Cantar de Gesta und kastilische Literatur des Mittelalters

Die Cantar de gesta: Das romanische mittelalterliche Epos

Die Cantar de gesta (oder chansons de geste im Französischen) sind die romanischen mittelalterlichen Epen. Zu den bekanntesten französischen chansons de geste gehört die Chanson de Roland. Von den kastilischen Epen sind nur wenige Texte erhalten: ein Fragment des Gesangs von Roncesvalles, das El Cantar de mio Cid und die Mocedades de Rodrigo.

Das Lied von Mio Cid

El Cantar de mio Cid: Das einzige kastilische Epos, das nahezu vollständig erhalten ist. Das Manuskript stammt aus dem 14. Jahrhundert; ein Blatt fehlt. Die erste Abschrift wurde offenbar in einem Kloster angefertigt. El Cid (D. Rodrigo) wird in den letzten Lebensjahren des historischen Protagonisten dargestellt. Das Gedicht preist die Figur des Cid, eines Adligen (oder von weniger edler Abstammung), der für seine Treue und Tapferkeit geschätzt wurde. Er steht im Gegensatz zu reichen Herren (ricos hombres), die herabgestuft werden. Der Held erscheint als tapferer Ritter, loyal gegenüber seinem Lehnsherrn (er diente dem König mit bewaffneter Gefolgschaft), ein guter Ehemann und Vater, christlich geprägt. Der Protagonist ist leidenschaftlich und glühend, zugleich geprägt von Mäßigung: er ist maßvoll, ausgewogen, klug und listig.

Handlungsstruktur und Ehrkonzepte

Ebene der Handlung: Das Gedicht artikuliert seine Handlung grob in zwei Bereiche: ein öffentliches Problem der Ehre und ein privates Problem der Ehre.

Wiederherstellung der öffentlichen Ehre

Zu Beginn wird der Cid vom König wegen falscher Anschuldigungen verstoßen. Zur Wiedererlangung seiner Ehre führt Rodrigo eine Reihe von Taten aus, die seinen Ruhm und Reichtum mehren, die ihn in die Gemeinschaft wiedereingliedern und ihm schließlich durch königliche Begnadigung die verlorene Ehre zurückgeben.

Wiederherstellung der privaten Ehre

Im zweiten Teil erleidet Cid eine persönliche Kränkung: seine Schwiegersöhne, die Söhne von Carrion, misshandeln und vernachlässigen seine Töchter. Der Cid erkämpft in einem zweiten Schritt seine Ehre wieder, indem er die Sache vor Gericht bringt (eine rechtliche Neuerung, nach Anhörung der Parteien wurde ein gerichtliches Verfahren zur Auseinandersetzung gegen den König organisiert und ein öffentlicher Kampf angeordnet). Er erringt den Sieg gegen die Übeltäter, gewinnt seine Ehre zurück und ordnet neue Ehen. Nachdem seine Ehre wiederhergestellt ist, steigt der Cid in der gesellschaftlichen Hierarchie auf.

Ebene des Diskurses und Metrik

Das Gedicht weist eine unregelmäßige Metrik auf. Die Verse sind durch eine Zäsur in zwei Halbverse geteilt und stehen reihend oder zusammengefasst; die kürzesten Einheiten haben drei Zeilen, die längsten über 190. Es gibt assonantische Reime. Die äußere Gliederung des Cantar de mio Cid ist in mehrere Teile unterteilt:

• Cantar del destierro (Der Gesang der Verbannung): Erzählt die Ereignisse seit der Verbannung des Cid bis zu seinem Sieg über die Grafen von Barcelona.
• Cantar de las bodas (Der Gesang von den Hochzeiten): Erstreckt sich von der Rückkehr bis zu den Heiraten seiner Töchter mit den Söhnen von Carrion.
• Cantar de la afrenta de Corpes (Der Gesang von der Schmach in Corpes): Behandelt die Szene des Löwen und das Ergebnis der Geschichte mit dem endgültigen Sieg des Helden.

Im Werk treten häufig Ellipsen, Prolepsen und andere Zeitebenen auf. Der Erzähler ist meist omniscient; die Einhaltung der chronologischen Reihenfolge ist nicht immer strikt. Es wird oft dramatische Rede verwendet, wobei Figurenworte wiederholt werden. Wegen der mündlichen Überlieferung sind zahlreiche Formeln und Stereotypen vorhanden: feste Wendungen, die als Merkhilfe für den Spielmann dienten. Hervorzuheben sind beispielsweise:

• Konative oder phatische Formeln: »Nun hört, was er sagte«.
• Epitheta epica: Bezeichnend für die Hervorhebung des Helden (z. B. »der edle Cid«).
• Binärsätze, Füllformen und regelmäßige Formelausdrücke.

Mester de clerecía

Das mester de clerecía (die Lehrkunst des Klerus) entsteht im 13. Jahrhundert. Charakteristika:

• Religiöse oder heroische Erzählungen.
• Moralische oder didaktische Absicht.
• Verfasst in Versen mit regelmäßiger Metrik, häufig in Alexandrinern oder monorrhymen Strophen (Cuaderna vía: Strophen aus vier Versen mit Konsonantenreim).
• Gedacht zum Vorlesen oder gemeinsamen Vortrag, sowohl für religiöse als auch weltliche Themen; Verbreitung oft mündlich durch Spielleute oder Kleriker.

Anonyme Werke des 13. Jahrhunderts

Dazu gehören Werke wie das Buch Alexander, das Buch von Apollonius und das Gedicht über Fernando González.

Gonzalo de Berceo

Gonzalo de Berceo ist der erste bekannte Dichter in kastilischer Sprache; er gehörte zum niederen Klerus und war in religiösen Kreisen tätig. Seine Gedichte richteten sich an Mönche, Priester und Gemeindemitglieder, um die christliche Lehre in der Volkssprache zu vermitteln. Wichtige Werke sind:

• Hagiographische Werke: »Vida de San Millán de la Cogolla«.
• Marianische Werke: »Milagros de Nuestra Señora« (Wunder unserer Frau / unserer Dame).
• Dogmatische Werke: »Los sacramentos de la misa« (Die Opfer der Messe).

»Milagros de Nuestra Señora«

In den Jahrhunderten XII–XIII entstand die Verehrung der Jungfrau. In den Milagros de Nuestra Señora hebt Berceo die Macht der Jungfrau bei der Rettung der Seelen hervor. Das Buch ist in zwei Teile gegliedert: eine Einleitung und eine Sammlung von 25 Wundergeschichten.

• Einleitung: Der Erzähler identifiziert sich mit Berceo selbst als Pilger und beschreibt einen locus amoenus (angenehmen Ort, eine schöne, schattige Landschaft). Dieser Ort ist mit der Jungfrau Maria assoziiert; der Rosmarin symbolisiert den gefallenen Menschen, der Gnade sucht.
• Die 25 Wundergeschichten: Beispiele für die Wirksamkeit der barmherzigen Maria und ihrer Fürsprache gegenüber Christus. Die Jungfrau erscheint menschlich: zugleich autoritär, stark und streng. In jeder Geschichte belohnt oder bestraft sie oder lindert Gefahr. Die weltlichen Protagonisten sind oft Personen mit kirchlicher Verbindung.

Libro de Buen Amor

Das Libro de Buen Amor schrieb der Erzpriester von Hita. Die Struktur ist eine halbfiktionale Autobiographie, aufgebaut als Reihe von Begegnungen und Geschichten, meist ohne lineare Reihenfolge. Der Erzähler verbirgt sich hinter einem Spielcharakter; mehrere Charaktere werden eingeführt, und es gibt zahlreiche didaktische oder moralische Abschweifungen (Exempla, Anekdoten, Fabeln). Eingestreute Liedtexte wechseln verschiedene metrische Formen, und es gibt zwei allegorische Kompositionen. Der Großteil des Werks ist in kürzeren Versen verfasst; einige Zeilen haben 16 Silben.

Im Prolog gibt der Autor seine zwei Ziele an: zu lehren und seine poetischen Kompositionen zu sammeln. Er rechtfertigt die didaktische Absicht der Geschichten und führt ein Liederbuch ein. Der Autor erklärt, dass seine Absicht war, zur guten Liebe anzuleiten; die Didaxe ist an vielen Stellen mit Parodie, Ironie und Spott verbunden. Das Werk zeichnet sich durch eine konstante, didaktische Ausrichtung sowie durch eine demonstrative Freude aus.

Stil des Libro de Buen Amor

Der Stil nutzt die Volkssprache, was sich besonders deutlich in Redewendungen und Sprichwörtern zeigt. Rhetorische Mittel wie rhetorische Fragen, Anaphern, binomische Formeln, Antithesen, Vergleiche, Metaphern, Übertreibungen und Wortspiele sind häufig.

Die Romanzen

Die Romanzen sind erzählende Gedichte, anonym und zum Singen gedacht. Gewöhnlich bestehen sie aus achtsilbigen Versen, die paarweise reimen (assonantischer Reim).

Alte und neue Romanzen

Die alten Romanzen entstanden zwischen dem Ende des 12. Jahrhunderts und der Mitte des 16. Jahrhunderts. Aufgrund ihrer Anonymität und mündlichen Überlieferung wurden sie von der Volksdichtung geprägt. Ab dem späten 16. Jahrhundert sammelten Dichter neue Romanzen, die die Form der alten imitierten.

Fachsystematik der Romanzen

Romanzen decken verschiedene Themen ab: epische, mittelalterlich-französische Romanthemen, karolingische Romane, historische Romanzen, Grenz- und fiktionale Romanzen, biblische und klassisch-römische Themen.

Mittelalterliche erzählende Prosa

Die ersten Manifestationen der erzählenden Prosa erscheinen Ende des 12. und im 13. Jahrhundert. Beispielsammlungen von Exempla entwickelten sich im 13. und 14. Jahrhundert als Mittel, die christliche Lehre in der Volkssprache zu vermitteln. Sie nutzten eigene Exempla, die Predigten unterhaltsamer machen sollten.

Alfonso X der Weise

Die kastilische Prosa wurde unter König Alfonso X. el Sabio (Alfonso X der Weise) konsolidiert. Seine Werke lassen sich einordnen in historische, juristische und andere Schriften, darunter Sammlungen wie die Siete Partidas und diverse historische Chroniken.

Don Juan Manuel

Don Juan Manuel spiegelt in seinen Werken seine Zugehörigkeit zu dominikanischen Werten und seinen Ehrgeiz für wirtschaftliche und gesellschaftliche Macht wider. Sein Werk "El Conde Lucanor" (Der Graf von...) ist in fünf Teile gegliedert:

• Teil 1: Etwa 50 Exempla, die als Lehren in einem narrativen Rahmen durch einen weisen Lehrer vermittelt werden. Der Graf hat einen Berater, der ihm eine Geschichte erzählt und am Ende jede Geschichte mit einer Lösung abschließt. Don Juan Manuel tritt in der dritten Person auf und fasst die Moral in einem Couplet zusammen.
• Teile 2–4: Enthalten Sätze, die im Grunde die Tugend der Klugheit preisen.
• Teil 5: Wirkt als Abschlusswerk mit Ratschlägen zum christlichen Leben.

Der Roman im 15. Jahrhundert

Im 15. Jahrhundert kristallisieren sich zwei große Ideale der höfischen Gesellschaft heraus, die die Gattungen der Romanliteratur prägen: die Abenteuer des Rittertums (Ritterroman) und die Idee der idealen Liebe (sentimentaler Roman).

Der Ritterroman

Der Ritterroman erzählt die Abenteuer eines ritterlichen Helden: heldenhaft, treu zu seiner Dame und Verteidiger der Gerechtigkeit und der Unterdrückten. Der Ritter besteht Prüfungen und begegnet übernatürlichen Elementen. Beispiele und Einflüsse reichen bis zu den Ritterromanen des Hochmittelalters.

La Celestina

La Celestina wurde Ende des 15. Jahrhunderts veröffentlicht und in kastilischer Sprache in andere Gebiete und Sprachen gedruckt und übersetzt. In Fragen der Autorschaft wird heute oft zugestanden, dass die Akte 2 bis 22 das Werk von Fernando de Rojas sind; der erste Akt könnte von Rodrigo Cota stammen.

Argument

Calisto begehrt Melibea; nach mehreren Ratschlägen heuert er die Kupplerin Celestina an. Celestina überzeugt Melibea, eine Affäre mit Calisto zu beginnen. Sempronio und Pármeno fordern ihren Anteil an der Beute, die Celestina ihnen verweigert; daraufhin verraten sie Celestina, und Melibea wird zur Rede gestellt. Calisto stürzt von einer Leiter und stirbt. Melibea begeht Selbstmord, indem sie von einem Turm ihres Hauses springt; ihr Vater trauert öffentlich um den Verlust von Ehre und Liebe.

Personen

• Calisto: Zuerst eine komische Figur, entwickelt er sich zur tragischen Gestalt; er parodiert die höfische Liebe und zeigt ihren Wahnsinn. Nach der ersten Liebesnacht wird er dumm und egoistisch.
• Melibea: Die eigentliche tragische Figur des Werks, ein Opfer der Intrigen der Celestina.
• Celestina: Die Kupplerin, eine etablierte Figur: sie ist körperlich verfallen, faltig und bärtig dargestellt, widmet ihr Leben dem Liebeshandel, ist sehr intelligent und besiegt ihre Gegner mit Worten.
• Sempronio und Pármeno: Diener Calistos; Sempronio ist eher der falsche Diener, Pármeno ein komplexer Charakter, der sich von treu zu untreu wandelt.
• Elicia und Areúsa: Prostituierte, Freundinnen der Celestina; sie repräsentieren die realistische und rohe Seite der Liebe.

Absicht und Finale

Das Werk eröffnet eine tief originelle und komplexe ideologische Mehrdeutigkeit und betont zugleich eine moralisierende Absicht: Es zeigt die zerstörerische Kraft einer leidenschaftlichen, falschen Liebe und warnt vor den Übeln von Auftraggebern und falschen Dienern. Die didaktische Zielsetzung spiegelt sich darin, dass viele Hauptfiguren ohne Buße sterben, was eine pessimistische Sicht auf die Welt und die menschlichen Leidenschaften andeutet.

Hinweis: Dieses dokumentierte Material fasst die wichtigsten Gattungen, Werke und Autoren der kastilischen Literatur des Mittelalters zusammen und ist sowohl sprachlich als auch inhaltlich korrigiert und für Lesbarkeit sowie Suchmaschinenoptimierung strukturiert worden.