzehnt von 1950 bis 1960, der Nachkriegszeit des geteilten, kulturell rückständigen Spaniens, das unter Zensur litt. Zeitgenossen von Blas de Otero waren Gabriel Celaya und Jaime Gil de Biedma.

Im Bereich des Romans dominierte der Soziale Roman, der wirtschaftliche und gesellschaftspolitische Fragen aufgriff (z. B. La Colmena von Cela, El Jarama von Sánchez Ferlosio (1955) und Geschichten von Goytisolo und Aldecoa). In den 60er Jahren kam es zur Innovation der Erzählung mit dem Roman Tiempo de Silencio von Martín Santos und dem Boom der lateinamerikanischen Fiktion, repräsentiert durch Gabriel García Márquez und Hundert Jahre Einsamkeit.