Deutsche Romantik: Brahms, Bruckner, Mahler, Strauss

Generation X: Brahms und Bruckner

Die 3. Generation der deutschen Romantik bilden Brahms und Bruckner.

Brahms

Im Gegensatz zur Wagner-Ästhetik, abseits vom völkisch-nationalistischen deutschen Opernstil, setzt Brahms das Werk der romantischen Atmosphäre in seinen Klavierwerken und 4 Zyklen von Symphonien fort. Seine Lieder stehen in Verbindung mit dem Spätwerk des großen Beethoven. Er besaß die besondere Fähigkeit, musikalische Ideen zu entwickeln.

Bruckner

Nach einer langen Karriere als Organist begann Bruckner erst spät zu komponieren. Er gilt heute als einer der modernsten Komponisten seiner Zeit, wegen der Reinheit, die er seiner musikalischen Sprache verleiht.

Die Post-Romantiker

Im Zuge des neuen Nationalismus erreichen die höchsten Ebenen der klaren Geister ihre Dominanz, aber es ist eine Zeit, die von einem tragischen Gefühl geprägt ist. Die Musik besingt ein verlorenes Paradies.

Hugo Wolf

Hugo Wolf, ein fanatischer Anhänger von Brahms und Bruckner, schuf fast seine gesamte Produktion zwischen 1888 und 1896. Er erreichte den höchsten Gipfel des germanischen Liedes: Die Anpassung von Musik und Poesie ist perfekt, sein Witz und Humor sind nur mit seiner exquisiten Miniaturkunst vergleichbar. Seine bekanntesten Zyklen tragen die Titel *Italienische Lieder* und *Spanische Lieder*.

Gustav Mahler

Gustav Mahler war Dirigent des Orchesters der Wiener Staatsoper und gewann den Dirigentenposten in New York. Er war der erste Dirigent von großer Bedeutung. Mahler entwickelte sich als Komponist zu einer schöpferischen und pathetischen Tätigkeit. Er extrahierte aus den einzelnen instrumentalen Klangfarben merkwürdige Effekte. Seine 9 Symphonien, in denen er Solisten, Chöre und Stimmen einsetzt, bilden ein erweitertes Spektrum. Er pflegte auch das Orchesterlied, das die vom Klavier begleiteten Lieder des Wanderers ersetzt.

Max Reger

Max Reger war ein ausgezeichneter Organist und Professor am Leipziger Konservatorium. Seine Modernität und seine außerordentliche Arbeit verändern sich ständig. Als Autor einer Abhandlung mit dem Titel *Beiträge zum Studium der Modulation* schuf er eine extrem dichte Sprache und war ein Vorläufer, der viele Aspekte der Musik unserer Zeit untersuchte.

Deutsche Komponisten des späten 19. Jahrhunderts kultivierten den Sinfonismus, der die deutsche Kammermusik und die Musik von Wagners Opern ablöste.

Richard Strauss

Richard Strauss schuf Tondichtungen in seinen Versuchen, eine musikalische Parallele zum Naturalismus zu finden. Durch ein brillantes Orchester werden uns musikalische Gefühle vermittelt, zum Beispiel in *Don Juan* und *Don Quijote*. In seinen Stücken liegt vielleicht sein interessantester Anteil an der gesamten germanischen Mythologie. Er wurde bekannt als Autor von *Salome*. Strauss war der letzte große Vertreter der Spätromantik. Obwohl er die Grenzen des tonalen Betriebs erreichte, hielt ihn die Angst davon ab, zu weit zu gehen. Die Kompositionen seiner letzten Periode blieben einer vergangenen Ästhetik treu und standen weit abseits von der Erweckungsbewegung unseres Jahrhunderts.

Die französische Schule und Verdi in Italien

Wichtige Figuren in Frankreich waren Meyerbeer, Gounod (bekannt für *Faust*) und Auber. Georges Bizet komponierte die Oper *Carmen*. Camille Saint-Saëns' Werk umfasst Symphonien, Kammermusik, Opern und symphonische Dichtungen. *Der Karneval der Tiere* ist ein humorvolles Fantasiestück. César Franck war Lehrer und Kenner von Bach. Vincent d'Indy war ein bedeutender französischer Komponist und Musikpädagoge.