Casa Milà (La Pedrera): Gaudís Meisterwerk des Modernisme in Barcelona

Casa Milà (La Pedrera): Gaudís Meisterwerk des Modernisme

1. Basisdaten

Name: Casa Milà

Architekt: Antoni Gaudí i Cornet (1852-1926)

Bauzeit: 1906-1912

Stil: Modernisme / Jugendstil

Nutzung: Wohn- und Zivilgebäude

Größe: Das Erdgeschoss umfasst 1.200 Quadratmeter.

Standort: Barcelona, Eixample (Cerdà-Plan), Passeig de Gràcia

2. Kurze Biografie Antoni Gaudís

Gaudí gilt als die bedeutendste Persönlichkeit der katalanischen Architektur und ist weltweit bekannt. Geboren am 25. Juni 1852, absolvierte er seine Abiturstudien an den Piaristenschulen in Reus, bevor er nach Barcelona zog, wo er am Institut für Mittelschulwissenschaften studierte. Im Jahr 1873 trat er in die Provinzschule für Architektur ein, wo er 1878 seinen Abschluss machte und sein Architekturstudium beendete. Sein Berufsleben verbrachte er in Barcelona, wo er den Großteil seiner prägenden Werke schuf.

Die soziale Situation, in der er lebte – eine Zeit starker wirtschaftlicher und städtischer Entwicklung in der Stadt, geprägt vom Mäzenatentum eines mächtigen Bürgertums mit dem Wunsch, europäische Tendenzen aufzugreifen, zeitgleich mit dem Phänomen der katalanischen Renaissance – diente als Nährboden für Gaudís Fantasie und Vorstellungskraft. Beeinflusst von Viollet-le-Duc und Ruskin, war er einer der Eckpfeiler des Jugendstils (Art Nouveau), dem er zugerechnet wird. Obwohl seine Ästhetik, wie die vieler Genies, schwer zu klassifizieren ist und viele Meinungen ihn auch anderen künstlerischen Strömungen zuordnen.

Gaudís Biografie ist eng mit der Familie Güell verbunden – einer Familie von großem Ansehen im künstlerischen und industriellen Umfeld Barcelonas jener Zeit. Für diese Familie baute er einen Großteil seiner Werke, wie den Palau Güell, die Krypta der Colònia Güell und den Park Güell, neben anderen Projekten.

Neben einer breiten Palette von Stadt- und Wohngebäuden sublimierte Gaudís architektonisches Werk in der religiösen Sphäre. In Barcelona können einige seiner wichtigsten religiösen Werke klassifiziert werden, wie die Sagrada Família, die Krypta der Colònia Güell in Santa Coloma de Cervelló und das Kollegium der Heiligen Teresa von Ganduxer.

Seine Vision von Architektur als Ganzes manifestierte sich nicht nur in den Fassaden und Außenbereichen seiner Gebäude, sondern auch im Inneren, das die intensive Zusammenarbeit mit vielen Handwerkern widerspiegelt.

Nach einer kritischen Zeit und Vernachlässigung, die durch den Noucentisme (die dominante künstlerische Bewegung in Katalonien zwischen 1920 und 1936) verursacht wurde, ist Gaudís Ruhm heute eine weltweit anerkannte Tatsache, sowohl bei Spezialisten als auch in der breiten Öffentlichkeit.

Gaudí starb am 10. Juni 1926 in Barcelona, nachdem er von einer Straßenbahn erfasst wurde.

3. Formale Analyse der Casa Milà

3.1. Baumaterialien

Stein (aus Vilafranca del Penedès und Garraf), Ziegel, Keramik und Eisen.

3.2. Grundriss

Rechteckig mit abgeschrägten Ecken und wellenförmigen Seitenwänden. Das Gebäude verfügt über zwei große Innenhöfe. Im Gegensatz zu den damals üblichen Konstruktionen plante Gaudí die Installation eines Aufzugs und einer kleinen Treppe, um den Bewohnern Raum und Licht in den Höfen zu ermöglichen.

3.3. Bausystem

Es verbindet traditionelle Architektur mit neuen Materialien und Techniken.

3.4. Tragende Elemente

Das Gebäude stützt sich auf Steinsäulen, Eisen- und Ziegelträger (dicke Eisenträger). Diese Struktur entlastet die Wände und die Fassade von ihrer tragenden Funktion. Es ist ein Präzedenzfall für das, was Le Corbusier später als „offenen Plan“ bezeichnete, eine technische Neuerung, die eine flexible Raumaufteilung der Wohnungen ermöglichte.

3.5. Getragene Elemente

Eines der außergewöhnlichsten Merkmale der Pedrera ist der Dachboden, eine Art gewundener Korridor, der sich entlang der Oberseite des Gebäudes erstreckt. Er zeichnet sich durch die Präsenz von 270 parabelförmigen Bögen aus Ziegeln unterschiedlicher Größe aus, die das Gewicht des Daches tragen. Der Name „parabelförmiger Bogen“ leitet sich von der Form ab, die eine Kette annimmt, wenn sie an zwei Punkten hängt und nur ihr eigenes Gewicht trägt.

3.6. Beleuchtung

Die freistehende Fassade und der Grundriss ermöglichen große äußere Öffnungen für den Lichteinfall. Die großen Innenhöfe tragen zur Innenbeleuchtung auf allen Etagen bei. Beim Überschreiten der Schwelle des Haupteingangs im Erdgeschoss gelangt man in einen der beiden Höfe, die das Gebäude durchziehen und für Belüftung und Tageslicht im Inneren sorgen.

3.7. Dekorative Elemente

Die Innenausstattung ist ebenfalls ein Werk Gaudís, mit Beteiligung seines Partners und Architekten Josep Maria Jujol. Die wellenförmigen Balkone entwickeln eine Dynamik als skulpturales Element und erzeugen eine sehr dekorative Abfolge von Hell-Dunkel-Effekten. Die Steine der Balkone wurden von Steinmetzen direkt vor Ort bearbeitet, weshalb das Gebäude sarkastisch den Namen „La Pedrera“ (der Steinbruch) erhielt. Die schmiedeeisernen Geländer simulieren vegetabile Formen, und auf dem geprägten Steingesims oben sind Teile des Mariengebets „Ave Gratia Plena Dominus Tecum“ sowie das Monogramm der Maria (M) und Symbole wie Lilien und Rosenkranz eingraviert. Das Dach, die Wassertanks, Treppen und Kamine sind mit organischen und skulpturalen Formen überzogen. Nach dem ursprünglichen Vorhaben sollte an der Spitze ein Turm stehen, gekrönt von einer Skulptur der Heiligen Jungfrau des Rosenkranzes. Der Ausbruch der Tragischen Woche in Barcelona (1909) unterbrach dieses Vorhaben jedoch, und es wurde nie realisiert. Das Interieur basiert auf einer Anordnung unregelmäßig polygonaler Räume, unregelmäßigen Wänden und abgehängten Decken mit gewundenen Wellenformen. Diese Merkmale erforderten, dass Gaudí selbst die Möbelstücke entwarf, um die Kohärenz des gesamten Gebäudes zu gewährleisten. Leider wurden nach Gaudís Tod und dem Aufkommen der Moderne die Innenräume renoviert und oft mit geraden Linien versehen.

4. Außenbereich

4.1. Volumen

Das Gebäude wurde entworfen, um das ihm zugewiesene Grundstück im Eixample zu belegen, und respektiert die durch den Cerdà-Plan vorgegebene Bebauungsweise.

4.2. Fassaden

Die Fassade ist eine harmonische Steinmasse, die eine plastische Wirkung entfaltet. Sie wurde mit Steinen aus Vilafranca del Penedès und Garraf gebaut. Die Steinmetze arbeiteten direkt vor Ort, weshalb das Gebäude im Volksmund als „La Pedrera“ bekannt ist. Die formale Einheit der Fassade ist nicht symmetrisch, erreicht aber eine gute Balance durch die abwechselnd wellenförmigen und unregelmäßigen Balkonreihen. Das Gebäude ist mit weißen Fliesen gekrönt.

4.3. Stadtplanung

Obwohl im Einklang mit den Regeln des Eixample-Plans, hebt sich das Gebäude durch seine Unregelmäßigkeit von der sonst ruhigen Umgebung ab. Es ist Teil des 1859 von Cerdà begonnenen Erweiterungsprojekts.

5. Bedeutung des Bauwerks

5.1. Kultureller und historischer Kontext

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlebte Barcelona starke soziale und politische Umwälzungen. Im Jahr 1905 stürmten einige Offiziere der Garnison von Barcelona die Redaktionen zweier Publikationen der Lliga Regionalista und der „La Veu de Catalunya“. Als Reaktion darauf gründeten die katalanischen Parteien 1906 ein Bündnis: die Katalanische Solidarität. Die Niederlage Spaniens im Jahr 1898 trug zum Zusammenbruch des politischen Regimes der Restauration im frühen 20. Jahrhundert bei. In Katalonien kämpfte die Lliga Regionalista – die dominierende Partei in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts – gegen den Zentralismus der aufeinanderfolgenden Regierungen in Madrid und versuchte, den Konflikt mit der Arbeiterbewegung einzudämmen. Im Juli 1909 brach in Barcelona eine heftige revolutionäre Bewegung aus, deren Ursachen vielfältig waren: Populismus, Antiklerikalismus, die antikommunistische Politik Mauras usw. Die unmittelbare Quelle der Unzufriedenheit war ein Aufstand, der durch die Mobilisierung von Reservisten und die Einschiffung von Truppen nach Melilla ausgelöst wurde, um Angriffe in Marokko einzudämmen. Als Protest gegen diese Ereignisse riefen die Gewerkschaften zu einem Generalstreik in Barcelona auf. Mit relativer Leichtigkeit, aufgrund der Unsicherheit der Strafverfolgungsbehörden, waren die Anarchisten mehrere Tage lang die Herren der Stadt (die Tragische Woche). Nachdem die Ordnung wiederhergestellt war, erlitt der Anarchismus ein hartes Durchgreifen. Einer ihrer Ideologen, Francisco Ferrer i Guàrdia, der sich während dieser Unruhen in Barcelona aufhielt, wurde beschuldigt, sie angestiftet zu haben. Trotz einer internationalen Kampagne zu seiner Rettung wurde er zum Tode verurteilt und hingerichtet. Von diesem Moment an empfanden die Arbeiter die katalanische Bourgeoisie als Klassenfeind, begannen, den Lerrouxismus zu verlassen und schlossen sich der anarchistischen Arbeiterbewegung an.

5.2. Stilelemente des Modernisme

Um die Jahrhundertwende (1890-1910) entstand in Europa der Jugendstil (Art Nouveau). Diese Bewegung strebte die Emanzipation der Architektur zugunsten dekorativer Formen an, die von der Natur inspiriert waren, und versuchte, gegen den akademischen Historismus zu reagieren, der die Kunst des 19. Jahrhunderts beherrschte. Das reiche Bürgertum und die Aristokratie der Industrieländer forderten raffiniertere Produktionsformen als die Industrie. Der Modernisme trug in jedem europäischen Land verschiedene Namen. In allen Fällen präsentierte er ein gemeinsames Merkmal: den Bruch mit der Tradition und die Nutzung der Vorteile von Technologie und Industrie. Der Modernisme drückte sich schließlich durch die Verwendung von geschwungenen Linien sowie floralen und geometrischen Motiven aus. Das Gebäude wurde nicht als geschlossener Block mit ebenen Kanten konzipiert, sondern bevorzugte gekrümmte Flächen mit gewundenen und wellenförmigen Linien, großen Öffnungen und Säulen, mit Aussichtspunkten und Balkonen, die sich von der Symmetrie befreiten. Es integrierte dekorative Motive aus farbigen Materialien, Schmiedeeisen und Holz, die organische Formen aufweisen und die Natur evozieren. Eine absolute Freiheit regierte die Anordnung der Grundrisse, während die Organisation der Innenräume einer rigorosen Struktur unterlag.

5.3. Bedeutung der Pedrera

La Pedrera war das letzte große zivile Gebäude von Antoni Gaudí, bevor er sich ganz den Arbeiten an der Sagrada Família widmete. Es wurde von Pere Milà und seiner Frau Roser Segimon in Auftrag gegeben. Das Ehepaar hatte erhebliche Meinungsverschiedenheiten mit dem Architekten, und das Bauwerk, das zu seiner Zeit viel Kritik erfuhr, war bei den Eigentümern nie beliebt. Es wird vermutet, dass Gaudí Ovids „Metamorphosen“ inszenierte, die den Ausdruck der kontinuierlichen Verwandlung der natürlichen Welt darstellen. An der Spitze der Fassade befinden sich die Inschrift „Ave Gratia Plena Dominus Tecum“, ein M (ein Monogramm Marias) und Symbole wie Lilien oder Rosen. All dies sollte das Bild der Jungfrau des Rosenkranzes begleiten, flankiert von den Heiligen Gabriel und Michael, das die Fassade krönen sollte. Das Projekt wurde jedoch nicht realisiert, entweder weil die Skulptur den Milàs nicht gefiel oder weil die Ereignisse der Tragischen Woche dies nicht ratsam erscheinen ließen.

5.4. Funktion und Status

Ursprünglich wurde La Pedrera als Privathaus konzipiert. Die Eigentümer bewohnten das Erdgeschoss, und die restlichen Etagen wurden an Mieter vermietet. Heute befindet es sich im Besitz der Caixa Catalunya Bank und hat sich seit seiner Gründung zu einem Kulturzentrum und einer Ausstellungshalle entwickelt. Das Gebäude wurde am 2. November 1984 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt.

6. Vorbilder und Einflüsse

La Pedrera hatte einen direkten Einfluss auf die Ästhetik der Architekturwerke des Expressionismus, insbesondere durch die strukturelle und organische Gestaltung des Gebäudes. Auch als die Moderne in Mode kam und den dekorativen Überschwang kritisierte, bewunderten einige Architekten wie Le Corbusier die Struktur von La Pedrera. Darüber hinaus wurde das Gebäude in der Kunst von den Surrealisten bewundert, angeführt von Salvador Dalí und Man Ray, der einen Artikel über den Bau veröffentlichte. Heute wird Gaudís Werk von allen zeitgenössischen Architekten bewundert, die die Beziehung zwischen Kunst, Ästhetik, Funktion und Raum schätzen.