Caravaggios Meisterwerke: Eine detaillierte Analyse

Die Jungfrau Maria und Christus in Caravaggios Werk

Die zum Himmel erhobenen Arme und das Himmelsgewölbe führen uns aus der Komposition heraus. Es ist eine Darstellung der Auferstehung, nicht des Todes. Die Farben und das Licht sind stets prägnant.

Das Gesicht der Jungfrau Maria ist das einer älteren, reifen Frau, nicht das typische idealisierte Bild der Renaissance-Jungfrau. In einem dieser Werke, "Die Jungfrau", halten die Hände die Herzen. Es gibt keinen Unterschied in der Hautfarbe – ein Vergleich mit der Frömmigkeit Michelangelos ist hier, wenn auch entfernt, denkbar. Der herabhängende Arm Christi lässt das Schulterband so erscheinen, als würde der Kopf herabfallen. (Dies war ein typisches Merkmal in seinen Gemälden, das auch Michelangelo und seine Anhänger verwendeten).

Unsere Liebe Frau von Loreto oder Pilgermadonna

In der Kirche Sant'Agostino in Rom.

Der Körper des Pilgers bildet eine Diagonale, die zur Jungfrau führt. Die Dame trägt ein abgetragenes und schmutziges Tuch; sie wirkt erschöpft. Ein kreideweißes Material ist ein Detail, das den natürlichen Realismus unterstreicht und einen Aufruhr unter Pilgern und Bürgern verursachte, da die Darstellung so realistisch war, dass sie als echt empfunden wurde.

Die Jungfrau ist ein Porträt von Lena, einer Prostituierten, die zu dieser Zeit mit ihm lebte. Obwohl idealisiert, steht sie in starkem Kontrast zum Realismus der Pilgerdarstellung. Die Figur der Lena ist oberhalb der Tür platziert, was die vermittelte Göttlichkeit zusätzlich unterstützt. Sie hat eine unnatürliche Höhe. Diese Unverhältnismäßigkeit, mit einem langen, geraden, sehr schlanken Hals und einem dünnen, gestreckten Körper, verleiht ihr die große Höhe. Die Form der Füße vermittelt Instabilität, was auf eine manieristische Behandlung des Körpers hinweist. Der Junge ist ebenfalls verdreht, sehr groß und wirkt sehr menschlich, wenngleich etwas manieriert. Die Farben sind erdig, und das Kind, als Empfänger des Lichts dargestellt, ist der Mittelpunkt des Bildes.

Die Jungfrau des Bräutigams

Es ist eine sehr menschliche Jungfrau, die zeitgenössische, bequeme Kleidung trägt, ohne jeglichen Aspekt der Heiligkeit. Das Kind erinnert gleichermaßen an die Darstellung der triumphierenden Liebe.

Das Gemälde wurde für die Kapelle von St. Peter in Auftrag gegeben. Es schockierte, wurde aber dennoch behalten, um es später an Kardinal Scipione Borghese zu verkaufen.

Dieses Gemälde hatte einen großen Einfluss. Die heilige Anna, die als sehr alte Frau dargestellt wird, die Jungfrau und Christus treten auf den Kopf der Schlange. Es ist der Jungfrau zu verdanken, dass Christus auf die Schlange tritt, während Christus der Jungfrau ermöglicht, auf den Kopf der Schlange zu treten, was die Zerstörung der Sünde symbolisiert. Maria ist ohne Sünde, ebenso wie die heilige Anna, da Maria ohne Sünde empfangen wurde. Es ist die Darstellung der sündlosen Frau, die auserwählt wurde, auf die Schlange zu treten. Der nackte Junge zeigt uns die Wahrheit; er repräsentiert die Wahrheit. Das Licht im Bild: Die Lichtquelle, die Anna beleuchtet, unterscheidet sich von der, die Maria und das Kind erhellt. Wieder finden wir einen kleinen, dunklen Raum vor.

Das Bild des Juden (Francesco Rustici)

Es befindet sich auf dem Altar von San Juan. Man sieht, wie die Figur nur auf den Zehenspitzen steht, sodass sie hinausblickt und San Juan betrachtet. Darüber hinaus hat die Jungfrau des Altars dieselbe Haltung wie die Beine der Jungfrau von Caravaggio. Man kann es sogar mit Donatellos "Zuccone" (dem Kahlkopf) in Verbindung bringen. Dieser "Zuccone" ist die Darstellung eines der Propheten Donatellos. Das Gesicht zeigt einen intensiven Realismus und eine gigantische Individualisierung sowie eine Autonomie der Figur, die sich auf dem kahlen Kopf des Juden von Rustici zeigt.