Byzantinische Kunst, Islam, Romanik, Gotik und Renaissance

Byzanz byzantinische Gebäude wurde von den Griechen gegründet, auf einer seiner Erweiterungen. Im 4. Jahrhundert beschlossen sie, die Hauptstadt von Rom nach Byzanz zu verlegen, Konstantinopel wurde im Jahr 323 gegründet. Theodosius teilte Rom im Jahr 475 für seine 2 Kinder auf, im Osten entstand das Byzantinische Reich, mit 3 Phasen: 6. Jahrhundert, 1 goldenes Zeitalter, Justinian 2. goldenes Zeitalter, zwischen dem Bildersturm Kampf um die Bilder, um Streitigkeiten zu unterdrücken, 13. Jahrhundert 3. Goldenes Zeitalter, die Bilder sind erlaubt, 1452 in Konstantinopel wurde Istanbul. Kunst des Goldenen Zeitalters 1: Erbte die griechische Kultur, die römische politische Verwaltung sind Christen, byzantinische Architektur: sie nutzt das römische Kloster, Backstein-Mauerwerk-Boxen mit Marmorplatten, verwendet klassischen Säulen, das Kapital investiert, doppelt gesäumt abgeschnitten, Bogen ihre Kirchen werden von Gewölben auf Jakobsmuscheln bedeckt, zentralen Plan oder lateinischen Kreuzes, runde Form der Kuppel steht für den Himmel, in den Gewölben befindet sich ein Raum ausgebaut, die Kirche der Heiligen Apostel dauert 5 Kuppeln, in Ravenna, Gebäude: San Vitale mit zentralem achteckigen Grundriss, der Hafen St. Apollinaris und die Basilika von St. Sophia, sind diese Strukturen funktionell und dekorativ, ist in einem Raum des Geheimnisses mit senkrechten, außerhalb erzeugt, überraschend in ihrer Einfachheit, die Hagia Sophia wurde zwischen 532 und 537 von Arteni von Tralles und Isidor von Pool, dem Palast des Justinian, überraschend gebaut, fast quadratisch mit 3 Schiffen, gewölbte Apsis und ein Atrium, erzeugt einen großen Raum, um den Himmel zu sehen, der Innenraum wurde eine zentrale Kuppel über Jakobsmuscheln mit 2 Halbkuppeln, die Strebepfeiler machen, mit 4 Bögen und 4 Spalten, die den Himmel, Bögen, die auf Säulen mit Komposit-Hauptstädten. Musivaria Dekoration, allgemeine Merkmale: sie repräsentieren Heilige, verwenden Überschneidungen und werden in San Vitale heilig sind 3 Szenen: Vital und Christus ecclesia zwischen dem Kaiser und Klerus, in denen sie auftritt Justinian und sein Gefolge, bietet ein symbolisches Bild der Rolle des Kaisers gegeben wird, ist Maxiniano weiter fortgeschritten durch die Beine, sondern auch die Kleidung Justinian, ist eine Isocefalia, vorne, Füße auseinander und flachen Farben und die Prozession der Theodora, erscheint die Kaiserin mit einer symbolischen Funktion und religiösen Denkens. Es gibt St. Apollinaris in der Neuen. Kunst und Islam: Der Islam kam im siebten Jahrhundert, als Muhammed verkündete er, erstreckt sich von der Iberischen Halbinsel, Nordafrika, Naher Osten und Indien, 2 Phasen: Omajjadenkalif Umayyaden Damaskus Al-Andalus wurde ein unabhängiges Kalifat mit der Hauptstadt in Cordoba, Abbasiden, die sich auf Bagdad konzentrieren. Drei Reiche auch passieren: Osmanen, Safawiden und Mongolisch, Erbauer des Taj Mahal. Die Prinzipien des Korans sind: Glaubensbekenntnis, das rituelle Gebet, Almosen, Fasten und Pilgerfahrt nach Mekka. ... Architektur: die Verknüpfung unterschiedlicher Kulturen und ihre Eigenschaften mit: arme Materialien (Stein, Gips, Keramik glasiert und Holz) sind arm an Gebäuden rascheren Verlust zu machen; Elemente: Hufeisenbogen, gelappt und vernetzte Säulen mit Kapitellen Wespennest, die Kuppel und Jakobsmuscheln System, Bau einer Anlage mit Ausnahme der Minarette. Die Stadt unregelmäßigen Flugzeug nach Familien organisiert, Engen Gassen, die Sonne und Wind, ist von grundlegender Bedeutung Bau der Moschee, innerhalb dieses: Souks, Madrassa, Rivat, Caravanceres, Haman, Alcaicería, Maristen. Die Moschee: zwei Funktionen, dem Zentrum des Gebetes und der Verwaltung der Justiz, war das erste Gotteshaus in Medina; Teile: Haran, sam, Minarett. Dekoration Arabisch abstrakten Vegetation, das Verbot der menschlichen Figur füllt alle Arten von Dekorationen: Anlage-Schleife und Schreiben. Medina Azahara: Die Stadt wurde von Abd ar-Rahman III in Cordoba erbaut, wurde für die Würde des Kalifen, gebaut, gy exi Gründung einer neuen Stadt, ein Symbol seiner Macht, in Anlehnung an den anderen Ost-und Kalifen, ihre Überlegenheit gegenüber ihren Feinden, orthogonale Designs und ein Netz von Kanal-und Wasser geplant zeigen, ist rechteckig. P arts: Rich Hall: für den Eingang der wichtigsten Botschaften, hat 3 Schiffe ataurique Reliefs in mdoudouille Spalten mit Hufeisenbögen, Holzdecke, Haus der Wesir: 5-Zimmer-Häuser, in denen es einen großen Platz, Mauern und Tore Norden: Militär eine dicke Mauer mit Blöcken aus Kalkstein errichtet, in der Mitte öffnet sich Verbindungstür zu Medina Azahara Cordoba Große Moschee: einen rechteckigen Hof, Gebet Halle, Minarett, erlaubt den hohen Garten des Kalifen innen kommen, wodurch die maqsura, außerhalb der Moschee hat glatte Wände mit Strebepfeilern verzahnt mit Zinnen verzierten Türen gekrönt, Außenwände mit glatt Strebepfeiler. Almohaden Kunst ...: Eine späte s.XI den Almoraviden gelang es der muslimischen Reiche, der Hauptstadt Marraquec vereinen. Dieser Zeitraum wurde durch die Almohaden, im Jahre 1148 folgten, bauten sie die Giralda und Denkmäler defensive Handwerker arbeitete auch für die christlichen Könige, und wir können in Burgos zu sehen, mit Gips Dekoration. Das Nazari Königreich Granada begann mit der Proklamation der Mohammed I im Jahre 1232, wo er die Alhambra. Alhambra: Sie Gestartet von Mohammed I, Neuformatierung Mohamed V. Es ist in zwei Teile geteilt: die Generalife und die Alhambra. Der Palast ist das Internet die älteste, von Mohammed III gemacht, ist ein Wohnsitz, bestehend aus einer Kuppel-Pavillon, der Torre de las Damas, und einem großen Pool vor, wie ein Spiegel der Architektur: das Wasser eine Funktion Ästhetik, die Beschleunigung der Leichtigkeit und Beweglichkeit der islamischen Welt, die in der Zeit von Yusuf I, zusammen mit der utilitaristischen und religiöse Symbolik ergänzen die Leistungsmerkmale des Gebäudes. im XIV. Jahrhundert, fing an, heben Sie die Comares Palace zusammen der Turm die älteste und größte Teil der Mauern der Festung, der zur Moamed resindencia ich, ist in den Thronsaal oder Saal der Botschafter, hoch dekoriert, der Comares-Palast, ein quadratischer Raum Kuppel aus Holz und hat 2 Höfe, der Goldene Saal und die königliche Bad. Mohammed V Nachfolger wurde der Palast der Lions, wo sein Thron in den Hof des Löwen, in der Mitte rechteckige Gehäuse verschiedene Räume, wie die Waben, dass der Könige von Abencerrajes und zwei Schwestern; Die Zitadelle ist eine Reihe von Mauern mit 20 Türmen, in der s.XIII gemacht. Der Generalife war von Mohamed VII außerhalb der Alhambra gebaut, markieren wir den Garten der Acequia. Romanik: Architektur: In der s. XI romanischen Elementen auftreten, die regelmäßig geschnittenen Steinen, Bögen, Säulen und Wände gegliedert. Am Ende des s. X auferlegt reinen Romanik, dank der christlichen Ehe, wo San Martín de Frómista Stress in Palencia. Am Ende des zwölften Jahrhunderts gibt es eine spätromanische mit gotischen Ausbau. Die römische Kirche ist ein lateinisches Kreuz, auch wenn es mit einer zentralen Anlage, wie Santa Maria de Eunate es einfach, ist außerhalb des Turms, wie im Stephansdom Segovia, die Wände sind mit dicken Pfeilern, mit kleinen Öffnungen, Türen und Fenster sind rund um eine Säule befestigt ist, verwendet Tonnengewölbe und Kuppeln auf der Kreuzfahrt gibt es Jakobsmuscheln, die Veranda ist spektakulär, mit Archivolten und Keilsteinen, mit Skulpturen von Figuren und Tieren. Die Architekten der romanischen Kunst religiös ist, und wer weiß, sein Handwerk, Gebäude wurden von den Entwicklern entworfen und vor allem Gott. Das Kloster ist in 2 geteiltOrden: die cluniazensischen: von William gründete ich festgestellt, die das Kloster Cluny im Jahr 910 und wurde dann eingezogen zweiten Kirche von Cluny, mit 3 Schiffen und einem Turm über der Vierung, wurde das Kapitel Haus (Gewölbe) das Refektorium (Speisesaal), der Galiläer (Atrium). Wir betonen die Kirche Santa Maria de Ripoll, mit 7 Apsiden. Die Zisterzienser: Nass von Roberto in Cîteaux (Burgund) gegründet, im Kampf gegen die romanische Dekoration, Pflanzen zeichnen und malen die Wände weiß, markieren Santes Creus, Poblet, Fitero und Santa Maria de Huerta. Ein weiterer prominenter Orden der Kartäuser sind, erläutert die Kartause von Miraflores. Santiago de Compostela: eine architektonische Konstruktion ist eine Wallfahrtskirche oder Kathedrale, eine romanische Gebäude, typisch für das Ganze, ist in La Coruña, eines lateinischen Kreuzes mit Stock, symbolisiert der Kreuzigung Christi, held in piedra.Presenta dem Portikus der Herrlichkeit, mit 3 Bögen wird das größte Zentrum und wurde erstellt von Meister Mateo. D ie Innere ist in 3 Schiffe geteilt: Plant hat ein Tonnengewölbe und 2 seitlichen Kanten Gewölben. Die Gewölbe werden von Pfeilern und Säulen, die Halle neben dem Hauptgebäude hat 3 Schiffe mit einer ambulanten Kapellen zu speichern, um die Reliquien. Der Kopf ist mit fünf Kapellen groß. Der Innenraum ist so organisiert, daß die Gläubigen das Grab des heiligen Jakobus ohne Einmischung erreichen können. Der Autor ist unbekannt und wurde in den 1075 und 1128 gemacht.

Architektur GOTH ..: die Eigenschaften sind: sehr hell, sehr groß mit großen Kreuzrippengewölbe mit Spitzbögen, Glasmalereien, Strebepfeilern und Ausland und Strebepfeiler. Die gotische in Paris geboren sechsteiliges mit Gewölbe in der 2. Hälfte des zwölften Jahrhunderts, in diesem Stadium wird als vor-klassische Gotik. Die Zeit der Gotik ist in s.XIII gegeben, Kathedralen wie Chartres, Reims und Amiens. Im XIV. Jahrhundert Gothic gegeben ist strahlend, Mit mehr Leichtigkeit und Helligkeit, steht die Kathedrale Sainte-Chapelle. Im XV Jahrhundert entfaltet sich der prachtvollen gotischen Stil, dekoriert mit reich und komplex, mit ogee arch. Die Kathedrale ist der Sitz des Bischofs und das religiöse Symbol der Stadt. Sein Bau wurde von der Vorarbeiter, der in den Vordergrund zu richten beginnt, besteht aus 3 Teilen: dem Kopf, als ein Ort der Anbetung, ambulante und polygonale Kapellen, das Querschiff, mit 3 Schiffen und großen Gefäßen, 3 oder 5 . Die Fassade ist die wichtigste West-, als Reims. Die Kirche ist unterteilt in: die Dominikaner, großen Intellektuellen, die Verteidiger des wahren Glaubens steht Santa Maria Novella, und die Franziskaner predigte Armut, steht die Kirche Santa Croce, mit einem Mittelschiff mit Holz verkleidet. Andere Gebäude sind die Schlösser und Paläste und Häuser für defensive Zwecke umfassen die den Palast des Herzogs von Infantado, der Turm von Bethlehem, der Palazzo Vecchio und dem Palazzo Ducale, Kathedrale von Burgos: ein Tempel KatzeOlic gewidmet Unserer Lieben Frau von der Himmelfahrt, die oder von Meister Heinrich von s.XIII bis XV, draußen 3 Bögen mit 3 Türen, einer Rosette auf den seitlichen Türen sind, und es gibt 2 Türme, mit Säulen und Statuen und Spitzbogenfenster mit Bogenfenstern und Öffnungen und schließlich gibt es 2 kleine Türme, die Nadel-förmige Ende sind, im Inneren gibt es 3 Schiffe (lateinischen Kreuzes) das Kirchenschiff, der Chor und der Chor mit Kreuzrippengewölbe und zahlreiche Kapellen wie die Vorstellung, Santa Tecla, Santa Ana, aus Kalkstein. Mudejarism: ist ein Zusammenschluss von christlichen künstlerischen Strömungen (Romanik, Gotik und Renaissance) und der muslimischen época.Se gegeben in s. XII, geboren in Kastilien und Leon, die Kombination von Ziegel mit Stein, steht die Kirche San Juan de Alba de Tormes, und teilen sich in 4 Typen: Mudejar castellanoleonés mit Backstein, mit rechteckigem Kirchenschiff Untergrenze von 1 mit einem Header, a bOved Quartal Sphäre. Die Bezüge sind von Holz mit Strebepfeilern. Die Schiffe sind durch schlechte Mauerwerk umgeben. Die Türen imitieren die romanische Stein. Die Türme sind schlicht und befinden sich im Norden der Kirche. Die Arkaden Galerien, Highlights aus Prádena Rincon und Orbit. Toledo Mudejar: der Kopf ist die gleiche wie die vorhergehende, wie die Türme, ist die Einrichtung ganz Barock, die Türen islamisiert werden. Mudejar populären Figur: als in armen und ländlichen Gebieten, dekorative und strukturelle Einfachheit und niedriger Qualität. Mudejar de Aragón: keine atauriques Gips Wanddekoration ist komplexer und Barock, sind die Öffnungen halbrunden oder spitzen, Keramik und beherrscht auch die Wehrkirche, mit offener. Skulptur: den Titelseiten der ornametación didaktischen Sinne Kathedralen, Giebel haben, können erscheinen die Figuren mit einem gewissen Sinne unabhängig (die Süße in der Jungfrau oder das Leiden Christi), in Chartres hervorgehoben wurde, war die letzte Prüfung, oder auch Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria (Mariä Verkündigung , Mariä Heimsuchung und Transit). Das Altarbild ist die Dekoration des Altars frontal, ist eine einfache Broschüre, mit Gemälden oder Skulpturen, über dem Altar geschmückt, und in Bank-, Straßen, Böden, Boden-und Staub verteilt. Malerei des Trecento: vor gibt es die Duecento (zwölftes Jahrhundert), dass aber in dem XIV. Jahrhundert ist, der italienischen Malerei aus durch: Deep Space erscheint sentimentalen Gesten, ist das Licht verwendet werden, treten diese Änderungen vor allem in Florenz und Siena, mit Fresken. In Florenz steht Giotto, die auf natürliche, schlichte Formen, Farben, Licht, kohärenter Szenen beruht, Wand-Dekor heben die Scrovegni Kapelle. In Siena sind eher traditionellen, eine Vorliebe für die lineare, geschwungene Formen und rhythmischen Kompositionen, hellen Farben und sauber, Autoren wie Duccio di Buoninsegna, Autor von The Maestas, die Brüder Lorenzetti, insbesondere Ambrogio, Palazzo Pubblico und Maler Simone Martini , die heikelsten. Die flämischen Meister: Es ist in der Region Flandern, eine Schule der Malerei, die die Iberische Halbinsel im XV Jahrhundert beeinflusst, und ist gekennzeichnet durch: Soziologisch erbt der mittelalterlichen Tradition, eine Gilde und eine starke Intellektualismus. Technisch gesehen gibt es Perfektion in der Leinwand, mit farbigen Glasuren und Intensität. Aus der Sicht der räumlichen Vorstellung von Landschaft ist ein Illusionismus. Perzeptiv herrscht Realismus. Die großen flämischen Meister ist Jan van Eyck, der zusammen mit seinem Bruder Hubert, machte das Altarbild des Lamm Gottes im Jahr 1432, mit Wiesen des Himmels, mehreren Staaten der conditio humana, religiösen, Richter, Ritter, bietet eine Allegorie für die Tugenden. Ein weiteres herausragendes Werk ist Die Arnolfini Heirat. Andere Autoren sind Roger van der Weyden (Descent), Hans Memlin, Brügge, Hugo van der Goes und Hieronymus Bosch, Autor von "Der Garten der Lüste. Im spanisch-flämische Malerei zu markieren Dalmau, author of Our Lady of Consellers, Bartolomé Bermejo, Jaume Huguet, Fernando und Juan Gallego von Flandern. RENACIMIENTO.Quattrocento. Wir sind wir in der Renaissance, durch die Nachahmung des klassischen Formen geprägt, griechisch-römischen und großer Sorge für das Leben und säkularen Humanismus. Architektur: zwei Künstler: Brunelleschi, Goldschmied und Architekt, untersucht die Perspektive und die römischen Ruinen und Gotik. Er entwarf die Kuppel der Kathedrale von FlorenzBei einem System der gezielten Nerven, Santa Maria del Fiore, hat zwei Kirchen, der Basilika San Lorenzo, mit Gitterstruktur, für geometrische Perfektion, das Dach ist flach und hat Gewölbe und Santo Spirito. Er führt auch das Krankenhaus der Unschuldigen und die Pazzi-Kapelle. Alberti war auch ein Architekt, war mit um Gegenstände und Wände betrifft, den Tempel der Malatesta, die Kirche Santa Maria Novella, die Kirche St. Andreas mit einem Triumphbogen, kontinuierlichen Tonnengewölbe und die Wände von Pilastern, im Palast Rucellai, entwarf die Anlage-Pad und überlappt Befehle. Skulptur: Es ist das Interesse an den menschlichen Körper, nackt, starke und bewegliche Vielzahl von Materialien wie Stein, Bronze, Statuen und Büsten wurden. Donatello: Ghiberti gegründet wurde, suchte er den dramatischen Ausdruck Werke: San Jorge, heiter, David, Sinnlichkeit, Gattamelata, klassischer Tradition und auf den Reliefs verwendet chiacciato, das aussieht wie eine Zeichnung. Andere Bildhauer Jacopo della Quercia, Bernardo Rossellino, Luca della Robbia und Andrea del Verrocchio. Malerei: Entwicklungen sind harmonisch und geometrischen Kompositionen, gibt es religiöse und allegorische Themen und die Nutzung der Öl-, kühl und Laune. Fra Angelico beeinflusst: von der Gotik, erneuert Perspektive, Masaccio: feierliche Zahlen, massive und dramatischen Höhepunkt ihrer Brancacci-Kapelle Fresken mit Szenen von San Pedro, Trinidad, eine neue Beerdigung, Piero della Francesca, seine Werke RUB Perfektion, feierliche sind mit klassischen Proportionen und Kleidung, Madonna mit Heiligen Highlights Federico da Montefeltro, Botticelli: Painter Gottesdienst, sucht die Schönheit, zart und philosophisch-Nachrichten, Notizen Die Geburt der Venus, die die Genitalien des Uranus, Göttin der Liebe, die von Flora und Spring, die Venus darstellt. Cinquecento: Wir betonen, Manierismus, um das Jahr 1520 eingegangen ist, sucht die Neuheit, die Eleganz und Komplexität, die Suche nach die Sorge, es gibt viele Elemente, viele Lichter und Schatten, viel Volumen und Spannung der Zeichen. Wie wir sehen, ist ganz im Gegensatz zu der Renaissance. Architektur: Bramante, beeinflusst durch die Quattrocento, steht die Kapelle San Pietro in Montorio Rundbau eher klassisch und Pope Julius II beauftragte das Belvedere Court und vor allem geplante Basilika von St. Peter, einem griechischen Kreuz, mit Türmen an Ecken. Michelangelo, seine Arbeit als Architekt der Fassade von San Lorenzo, der im Nachweis der Palazzo Medici Riccardi, die Neue Sakristei, die Laurenziana Bioblioteca, der Piazza del Campidoglio, Palazzo Farnese, der Basilika von St. Peter, die Kirche Santa Maria und Via Porta, im Auftrag von Pius IV.. Palladio, der die ideale villergiatura, auf dem Land oder Villen auf dem Land, ein Symbol der Macht, schafft wie: Villa Rotonda, quadratisch, gewölbte Brieffreund und mit einem Ausbruch des Tempels ergänzt. Er machte das Kloster von San Juan, in Venedig. Skulptur: Michelangelo, mit verschiedenen Ebenen der Tiefe, bringen große Muskulatur, ist der David von Michelangelo, in der Tat contraposto die Gestalt des christlichen Helden (David und Goliath), führt auch Grab von Julius II., Moses, Muscle Sitzstatue und Gräber der Familie Medici. Malerei: Leonardo DaVinci, der Interesse an der Funktionsweise der Natur schufen die Sfumato, steht St. Anne, die Jungfrau und Kind, und wie Sfumato Pyramide, Die Madonna in der Felsengrotte, auch in einer Pyramide, die Mona Lisa, ein Porträt mit einem Mangel an Ausdruck. Rafael, 3 Stufen, die von Perugino, sein Herr, nach dem Leben in Gurbino beeinflusst wird und dann in Rom, geprägt von Leonardo da Vinci und Michelangelo, Werke: Die Ehe der Maria und San Jose, wissenschaftlicher Perspektive und Fluchtpunkt , Die Jungfrau Maria und St. Johannes und das Kind, sfumato, Graffiti Vatikan, im Auftrag des Papstes, Schule von Athen, die zu verschiedenen Zeiten und der Triumph der Galatea vereint. Michelangelo: beachten Sie die Made in der Sixtinischen Kapelle, die von Julius II, wo es die Doomsday, 300 Zahlen muskulös, mit seltsamen Posen, ist die Szene, in der Luft befindet, ohne Tiefe, mit einem bartlosen Christus als Richter, wie in Auftrag gegeben Apollo und mit großer Kraft, vor, die Engel ohne Flügel tragen die VerbindlichkeitenIonen, die Toten wieder auferstehen und andere versinken in der Hölle. Die venezianische Schule: warme Farben, und wurden von Gönnern bezahlt. Autoren: Giorgoni, Luftperspektive in seinem Werk Sfumato Farbe vorherrschend, mit runden Formen der Sinnlichkeit zu geben. Tizian war der Künstler Charles I, warmen Farben verwenden, hat sich nackt unter den sinnlichen Charakter seiner Werke betonen die Venus von Urbino und Kaiser Charles V nach der Schlacht von Bulbert.