Edvard Munchs 'Der Schrei' und die Evolution der modernen Kunst

Edvard Munchs Der Schrei (1893)

Öl auf Leinwand, laut Nationalmuseum Oslo. Das Bild zeigt im Vordergrund eine Person, die mit den Händen auf dem Kopf einen Schrei der Angst ausstößt. Dieser Schrei scheint die Umgebung zu durchdringen und eine unwirkliche Atmosphäre zu schaffen. Die Landschaft besteht aus subjektiv geformten Land-, Meer- und Himmelselementen, mit Ausnahme von zwei Personen am Ende der Brücke, die außerhalb der Situation stehen. Die Farbe ist das vorherrschende Element, mit starken Kontrasten und gesättigten Tönen, die eine beunruhigende, aber dennoch realistische Stimmung erzeugen. Die Diagonale im Bild erzeugt ein Gefühl von Tiefe, während die warmen Farben des Himmels die Spannung verstärken. Munchs Intention war es, einen Pfad zu beschreiben, auf dem sich der Himmel plötzlich rot färbte und Blut- und Feuerzungen über dem dunklen Blau des Fjords lauerten. Er beschreibt, wie er zitternd vor Angst einen unendlichen Schrei durch die Natur fühlte. Die Farben schrien. In diesem Werk drückt der Künstler seine Angst, Einsamkeit und Furcht in Gegenwart einer überwältigenden Natur aus. Munchs Hauptanliegen war es, seine Botschaft von Angst und Stress in menschlichen Beziehungen zu vermitteln und den tragischen Sinn des Lebens und des Todes auszudrücken. Er war Maler, Grafiker und Freskenmaler. Munchs Wegbereiter waren Künstler wie El Greco, Goya und van Gogh.

Wichtige Kunstrichtungen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts

Impressionismus

Eine französische Malereibewegung des späten 19. Jahrhunderts. Die Künstler wollten im Freien den flüchtigen Eindruck von Licht einfangen und momentane, belanglose Augenblicke mit lockerer, freier Pinselführung und lebendigen Farben darstellen.

Kubismus

Eine Kunstrichtung des frühen 20. Jahrhunderts, die mit der traditionellen Vorstellung von Kunst als Repräsentation der Natur bricht. Objekte werden nicht so dargestellt, wie sie erscheinen, sondern wie sie sind, gleichzeitig in mehreren Facetten und nicht aus einem einzigen Blickwinkel. Picasso ist neben seinem Freund Braque der bekannteste Vertreter. Werke: Landschaft Horta, Drei Musiker.

Expressionismus

Eine avantgardistische Kunstbewegung, die in Deutschland in zwei Gruppen entstand: Die Brücke (1905–1913) und Der Blaue Reiter (1911). 1918 entstand als dritte Strömung die Gruppe Neue Sachlichkeit. Der Expressionismus ist ein Ausdruck der inneren Welt des Künstlers mit seinen Leidenschaften und Ängsten, was sich in verzerrten Formen und leuchtenden Farben zeigt. Vertreter: Kirchner, Marc, Klee, Nolde und der Schwede Munch (Der Schrei).

Kandinsky (1866–1944)

Russischer Maler, der 1910 das erste abstrakte Aquarell schuf (er war Teil der deutschen Expressionistengruppe Der Blaue Reiter). Er versuchte, seine Gefühle durch Kombinationen von Linien und Farben auszudrücken, ohne sich um ein konkretes Thema zu kümmern. Er lebte mehrere Jahre in Russland, kehrte aber nach der Revolution 1917 nach Deutschland zurück und wurde Professor am Bauhaus. Er skizzierte seine Ideen in Über das Geistige in der Kunst.

Cézanne (1839–1906)

Ein französischer Postimpressionist. Seine Malerei ist intellektuell geprägt und versucht, das Wesen der Dinge durch die Form von Kugel, Zylinder und Kegel zu erfassen. Er verwendete gegensätzliche Pinselstriche und meist Grün- und Ockertöne. Er malte viele Stillleben und Landschaften. Zu seinen Werken gehören Stillleben mit Äpfeln, Die Kartenspieler, Der Mont Sainte-Victoire, Die großen Badenden.

Fauvismus

Eine Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die sich durch eine expressive, brutale und willkürliche Farbgebung auszeichnet (Fauve bedeutet im Französischen „wildes Tier“), um innere Gefühle auszudrücken. Die Fauvisten wurden von van Gogh und Gauguin beeinflusst. Vertreter: Matisse (der bekannteste), Vlaminck und Derain.

Matisse, Henri (1869–1954)

Französischer Maler und Bildhauer. Der bekannteste Vertreter des Fauvismus, dessen Malerei um 1905 begann. Seine Werke sind dekorativ und heiter, gekennzeichnet durch satte, kräftige, sinnliche und willkürliche Farben, die Gefühle ausdrücken und die Bedeutungslosigkeit der Zeichnung betonen. Beeinflusst von van Gogh, Gauguin und der Exotik Osteuropas. Werke: Stillleben, Porträts (Frau mit grünem Streifen), Papierschnitte (Die Schnecke).

Picasso (1881–1973)

Aus Málaga stammender, bedeutendster Maler des 20. Jahrhunderts. Nach anfänglichen symbolistischen Werken in Barcelona (blaue und rosa Periode) erfand er 1907 den Kubismus (Les Demoiselles d’Avignon) und brach damit mit der traditionellen Malerei. Er entwickelte sich durch Surrealismus und Expressionismus (Guernica) weiter und schuf eine sehr persönliche Vision der Kunst. Er hatte großen Einfluss auf zeitgenössische Künstler.