Der dramatische Text und die Entwicklung des Theaters

Der dramatische Text und seine Gattungen

1. Der dramatische Text: Tragödie und Komödie

Dramatische Werke gehören zur Gattung der Texte, die auf einer Bühne aufgeführt werden. Der Text liegt als dramatischer Dialog vor. Da es keinen Erzähler gibt, verfolgt der Zuschauer die Handlung des Stücks durch die Aktionen und Dialoge der Charaktere.

2. Struktur des dramatischen Textes

Der Text eines dramatischen Werkes besteht aus zwei Hauptkomponenten:

• Der Haupttext: Er vermittelt die Handlung des Stücks und kann in Versen oder Prosa geschrieben sein. Er spiegelt die Beteiligung der einzelnen Charaktere wider und ist in der Regel unterteilt in:
  • Akte (Handlungen): Dies sind die größeren Teile des Stücks, vergleichbar mit den Kapiteln eines Romans.
  • Szenen: Sie sind kleinere Einheiten, oft definiert durch den Wechsel der Charaktere auf der Bühne oder den Ort.
• Der Nebentext (Sekundärtext): Er enthält wichtige dramaturgische Informationen und Anweisungen für die Inszenierung. Sein Zweck ist es, die Absicht des Autors zu verdeutlichen. Dazu gehören:
  • Der Titel: Er ist sehr wichtig, da er das Interesse des Zuschauers oder Lesers an dem Werk weckt.
  • Die Rollenliste (Besetzung): Sie besteht aus einer vorläufigen Beschreibung der Charaktere, einschließlich Namen, Alter, Verwandtschaftsverhältnissen, sozialem Status usw.
  • Die Regieanweisungen (Aufführungen): Dies sind in der Regel kurze Texte, welche die Handlungen beschreiben. Sie sind meist kursiv und in Klammern () geschrieben und dienen dazu, dem Regisseur bestimmte Aspekte der Inszenierung mitzuteilen.

3. Die Hauptgattungen: Tragödie und Komödie

Die Tragödie ist ein Drama mit außergewöhnlichen Helden, die als Beispiele für alle Menschen dienen. Dies sind oft wichtige Persönlichkeiten wie Könige, Fürsten oder Adlige.

Die Komödie befasst sich mit normalen Leuten, die sich den Problemen des Alltags stellen. Dies geschieht im Allgemeinen mit komischer Absicht.

Die Aufführung und die Entwicklung des Theaters

1. Die Inszenierung: Elemente der Darstellung

Die Aufführung umfasst verschiedene Elemente:

• Die Bühne: Mit ihren Kulissen und Requisiten (Geräten, die in der Darstellung verwendet werden).
• Die Schauspieler (Akteure): Sie interpretieren den Text mithilfe aller Arten von expressiven Elementen: Diktion und Intonation, Gestik, Bewegungen usw.
• Die Charakterisierung: Beinhaltet die Kleidung (Kostüme), das Make-up und die Frisur der Schauspieler.
• Technische Effekte: Ressourcen wie Beleuchtung und Soundeffekte.
• Das Publikum: Es ist von wesentlicher Bedeutung, da die Darstellung für es bestimmt ist.

2. Das Drama, die Komödie und die Farce

Das Drama (als Mischgattung) ist eine theatralische Gattung, die einen mehr oder weniger ernsten Konflikt behandelt, aber – im Gegensatz zur reinen Tragödie – auch normale Charaktere in den Mittelpunkt stellt.

Die Farce: Die Farce ist ein kurzes Spiel mit einer einzigen Handlung, dessen Thema oft die Kritik der Sitten ist und das auch als unabhängiges, kurzes Werk aufgeführt werden kann. Das *Zwischenspiel* (*Entremés*) war ein kurzes Theaterstück, das im 16. und 17. Jahrhundert stets zwischen den Akten eines Hauptstücks aufgeführt wurde.

3. Die Entwicklung des Theaters

• 17. Jahrhundert: Lope de Vega erneuerte das Drama in Spanien.
• 18. Jahrhundert (Neoklassizismus): Leandro Fernández de Moratín schuf die neoklassische Komödie, die darauf abzielte, das Publikum zu erziehen und gute Sitten zu verbreiten.
• 19. Jahrhundert (Romantik): Das romantische Drama triumphierte. Der Autor vermischte das Tragische und das Komische in einem Werk, oft in Versen und Prosa.
• 20. Jahrhundert: Es entstanden verschiedene Erneuerungsbewegungen. Das Drama wurde als Gesamtspektakel konzipiert, in dem der Text an Bedeutung verlor und andere Elemente wie Licht und Ton, Tanz, Pantomime und Zirkus-Ressourcen geschätzt wurden.