Die Dichter der spanischen Renaissance: Von Garcilaso bis zur Mystik

Garcilaso de la Vega: Der Renaissancedichter

Garcilaso de la Vega gilt als Prototyp des Renaissancemenschen und Hofmanns: galant, ein guter Gesprächspartner, Humanist und Dichter. Er erneuerte die Konzepte der Liebeslyrik und führte eine neue Sensibilität ein. Dabei griff er klassische Formen auf und etablierte neue metrische Strukturen.

Themen seiner Dichtung

• Petrarcas Liebeskonzeption: Im Mittelpunkt steht oft eine unerreichbare Liebe, inspiriert von seiner eigenen. Garcilaso beschreibt die Geliebte stets nach dem petrarkischen Schönheitsideal.
• Idealisierte Natur: Die Natur wird als verfeinert und harmonisch dargestellt – mit frischen Wiesen und kristallklaren Flüssen (Locus amoenus).
• Mythologie: Garcilaso nutzt Mythen, um Themen wie Liebe, Verzweiflung und Tod zu verbinden.

Stilistische Merkmale

Garcilasos Stil zeichnet sich durch Ruhe und Einfachheit aus. Er greift klassische literarische Motive wie Carpe Diem (Nutze den Tag) und Locus amoenus (lieblicher Ort) auf, um den Lauf der Zeit zu thematisieren und eine idealisierte Natur als Schauplatz für die Liebe zu beschreiben. Stilistisch betont er die Verwendung von Metaphern, Epitheta, Alliterationen und Personifikationen.

Die drei Phasen seines Schaffens

• Einfluss der spanischen Lyrik: In dieser Phase schrieb er Liebesgedichte im traditionellen Stil, ohne Fokus auf die Außenwelt oder die petrarkischen Merkmale der Geliebten.
• Assimilation des Petrarkismus: Petrarca hatte einen großen Einfluss auf Garcilaso. Er übernahm dessen Versformen, Themen und Stil.
• Reifephase: Nach dem Tod seiner Geliebten entstanden einige seiner besten und reifsten Werke.

Werke

Garcilaso de la Vega verfasste drei Eklogen, zwei Elegien, einen Brief, vier Kanzonen, 38 Sonette und acht Lieder in kastilischen Versen. In seinen Kanzonen und Sonetten vermischt er den Stil und die Themen Petrarcas.

Die Eklogen

• Erste Ekloge: Gilt als sein bedeutendstes Werk, da es die Leidenschaft der Liebe perfekt mit formaler Vollkommenheit verbindet. Der Dichter projiziert seine eigenen Liebeserfahrungen auf die beiden Hirten Salicio und Nemoroso.
• Zweite Ekloge: Dies ist die umfangreichste Ekloge. Der erste Teil handelt von der unglücklichen Liebe zwischen dem Hirten Albanio und Camila, der zweite Teil ist eine allegorische Lobrede auf das Haus Alba.
• Dritte Ekloge: Ein in Stanzen verfasstes Gedicht. Vier Nymphen sticken Liebesszenen: Die ersten drei weben mythologische Geschichten, die vierte die Geschichte der Nymphe Elisa und des Hirten Nemoroso.

Die Lyrik der zweiten Renaissance

Die zweite Hälfte der Renaissance war von der Gegenreformation geprägt, die von Papst Pius IV. als Reaktion auf die protestantische Kritik eingeleitet wurde. In Spanien wurde es jungen Menschen verboten, an ausländischen Universitäten zu studieren, und das Lesen von Büchern wurde streng überwacht.

Poetische Strömungen

• Petrarkistische Lyrik: Die Dichter dieser Strömung bevorzugten Liebesthemen und eine reiche, rhetorische Sprache.
• Horazische Lyrik: Während der Herrschaft von Philipp II. widmeten sich einige Autoren einer Dichtung mit moralischen Themen. Die bevorzugte Versform war die Lira, und die Sprache war eher knapp und prägnant. Zu dieser Schule gehören Francisco de la Torre und Fray Luis de León.
• Religiöse Lyrik: Hier wird unterschieden zwischen:
  • Aszetik: Der Mensch soll sich durch ein Leben voller Anstrengung und Opfer verbessern. Wichtige Vertreter sind Fray Luis de León und der Heilige Johannes vom Kreuz.
  • Mystik: Ziel ist die Vereinigung der Seele mit Gott. Dieser Prozess verläuft in drei Phasen: dem Weg der Reinigung (via purgativa), dem Weg der Erleuchtung (via illuminativa) und dem Weg der Vereinigung (via unitiva). Herausragende Vertreter sind der Heilige Johannes vom Kreuz und die Heilige Teresa von Ávila.

Fray Luis de León

Themen

Wiederkehrende Themen in seinen Werken sind die Sehnsucht nach Einsamkeit, der Rückzug aus dem hektischen Stadtleben durch die Flucht in die Natur sowie die Suche nach Frieden und Wissen als Weg der Annäherung an Gott.

Stil

Seine Dichtung besteht hauptsächlich aus Oden, für die er die Versform der Lira verwendet. Zu den wichtigsten Merkmalen seines Stils gehören:

• Sinn für Humor und Ironie
• Außergewöhnlicher Sprachgebrauch
• Verwendung der zweiten Person und von Aufzählungen
• Rhetorische Fragen und Ausrufe
• Rückgriff auf Symbole, die mit der Natur verbunden sind

Werke

Zu seinen bekanntesten Werken zählen:

• Ode an das zurückgezogene Leben (Oda a la vida retirada)
• Ode an Francisco Salinas (Oda a Francisco Salinas)
• In einer sternenklaren Nacht (Noche serena)
• Die Namen Christi (De los nombres de Cristo)
• Die perfekte Ehefrau (La perfecta casada)

Heiliger Johannes vom Kreuz (San Juan de la Cruz)

Der Heilige Johannes vom Kreuz ist zusammen mit der Heiligen Teresa von Ávila eine der führenden Figuren der religiösen Literatur in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts.

Themen

Sein Werk ist rein religiös inspiriert und dient dazu, seine mystischen Erfahrungen zu kommunizieren.

Stil

Er verwendet Symbole und Allegorien. Beispielsweise nutzt er das Bild der ehelichen Vereinigung zwischen Mann und Frau, um die mystische Vereinigung der Seele mit Gott zu symbolisieren. Seine Gedichte zeichnen sich durch eine Fülle von Vergleichen und Metaphern aus, die von Einfachheit, Schönheit und Zärtlichkeit geprägt sind.

Werke

Sein poetisches Werk ist kurz, aber von hoher Qualität. Es umfasst einige traditionelle Gedichte sowie drei große mystische Gedichte, die er im Gefängnis verfasste:

• Die dunkle Nacht der Seele (Noche oscura del alma)
• Der geistliche Gesang (Cántico espiritual)
• Die lebendige Liebesflamme (Llama de amor viva)