Dramaturgische Prinzipien der Comedia Nueva: Struktur und Charaktere

Dramaturgische Prinzipien der Comedia Nueva

1.2. Struktur und Akte

Das Stück ist in drei Akte unterteilt, eine Struktur, die seit dem späten sechzehnten Jahrhundert verwendet wird. Die Handlung wird bis zum Ende entwickelt:

• Im ersten Akt werden die Exposition und die Charaktere vorgestellt.
• Der zweite Akt entwickelt den Konflikt (den Knoten).
• Im dritten Akt tritt die Auflösung (das Ergebnis) ein.

Diese Struktur soll der Handlung im ersten Akt einen dynamischen Impuls verleihen.

1.3. Versbau und Sprache (Polymetrie)

Die Werke sind in Versen geschrieben und nutzen Polymetrie (die Verwendung verschiedener Verse und Strophenformen, um sie an die dramatische Situation anzupassen):

• Quartette, Romanzen, Zehntel, Limericks, Silvas, Sonette, Oktaven, usw.

Die Sprache soll ästhetische Schönheit mit dramatischer Wirksamkeit verbinden.

1.4. Ablehnung der klassischen Einheiten

Die klassischen Regeln, insbesondere die Einheiten von Ort und Zeit, werden abgelehnt, da sie als künstlich betrachtet werden. Dadurch kann sich die Handlung an verschiedenen Orten und über einen unbestimmten Zeitraum entwickeln. Die Einheit der Handlung (von Aristoteles als wichtig erachtet) wird oft beibehalten, obwohl einige Werke mehr als eine Handlungsebene aufweisen.

1.5. Mischung aus Tragödie und Komödie

Die Grenzen zwischen dem Tragischen und dem Komischen werden aufgehoben, um die Natur nachzuahmen und eine größere Wahrscheinlichkeit (Verisimilitude) zu erzielen.

1.6. Charaktertypen und Poetischer Anstand

Bei der Behandlung der Figuren muss der poetische Anstand gewahrt werden, d. h., jeder Charakter handelt entsprechend seiner sozialen Stellung und Bedingung. Es gibt eine Reihe von wiederkehrenden Typen, die in der Komödie häufig vorkommen:

• Der König: Er erscheint entweder als weiser, alter König, dessen Aufgabe es ist, Recht zu sprechen und die Ordnung durchzusetzen, oder als liebender König, der durch Arroganz und Ungerechtigkeit gekennzeichnet ist.
• Der Mächtige (Adlige): Er gehört dem Adel an und stellt seinen Status zur Schau. Er besitzt oft die Attribute des Freiers, ist aber auch stolz und ungerecht. In vielen Fällen zerstört er die Harmonie zwischen den Menschen und dem Adel und stört das soziale Gleichgewicht.
• Der Herr (El Caballero): Er ist oft der Vater, Ehemann oder Bruder der Dame. Seine Funktion ist es, die Ehre der Familie zu schützen; zu diesem Zweck überwacht er die Dame und ahndet Vergehen.
• Der Held (El Galán): Er zeichnet sich durch Abstammung, Mut, Kühnheit, Großzügigkeit, Ausdauer, Schönheit und Idealismus aus. Er ist oft gezwungen, große Leiden zu erdulden. BACH.UD 1 09: Die Bedeutung von Wörtern 3.
• Die Dame: Sie besitzt Schönheit, Abstammung und liebevolle Hingabe. Sie wird von Liebe, Eifersucht und Ehre geleitet.
• Der Spaßmacher (El Gracioso): Er ist eine Schlüsselfigur in diesem Theater. Er ist der treue Diener, der gute Laune verbreitet. Er schätzt Geld und das gute Leben. Gewöhnlich meidet er Gefahren, zeigt Feigheit und besitzt einen großen praktischen Sinn für das Leben. Er verliebt sich parallel zu seinem Herrn.