Caravaggio: Analyse der frühen Werke – Realismus, Vanitas und Symbolik

Caravaggio: Frühe Werke und der Bruch mit der Renaissance

Caravaggio wird oft als Fortsetzung des Geistes der Renaissance gesehen, obwohl er stilistisch neue Wege beschritt und sich vom Idealismus abwandte.

Vergleich: Raphael und der Manierismus

Im Gegensatz zu seinen Vorgängern brach Caravaggio mit der idealisierten Darstellung:

• Raphael, Madonna des Lehrstuhls (1513–1514): Charakterisiert durch einen schwarzen Hintergrund ohne Raumhinweis. Die Beine und der Stuhl der Jungfrau sind kurz geschnitten.
• Leonardo (Asymmetrie): Die Darstellung bezieht sich auf das Leben. Die geschnittenen Beine scheinen sich zum Betrachter hin auszudehnen. Die Jungfrau schaut uns an, was uns zu Teilhabern macht – eine Humanisierung der Jungfrau, typisch für die Zeit des Manierismus von Raffael.

Junge mit Obstkorb (ca. 1593)

Öl auf Leinwand, 70 x 67 cm

Die Figur ist angeschnitten und leicht verkürzt nach vorne gerückt. Ähnlich wie beim Bacchus steht der halbnackte junge Mann im Vordergrund. Während Bacchus ein Gewand trägt, zeigt der Junge hier ein Hemd, das mit einer gewissen Sinnlichkeit herabfällt. Hier begann die Diskussion über einen verweichlichten Charakter, eine sinnliche Natur, die durch den zufälligen Fall des T-Shirts, in dem die Jugend provokant gesehen werden kann, unterstrichen wird.

Zu dieser Zeit malten Caravaggios Kollegen große Fresken mit der Idealisierung der Renaissance. Caravaggio hingegen zeigte einen anderen Weg auf und hatte anfangs Schwierigkeiten, seine Bilder zu verkaufen.

Details und Ausdruck

Der junge Mann ist eine sehr schöne, alltägliche Figur. Die Farbe des Mundes ist verändert, und die Augen haben unterschiedliche Ausdrücke, was dem Gesicht eine gewisse Sinnlichkeit verleiht. Die großen, wohlgeformten Augenbrauen verstärken den Ausdruck.

Symbolik und Vanitas

Der Obstkorb ist sehr wichtig. Die Früchte (Trauben, Weinreben, Birnen) sind alle am Ende des Sommers geerntet. Das grüne Blatt und die Jugend stehen im Kontrast zu den toten Blättern. Dies ist die Darstellung der Vanitas: Alles im Leben vergeht, alle Eitelkeiten enden im Tod – ein Gefühl für die Vergänglichkeit des Lebens.

Christologische Deutung

Eine andere Interpretation ist die christologische, die das Hohelied als Referenz heranzieht. Dies war ein wichtiger Zeitpunkt, da Trient das Problem der Unbefleckten Empfängnis aufgeworfen hatte. Das Gedicht der Liebe zur Geliebten wird als die Begegnung Gottes mit seinen Kindern, seinem geliebten jüdischen Volk oder seiner Kirche interpretiert. Man spricht hier von der Hingabe des geliebten Gatten durch diese Früchte.

Lichtführung

Eine Neuheit in diesem Werk ist das Licht. Der Hintergrund ist nicht schwarz, sondern leicht beleuchtet. Der Lichtstrahl, der diagonal von oben auf den Jüngling fällt, deutet auf ein hohes Fenster hin. Es handelt sich um ein Innenraumlicht, das möglicherweise von Fenstern stammt, die auf dem Boden des Gebäudes geöffnet sind, um den Keller zu beleuchten.

Junge von einer Eidechse gebissen (ca. 1593–1594)

Öl auf Leinwand, 66 x 39,5 cm

Seine Zeitgenossen berichteten, dass Caravaggio sehr oft Selbstporträts mithilfe von Spiegeln anfertigte. Dies könnte ein Hinweis darauf sein, dass die Komposition des jungen Caravaggio identisch mit der des obigen Gemäldes im Vordergrund ist. Wir sehen einen vollkommen durchsichtigen Wasserkrug und eine große Qualität in der Darstellung der Gegenstände und Stoffe, was einen starken Realismus der Objekte vermittelt.

Der Junge wird von einer Eidechse gebissen, die aus den Blumen und Früchten kommt. Er schreit und arbeitet fleißig. Trotz der Situation liefert er nur eine kurze, hochgezogene Schulter.

Lichtstudie und Andeutungen

Es ist eine sehr detaillierte Lichtstudie. Die Stapelung des Glases ist so präzise, dass wir die Form der Fenster sehen können. Das Licht bricht durch die Flasche und wird am Ende des Gefäßes sichtbar. Das barocke, krause Haar und die Blume sind besondere Details, die perfekt hervorgehoben werden und der Figur einen femininen Touch verleihen. Dies stellt erneut das Thema der Homosexualität dar.

Bacchus (ca. 1596)

Öl auf Leinwand

Obwohl das Werk als mythologisches Stück gesehen werden soll, ist es in diesem Fall offenbar nicht korrekt, dass es sich um ein unkritisches Thema handelt. Kritiker sahen darin Homosexualität und ein mögliches Selbstporträt.

Offizielle Kommission

Dies war eine der ersten dokumentierten Auftragsarbeiten, die um 1596 ausgeführt wurde und den Übergang in eine andere Schaffensphase markiert, jedoch mit Themen aus der vorhergehenden Stufe. Die Dokumentation belegt einen Vertrag, der die Beauftragung durch Kardinal Federico Borromeo festhält. Dieses Werk sowie das Haupt der Medusa wurden Ferdinando de' Medici übergeben, was den Werken einen offiziellen Charakter verlieh.

Interpretationen

Es gibt christologische Interpretationen:

• Das Kristallglas mit Rotwein lässt uns an den Kelch und das Blut Christi denken.
• Die faulenden Früchte stellen den Tod dar.

Die kompliziertere Auslegung verbindet das Band (Tuch) mit der Kirche und der Verbindung zwischen dem Kardinal und dem Herzog der Toskana.