Don Quijote: Eine Analyse von Cervantes' Meisterwerk

Don Quijote: Cervantes' Meisterwerk

Don Quijote ist Cervantes' Meisterwerk. Der erste Teil, veröffentlicht im Jahre 1605, und der zweite, zehn Jahre später, sind grundverschieden: Der erste Teil ist spontaner, scheint *ad hoc* geschrieben und enthält verschiedene Elemente, während der zweite Teil viel durchdachter ist und einem klar festgelegten Plan folgt. Beide Teile weisen strukturelle Parallelen auf: Nach einigen anfänglichen Kapiteln, in denen sich eine Reihe von Abenteuern ereignen, unterbricht der Protagonist seine Wanderung auf halbem Weg – im ersten Teil in einer Herberge und im zweiten Teil im Haus der Herzöge. Dort geschehen sehr unterschiedliche Ereignisse, alle mit einem starken literarischen Bezug. Auch das Ende beider Teile ist symmetrisch: Ein desillusionierter und besiegter Don Quijote kehrt nach Hause zurück. Der zweite Teil enthält zudem eine Reihe von Kapiteln, die Cervantes als Reaktion auf die Veröffentlichung des *Don Quijote* von Avellaneda schrieb.

Charaktere

Don Quijote

Don Quijote ist ein bescheidener Edelmann, der durch das Lesen von Ritterromanen so wütend wird, dass er beschließt, selbst ein fahrender Ritter zu werden. Seine seltsame, anachronistische Erscheinung und sein Charakter machen ihn im Spanien des frühen 17. Jahrhunderts zu einer wesentlich komischen Figur. Er ist jedoch sehr komplex: Trotz seines eigentümlichen ritterlichen Wahnsinns zeigt er in einer Vielzahl von Situationen guten Sinn und Weisheit. Ein wesentliches Merkmal seines Charakters ist die hartnäckige Verteidigung seiner Ideen, auch jener, die aus seinem seltsamen Wahnsinn resultieren, was dazu führt, dass er immer wieder von der Realität besiegt wird.

Sancho Panza

Sancho Panza ist der Knappe, der den Protagonisten auf seinen ritterlichen Abenteuern begleitet. In Sancho Panza synthetisiert Cervantes viele folkloristische Merkmale einfacher Typen: den Narren, den Rustikalen, den Albernen, den Komischen, den Schelm. Doch er ist ein vielschichtiger Charakter, der über sein ursprüngliches volkstümliches und komisches Modell hinauswächst und die Satire auf die Ritterromane verkörpert.

Gegenseitige Beeinflussung der Charaktere

Ein Merkmal der beiden Hauptfiguren ist die gegenseitige Übertragung von Eigenschaften, die zur Quijotisierung Sanchos und zur Sanchifizierung Don Quijotes führt. Alle Charaktere sind von den Zügen des jeweils anderen geprägt.

Intention und Bedeutung

Parodie und Interpretation

Der Zweck des *Quijote* ist eine burleske Parodie auf die Ritterromane. Im 17. und 18. Jahrhundert wurde es fast ausschließlich als komisches Werk gelesen. Von der Romantik bis heute neigen Leser des Romans dazu, seine Sehnsucht nach Freiheit, seinen Mut, seinen Glauben an Gerechtigkeit und seine absolute Liebe zu Dulcinea zu schätzen. Der Roman könnte als Verteidigung von Idealen in einer Welt verstanden werden, in der große Ideale ihren Sinn verloren haben.

Cervantes' Ideale und Kritik

Cervantes verteidigt bestimmte Ideale der Renaissance-Welt; die ritterliche Literatur war bereits diskreditiert und es hätte keinen Sinn ergeben, einfach nur ein parodistisches Werk zu verfassen. Die Art des Wahnsinns des Protagonisten, der sich gegen jede Vernunft und Erfahrung richtet, macht den Charakter nur pathetisch. Abgesehen davon, dass es ein Ideenroman ist, der Humor und universelle Gültigkeit besitzt, ist es auch ein Buch der Literaturkritik und -theorie. In Cervantes' Buch sprechen die Figuren stets über Literatur und literarische Gattungen, fällen Urteile über das 16. Jahrhundert und diskutieren Konzepte und Ideen zu Themen, Genres und literarischen Formen. Das Werk selbst ist ein Experiment in literarischen Formen: Es enthält pastorale, maurische und höfische Geschichten, Gedichte und Dialoge.

Soziales Zeugnis und Utopie

Es ist auch ein soziales Zeugnis: Es zeigt den Adel, die Edelleute und Knappen, die sich nach einer würdigen sozialen Stellung sehnen, sowie die Verfolgung der Mauren. Die Ritterromane bieten ein perfektes und idealisiertes Bild ihres vergangenen Ruhms. Sancho Panza verkörpert die Sehnsucht des armen Bauern nach Wohlstand. Schließlich sind beide Figuren ein Spiegelbild jener Gesellschaft, in der der Wunsch nach Größe und Wohlstand zu einer weit verbreiteten Besessenheit geworden war. Cervantes parodiert die Illusion, die typische humanistische Utopie des 16. Jahrhunderts, die nun eine nutzlose Antwort auf die Probleme Spaniens jener Zeit darstellt.

Die letzte Lektion

Die letzte Lektion, die man verstehen sollte, ist, dass jeder der Sohn seiner Werke ist und so viel wert ist, wie seine Taten wert sind.