Dichter in New York: Lorcas Krise und Kritik

Dichter in New York

Federico García Lorca

Im Jahr 1929 erleidet Federico García Lorca eine persönliche und kreative Krise, die sich aus der Fehlinterpretation der Zigeuner-Balladen und seinem großen Erfolg, den er nicht verarbeiten konnte, ergibt. Zusammen mit Fernando de los Ríos beschließt er, nach New York zu reisen, um an der Columbia University zu studieren. Lorca genießt die Stadt, lernt neue Leute und Bräuche kennen, aber er sieht auch völlig entmenschlichte Elemente.

Inzwischen herrscht in Spanien die Diktatur von Primo de Rivera, der vom König unterstützt wird. Es beginnen verschiedene Repressionen gegen Oppositionelle, einschließlich Intellektueller. Zu dieser Zeit sorgt die Konsolidierung der zweiten industriellen Revolution für eine große Entwicklung in den Städten.

Veröffentlichung und Schwierigkeiten

Dichter in New York wird posthum veröffentlicht, nach den Rückschlägen, die sich aus dem Bürgerkrieg ergeben. Zuvor hatte Lorca, Dichter der Generation von 27, der Tradition und Moderne verbindet, sich geweigert, es zu veröffentlichen, weil er Bedenken wegen der Gedichte hatte. Lorca gab mehrere Vorträge in Spanien und Mexiko, in denen er die Probleme, Strukturen und die Bedeutung einiger Gedichte erklärte, damit sie nicht falsch interpretiert werden, wie es mit seinen vorherigen Werken geschehen war. Einige Gedichte wurden in Zeitschriften veröffentlicht.

Die Interpretation ist aufgrund der Fülle von neuen Bildern, Symbolen und Metaphern eine schwierige Aufgabe. Es ist das erste Buch, das in seiner Veröffentlichung zwei Editionen hat: eine auf Kastilisch (die einige Variationen aufweist) und eine zweisprachige (die das, was Lorca geschrieben hat, respektiert). Beide wurden 1940 veröffentlicht.

Bruch und Einfluss des Surrealismus

• Dichter in New York markiert einen Bruch in Lorcas Werk durch den Einfluss des Surrealismus als eine Haltung der Auflehnung gegen Ungerechtigkeit.
• Es stellt eine kreative Reife und einen persönlichen Blick auf eine unausgewogene Welt dar, eine Stadt, die in Unordnung ist, in der sich feindliche Kräfte vereinen (Tod, Einsamkeit, Gesetze).

Konzeptuelle Struktur

Die Arbeit hat eine konzeptuelle Struktur, die die persönlichen Erfahrungen in der Stadt widerspiegelt:

1. Seine Ankunft in New York (eine Stadt weit weg von der Natur)
2. Die Begegnung mit den Schwarzen (die wie verwurzelt in der Erde sind)
3. Der Druck der Wall Street mit Bildern vom katastrophalen Crash von 1929
4. Die Exkursion nach Kuba, die ein Gefühl der Befreiung von der Stadt erzeugt, und schließlich seine Rückkehr oder eine Reise dorthin, die ihn besiegt zurücklässt.

Soziale Poesie und Kritik an der Kirche

Der bemerkenswerteste Aspekt der Arbeit ist die Schaffung einer sozialen Poesie. Die Beschwerde richtet sich sowohl an die Kirche als auch an die Gesellschaft und die Stadt, letztlich an die ganze Welt. Lorca zeigt Solidarität mit den Menschen, wie wir in dem Gedicht "Schrei nach Rom" sehen. Dieser Schrei schafft einen Sammelpunkt für die ganze Welt:

"Es ist zu laut zu schreien, um die Kuppeln / Es muss geschrien werden wie ein Feuer, verrückt / Verrücktes Geschrei, das Schnee hat"

In diesem Gedicht übt Lorca eine harte Kritik an der Kirche, die die Macht hat, an einer Kirche, die den Glauben an das, was sie sagt, verloren hat. Er will, dass die Welt die Täuschung sieht, dass sie aufgeben, was zu tun ist.