Donatellos Reiterstatue des Gattamelata

Entstehung und Kontext

Dies ist eine monumentale Skulptur in der Runde, aus Bronze im Jahr 1453 für den Platz der Basilika von San Antonio in Padua (Italien) geschaffen, von den Erben des Condottiero Erasmo von Narni, Diktator von Padua, in Auftrag gegeben.

Die Skulptur selbst ist auf einem horizontalen, elliptischen Block aufgebaut, perfekt isodom, da die Bronzeeinheit sie gemeinsam erscheinen lässt, als ob sie zusammen geboren wurden.

Der Bildhauer Donatello schlug in diesem Beispiel vor, die typisch venezianische Grabstatue zu verlassen und stattdessen eine römische Reiterstatue nach dem Vorbild der Kaiser zu errichten.

Es ist bekannt, dass der Bildhauer in seiner Jugend mit seinem Freund Brunelleschi Rom besuchte, wo er die wichtigsten Monumente und Statuen der Antike studierte. Dort studierte er die Statue des Kaisers Marcus Aurelius, die im Mittelalter mit Kaiser Konstantin verwechselt wurde, dessen Edikt von Mailand das Christentum legalisierte. Diese Statue überlebte im Gegensatz zu vielen anderen Beispielen des heidnischen Roms.

So inspirierte das römische Denkmal den Bildhauer zu diesem Werk, das neben der Übernahme eines ikonografischen Typs (Reiterporträt) auch eine Form der Skulptur darstellt, die städtebaulich relevant ist, im öffentlichen Raum steht und der Gemeinschaft der örtlichen Bürger Freude bereitet.

Die kleinen italienischen Republiken waren auch eine Art von Stadtstaaten, unabhängig voneinander, in denen es eine starke öffentliche Wahrnehmung gab, sodass die Regierungen die Bürger und die antike Welt berücksichtigten.

Beschreibung der Skulptur

Auf der Spitze des Denkmals ist der General dargestellt, wie er die Truppen inspiziert. In der Hand hält er die Zügel eines feurigen und kräftigen Pferdes, das mit dem gleichen Detailreichtum und Realismus wie der Reiter behandelt wurde.

Das Pferd scheint langsam voranzuschreiten, was sich in der Bewegung der Beine zeigt, obwohl der Bildhauer die kompositorische Linie der Pferdebeine schließt, indem er eine Kugel unter das Vorderbein legt, das in der Luft ist. Der leicht geneigte Kopf und die gesammelte Mähne des Pferdes verleihen der Komposition einen bewussten, heiteren und mehr oder weniger geschlossenen Effekt, wie es im Renaissancestil erwartet wird, der darauf abzielt, die ästhetischen Prinzipien der klassischen Welt zu reproduzieren.

Das Bild des Generals zeigt ihn jünger, als er es damals war, obwohl sein mittleres Alter einen gewissen Einfluss der römischen Porträtkunst widerspiegelt, insbesondere in der Haltung, Gestik, Kleidung und Rüstung, die an die kaiserlichen Statuen mit Brustpanzer (Thorakaten) erinnern.

Sein Gesicht zeigt die Würde des römischen Porträts: herausfordernd, mürrisch, energisch.

Donatello und das Quattrocento

Die Renaissance ist die Epoche, der dieses Werk zuzuordnen ist, nämlich das Quattrocento.

Dies war die Phase der Untersuchung und Erprobung einer neuen künstlerischen Sprache, und ihr wichtigster Schwerpunkt lag im Florenz der Medici.

Die Skulptur des Quattrocento stellte keinen so klaren Bruch mit der bisherigen künstlerischen Tradition dar wie in der Architektur, aber sie ist eine Rückbesinnung auf die Antike mit wesentlichen Merkmalen: Man schätzte die Vollendung der Form, die menschliche Figur wurde als primäres Thema betrachtet und an ein angemessenes Proportionssystem wie in der Antike angepasst. Der Akt, das Porträt oder die Statue wurden wiederbelebt, und die bevorzugten Materialien waren Marmor und Bronze.

All dies unter dem Einfluss der klassischen Modelle.

Florenz war auch der Geburtsort der Skulptur des Quattrocento, und ihre beiden bedeutendsten Künstler waren Ghiberti und Donatello. Der erste verfolgte moderate wissenschaftliche und künstlerische Ansätze, der zweite war ein Mann des Volkes mit großer künstlerischer Persönlichkeit und innovativen Ansätzen.

Der Künstler ist Donatello (1386-1466), der bedeutendste Bildhauer des Quattrocento.

Sein Interesse an der Antike war nicht geringer als das von Ghiberti, aber im Gegensatz zu ihm war sein Blick eher populär als wissenschaftlich.

Das Hauptthema seiner Arbeit war die menschliche Figur, die er in allen Altersstufen darstellte, von der Kindheit bis ins hohe Alter, und in allen Haltungen, von der ruhigen bis zur dramatischen.

Auch zeigte er seine Kompetenz in allen Arten von Kreationen (Statuen und Reliefs) und arbeitete mit Materialien wie Marmor, Bronze und Holz.

Bewegung und Spannung dominieren die Komposition, als ob das gesamte Werk eine Mischung aus antiker Würde und einem Gefühl der Kontrolle wäre, wie jemand, der wusste, wie man die Zügel der verschiedenen Situationen handhabt und sein Schicksal fest lenkt.