Don Quijote und Barock: Zusammenfassung und Analyse

Einheit 15: Don Quijote de la Mancha

Don Quijote de la Mancha: Auflage des Buches erschien 1605. Teil Eins besteht aus einem Prolog, burlesken Gedichten zur Einleitung und zum Abschluss, sowie 52 Kapiteln, die in vier Teile gegliedert sind. Teil Zwei, von 1615, besteht aus einem Prolog und 74 Kapiteln ohne Aufteilung in Teile. Im Jahr 1614 war bereits ein zweiter Band erschienen, signiert von Alonso Fernandez de Avellaneda. Cervantes war beleidigt über das Vorwort dieses apokryphen Don Quijote und erwähnte und widerlegte die Falschheit von Avellanedas Roman im Vorwort zum zweiten Teil seines eigenen Buches.

Narrative Quellen

Vorgängermodelle waren pastorale Romane, byzantinische Romane, Ritterromane, sentimentale Romane, maurische Romane und Schelmenromane. Der Bauer Bartolo wird durch die Lektüre dieser Romane verrückt und bricht zu einem Abenteuer auf, um die Heldentaten seiner Helden nachzueifern.

Vorwort

Der Autor erklärt, dass der Hauptzweck der Arbeit eine Kritik an den Romanen ist. Cervantes war der Meinung, dass diese Romane schlecht geschrieben, unglaubwürdig waren und obszöne Ereignisse erzählten.

Struktur des Stücks

Der verrückte Hidalgo Alonso Quijano wird durch Ritterromane verrückt und beschließt, "die Toten und die fahrenden Ritter wiederzuerwecken", indem er Don Quijote wird und Dulcinea liebt.

Verlassen des Dorfes

Beim ersten Verlassen des Dorfes ist Don Quijote allein. Bei den anderen beiden Ausgängen wird er von seinem treuen Knappen Sancho Panza begleitet. Vor der dritten Ausfahrt erscheint der Baccalaureus Samson Carrasco, der ihn sucht und seine letzte Niederlage herbeiführt.

Abenteuer-Serie

Die Abenteuer des Edelmanns ähneln sich: Don Quijote wird mit der Realität konfrontiert, die er verzerrt wahrnimmt (Mühlen = Riesen) und scheitert oft, wobei er Schläge und Stöcke einstecken muss. Die dritte Ausgabe stellt eine Veränderung dar: Der Protagonist irrt sich nicht mehr, sondern andere verzerren die Wirklichkeit aus Bequemlichkeit oder zum Spaß auf seine Kosten, wie Sancho, der seinen Herrn überlistet, indem er ihm versichert, dass Dulcinea ein hässliches Dorf ist.

Zurück ins Dorf

Die drei Ausgänge enden mit der Rückkehr von Don Quijote: Die ersten beiden unter harten Bedingungen, die letzte mit seinem Tod. Die Straße spielt eine wichtige Rolle, weil sie die Begegnung mit Charakteren aller Art und sozialen Status begünstigt. Begegnungen mit anderen Charakteren stammen aus Episoden außerhalb der zentralen Handlung.

Raum und Zeit

Die Erzählung ist chronologisch und linear. Zeitliche Bezüge sind knapp, widersprüchlich und unsinnig. Im ersten Teil, der durch La Mancha in die Sierra Morena führt, wird der Verkaufsraum immer wichtiger. In der zweiten Hälfte, die durch Aragon und Katalonien führt, ist der Palast der Herzöge der Schlüsselraum.

Charaktere

Don Quijote

Beschrieben als groß und schlank, aufbrausend, kultiviert und ein großer Leser, Single, Alleinerziehender, mutig und impulsiv. Das Thema des Wahnsinns steht im Mittelpunkt der Arbeit. Don Quijote will und glaubt, ein fahrender Ritter zu sein, aber er weiß, dass er vorgibt. Dieser Widerspruch ist an alle anderen gebunden, klug und töricht, lächerlich und bewundernswert, gefälscht und authentisch, er ist der "verrückte Vernünftige", dem trotz seiner Fehler Erfolg beschieden ist.

Sancho Panza

Sancho ist kurz und dick, klug, Analphabet, verheiratet, praktisch und friedlich. Der Charakter, die Synthese aus alberner Volkstradition des Theaters und alberner Parodie auf die ritterlichen Knappen, wird zu einem komplexen Wesen, unabhängig und voller Zweifel, Lügen und Betrug, lacht und weint, zeigt Diskretion und Narrheit; aber er ist immer gut und mitfühlend.

Storytelling und Geschichtenerzähler

Haupt-Erzähler

Der wichtigste Erzähler ist allwissend. In den ersten acht Kapiteln bezieht er sich auf verschiedene Informationsquellen. Kapitel IX wird als Charakter eingeführt.

Fiktiver Autor

Der wichtigste ist der arabische Historiker Sidi Hamet. Das Original wird aus einem maurischen Aljamiado übersetzt, der ebenfalls zitiert wird.

Erzähler-Charakter

Erzählen Geschichten verschiedener Art, in denen unterschiedliche Funktionen erfüllt werden. Die interpolierten Geschichten sind Charakter-Erzähler-Zeugen, die einfach sind, andere sind in Geschichten eingebunden und einige sind ihre Protagonisten.

Einheit 16: Die Barockzeit

Die Barockzeit, zwischen 1580 und 1610, gilt als erste Übergangsphase und Beginn der Erneuerung. Die zweite Phase im frühen siebzehnten Jahrhundert schuf die großen Barockwerke. In der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts beginnt der Niedergang.

Politische, soziale und wirtschaftliche Situation

Der Ruin des Landes begann im 17. Jahrhundert und verlor territoriale Bedeutung und Hegemonie in Europa. Was das Land in den Herbst trieb: Übergabe der Macht an die Günstlinge, Wirtschaftskrise, Entvölkerung, Unproduktivität und Korruption.

Religion

Dieses Jahrhundert war durch eine große Verstärkung und eine tiefe religiöse Bekräftigung des Traditionalismus geprägt.

Die Ideologie des Barock

Das Barock ist der künstlerische Ausdruck einer Weltanschauung und einer bestimmten Haltung zum Leben durch einen sozio-historischen Kontext der Krise. Das Bewusstsein schuf Konflikte und Widersprüche. Die Barockzeit erzeugte ein Gefühl der Unsicherheit und Angst, das mit einer pessimistischen Sicht und dem Gefühl der Enttäuschung endete. Die Realität wird als Kampf der Gegensätze begriffen: Licht und Schatten.

Kollektive Überzeugungen

Irrationalismus wurde intensiviert, die magische Vision der Realität und dem Übernatürlichen, sowie die Obsession mit reinem Blut, Ehre und Frauenfeindlichkeit (Verachtung für Frauen).

Strömungen des Denkens

Freude und Schönheit als Fluchtwege vor Angst, realistische Akzeptanz oder Trost in asketischer Spiritualität suchen. Die Kultur des siebzehnten Jahrhunderts, die barocke Krise, fiel in eine Zeit großer kultureller Glanz, so dass diese Zeit zusammen mit der Renaissance als Goldenes Zeitalter oder kulturelle Ereignisse bekannt ist, beeinflusst von den spanischen Barock-katholischen Prinzipien der Gegenreformation.

Patronage und offizielle Kultur

Da der Großteil der Bevölkerung Analphabeten war, wurden Informationen mündlich und optisch verbreitet. So wurde die religiöse Lehre durch Predigten, Bilder und Feste vermittelt.

Die barocke Partei

Die Tendenz zum Spektakel ist in den Festen, im öffentlichen Leben, in den Ritualen des Hofes, in religiösen Zeremonien und Prozessionen erkennbar. Der Aufstieg des Theaters ist das große Spektakel der Zeit.

Thematische Aspekte barocker Poesie

Themen, die in der Renaissance-Dichtung verwendet wurden, wurden mit einer Intensivierung der Ausdrucksmittel und anderen Innovationen versehen. Sie fangen an, die Idee der Enttäuschung und das Gefühl der Krise zum Ausdruck bringen.

Liebeslyrik

Die Renaissance-Idee der Liebe wird durch den gequälten Ausdruck des Poetischen, die physische Beschreibung des Geliebten als Petrarca-Bilder ersetzt. Es erscheint ein burlesker Ansatz.

Poesie philosophischen und moralischen Inhalts

Geprägt durch Pessimismus, Enttäuschung, den Kontrast zwischen Wirklichkeit und Schein, die Vergänglichkeit des Lebens, das Bewusstsein des Todes. Stoische Ideen werden wiederbelebt, ebenso wie die Notwendigkeit eines tugendhaften Lebens.

Religiöse Poesie

Überwiegt festliche Poesie, spirituelle Reflexion und Buße.

Burleske Poesie

Poesie ist reich an natürlicher und humorvoller Parodie, auch Spott und persönlichen Angriffen.

Formale Aspekte der barocken Lyrik

Geprägt durch eine bemerkenswerte Formenvielfalt, generische und stilistische Vielfalt der Datensätze durch den Einsatz von Sprache und den Einsatz von Ausdrucksmitteln.

Metrik

Eine Aufwertung in der achtsilbigen, Seguidillas, Weihnachtsliedern, Letrillas und Romanzen trat auf. Sie wurden in Quartetten gruppiert und Chöre wurden eingeführt.

Das Konzept und die expressiven Mittel des Witzes

Die Ausstellung, die extreme Vorbereitung poetischer Verse selbst, manifestiert sich in der Kunst oder dem heroischen Versphänomen. Sein grundlegendes Medium ist "das Konzept", das in rhetorischen Figuren wie Metaphern, Vergleichen und Umschreibungen zum Ausdruck kommt. Der Trend zu Gegensätzen und Widersprüchen ist bei der Nutzung des Gegensatzes, Oxymoron und Paradoxien evident. Dilogía-Ressourcen erscheinen als Wortspiel und Übertreibung. Bemerkenswerte Hyperbeln, Parallelen, Anaphern und die Stimmen Cultisms Umgangssprache oder vulgär.

Das barocke Kunstideal wurde durch die Erfindung Imitation und Emulation ersetzt. Es geht darum, den Leser durch die Schwierigkeit des Textes zu überraschen und zu bewegen. Der Empfänger benötigt eine Kultliteratur. Auch reichlich Texte auf poetische Sprache.

Romanzen Neuentwicklungen

Romantik narrative und lyrische Petrarkismus Ressourcen einbezogen. Die Typen der neuen Romanzen waren die maurischen und pastoralen. Bemerkenswert ist auch der humorvolle Ansatz der Renaissance-Themen.

Luis de Góngora

Wurde in Cordoba im Jahre 1561 in einer adeligen Familie geboren. Er studierte in Salamanca. Er litt unter finanziellen Problemen. Er war ein Priester in Madrid zum Priester geweiht. Hätte schwierige Beziehungen mit anderen Dichtern der Zeit. (1627)

Poesie

Lyrik Kleinkunst: Maurische Balladen angebaut, pastoralen, historischen und humorvollen als auch Letrillas. Sonette: Subject liebevolle und Anstiftung zum in der modifizierten Linie petrarkische Gedichte. Senioren freuen: Fable of Polyphem und Galatea und Einsamkeiten.

Stil

Gongoras Stil wird durch Schwierigkeiten aufgrund der mythologischen Anspielungen, die Verwendung eines Lexikons Gottesdienst und die Akkumulation von rhetorischen Figuren charakterisiert. Ameisensäure Plano, ist die Verwendung von Alliteration und Paronomasie. Syntaktische Formen: gebraucht langen Sätzen und komplexen Anspielungen Umschreibung, Cultisms syntaktische Hyperbeln extreme Bimembres Linien, korreliert und Wiederholung der Struktur. Lexikon: Cultisms überwiegen, assoziative Felder und Metaphern in Bezug auf die Farbe und Musik.

Lope de Vega

In Madrid im Jahre 1562 geboren, wo sie studiert. Ein Mann von großer Schaffenskraft. Markieren Sie die vielen Liebesbeziehungen, die in seinen Werken reflektiert werden. Er wurde zum Priester geweiht. (1635)

Obra poetica

Sein Werk ist umfangreich und vielfältig. Zusammensetzungen der Kunst hat sowohl kleine und italienischen Poesie · Romanzen:. Maurischen kultivierten die Romantik, die pastorale, liebevoll und steht als Autor von religiösen und moralischen Romanzen. Petrarca Poesie Typ: Rhymes In Hervorhebung der Sonette. Er schrieb epische Dichtung, wie Dragontea o Die Schönheit der Angelica. Religiöse Lyrik: The Rhyme sammeln heiligen Sonette und andere Gedichte von Hingabe.

Francisco de Quevedo

War in Madrid im Jahr 1580 geboren, der adeligen Familie, war der Herzog von Osuna. Mit dem Sturz des Herzogs wurde zu einer Gefängnisstrafe verurteilt. Philip IV durfte an den Hof zurückzukehren. (1645)

Themen

Quevedo schrieb Gedichte in beiden kleineren und Kunst. Er schrieb Liebesgedichte, Metaphysik und Moral, satirischen und burlesken und religiosa.Sus wichtigsten Ressourcen waren: Metapher, Antithese, Oxymoron, Übertreibung, Pun, Dilogía und lexikalische Werke.

Stil

In satirischen und burlesken Poesie ist reich an Ressourcen, die die Karikatur und produzieren zum Lachen. In den strengen Stil, steht die Verwendung eines Lexikons Gottesdienst, Hyperbeln und warnender Ton. Quevedo ist ein Meister im Erstellen und Ändern von lexikalischen Phrasen und Sprüchen.