Caravaggios Werke analysieren

Figuren eines Gemäldes

Figuren eines Gemäldes, das wir nicht unterscheiden, sind sehr gut gemacht und erinnern an Berruguete (?). Diese Figur legt ihre Hand zurück, wie Rustici, und die Art, wie der Fuß geformt ist. Der Schwerpunkt liegt auf Donatello, Rustici und Berruguete aus Florenz.

Der Tod der Jungfrau

Dieses Gemälde löste große Kontroversen aus und wurde sofort abgelehnt. Es wurde für Santa Maria della Scala angefertigt. Der Tod der Jungfrau (ob im Himmel, schlafend oder wach) waren idealisierte Darstellungen der Jungfrau in der Renaissance. Wir müssen zwischen Himmelfahrt und Verkündigung unterscheiden. Bei der Verkündigung ist es die Jungfrau Maria, bei Christi Himmelfahrt ist es Christus. Er wird in den Himmel aufgenommen, er steigt nicht selbst auf, sondern ist auf Vermittler angewiesen.

Caravaggio wählte dieses Thema, den Tod, interpretierte es aber in seinem Realismus. In diesem Gemälde könnte er als Modell eine liegende Prostituierte (vielleicht sogar schwanger) oder eine Tote aus dem Tiber verwendet haben (daher die Schwellung des Bauches). Bei der Grablegung Christi sehen wir sein tatsächliches Alter, aber hier nicht, und dieser Aspekt ist etwas gebrochen, anstelle einer Leiche. Ein weiterer Aspekt, der nicht gefiel, waren die schmutzigen Füße der Jungfrau, schmutzige nackte Füße, sowie das Fehlen des Heiligenscheins (der es uns erlaubt, die Jungfrau zu identifizieren). Es war unmöglich, in diesem Gemälde zu beten.

Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria in einer diagonalen Verkürzung, mit einer anderen diagonal gegenübergestellten, in diesem Fall dem Licht, das immer im Mittelpunkt steht. Wir sehen Magdalena, die weint. Dahinter das Rot der Jungfrau, das das Martyrium ihres eigenen Sohnes vorwegnimmt, ihr eigenes Leiden. Die zusätzlichen Figuren, in der Nähe der Gruppe der Trauernden, und das Licht, das auf ihre Köpfe fällt, erlauben uns, ihren Ausdruck zu beurteilen. Diejenigen, die dahinter sind, und der Rest sind mehr außerhalb der Szene. Es ist ein großes Bild, aber es gibt uns den Zweck hinter den Mauern seiner frühen Gemälde.

Caravaggio legt großen Wert auf die Vorhänge, ein Element, das von Tizian verwendet und später von Velázquez in seinen Gemälden fast systematisch eingesetzt wurde. Die Vorhänge verleihen Theatralik, um das Spiel von Licht und Schatten zu verstärken, das durch die Falten erzeugt wird (ein persönliches Motiv im Barock).

Die Details der schmerzenden, intimen Magdalena sehen wir in dem Gemälde der Grablegung Christi wieder (sogar die gleichen Kleider).

San Jerónimo (beide Versionen)

Eines davon wurde Españoleto zugeschrieben, eine der Säulen, und José de Ribera, einem der größten Maler der Kolonne, der sich dem Stil sehr annähert.

Auf der einen Seite haben wir die Version in der Galleria Borghese, und zweitens finden wir sie im Kloster von Montserrat.

Die erste wurde lange Ribera zugeschrieben. Der Heilige Hieronymus ist ein Schriftsteller, mit rotem Umhang (Symbol des Kardinals) und dem Schädel, da er reumütig war und die Vulgata verfasste. Wir haben eine enge, wir kommen zu den Schlägen, die auf den Kopf führen und wieder zurück in den Erdmantel. Es ist von großer Gelassenheit und bringt uns in die Dunkelheit, mit einem Charakter dank des leichten Volumens. Die Winkel der Bücher kommen in unseren Raum.

In der zweiten sehen wir den büßenden Hieronymus. Wir können einen alten Mann mit Bauchfalten sehen, keine Muskeln, es ist ein extrem realistischer Akt. Hieronymus schlägt sich mit einem Stein auf die Brust, eine ähnliche Darstellung.