Einführung in die Stilistik

1. Einführung in die Stilistik

In Westeuropa entwickelt und nahezu zeitgleich mit dem östlichen russischen Formalismus, fällt die Stilistik mit der russischen Schule in vielerlei Hinsicht und Einstellungen in Bezug auf die literarische Arbeit zusammen. Nicht zu verwechseln, was wir Stilistik nennen, d.h. eine kritische Strömung, die sich im 20. Jahrhundert als Schule etablierte, mit der Reflexion oder dem Interesse am allgemeinen Stil, der eine Konstante in der Tradition des literarischen Denkens war.

Wir sprechen bei der Stilistik vor allem von der idealistischen oder genetischen Stilistik, da diese den literarischen Stil im engeren Sinne, d.h. den künstlerischen Stil des Schreibens, betrifft.

Wie der russische Formalismus vertritt die Stilistik einen immanentistischen Ansatz bei der linguistischen Untersuchung von Texten (Sprache). Diese neue Schule kann als beeinflusst von B. Croce betrachtet werden, dessen Werk Ästhetik als Wissenschaft vom Ausdruck und Allgemeine Sprachwissenschaft (1902) als erstes theoretisches Werk der Stilistik gilt. Nach ihm vergeistigt Kunst die Form, d.h. die Form spielt dabei keine Rolle. Kurz gesagt, ist die Kunst Ausdruck. Diese Schule steht dem Positivismus des neunzehnten Jahrhunderts entgegen und legt, beeinflusst von Husserl, Wert auf den individuellen Ausdruck, der sich im Gebrauch der Sprache zeigt. Dies wird auch als Ausdruck des Bewusstseins oder des Geistes verstanden, nicht als Mittel der sozialen Kommunikation. Nicht, dass Husserl und mit ihm die Stilistik keine gesellschaftliche Anerkennung dessen, was im Gebrauch der Sprache geschieht, anstrebten, aber die soziale Dimension der Sprache als Ausdruck eines Kollektivs war ihnen unbequem, und sie träumten von einem reinen und unberührten Gebrauch der Sprache, einem Ausdruck, der nichts mehr als das individuelle Gewissen widerspiegelt.

Vergessen Sie jedoch nicht, dass zur stilistischen und theoretisch-kritischen Schule auch Charles Bally gehört, ein Schüler von Saussure, der in seinem Traité de stylistique française (1904) den Stil wie folgt definiert: "Die Stilistik untersucht daher die sprachlichen Ausdrucksereignisse unter dem Aspekt ihres emotionalen Gehalts, d.h. den Ausdruck des Sachverhalts der Empfindung in der Sprache und die Wirkung des Sachverhalts auf die Empfindlichkeit der Sprache." Daher können wir daraus schließen, dass der einzige Gegenstand der Stilistik die affektive Sprache ist.

Der deutsche Sprachwissenschaftler K. Vossler wählt positive Methoden der Beschreibung und Analyse, indem er sie in eine Phänomenologie und Wissenschaft des Geistes einbettet. So neigt er dazu, nach eingehender Analyse des Materials, das für jede Empirie charakteristisch ist, die Ursache oder Genese zu suchen, die in den Daten verborgen liegt.

Aus diesem Grund liegt Vosslers Fokus stets auf dem Geist, und daher, da er sich mit der Sprache befasst, betrachtet er Stil als individuelle Gestaltung.

• Vossler: Methodik der positiven Philosophie
• Spitzer: "Methode des philologischen Kreises"

Diese individuelle Aufmerksamkeit auf die Sprache setzt sich bei Leo Spitzer fort, der, stärker von der Psychologie beeinflusst, am Geist des Autors in Bezug auf seine literarischen Produkte interessiert ist. Mit seiner Methode des philologischen Kreises, beschrieben in seinem Sprach- und Literaturwissenschaftliche Aufsätze (1948), erklärt er die besonderen Merkmale eines Stils durch den psychologischen Zug, d.h. die eminente subjektive geistige Ursache.

Ihm verdanken wir im Wesentlichen die klarste Formulierung der Methode der Stilkritik, die darin besteht, aus dem Material, d.h. den sprachlichen Besonderheiten des Textes, Hypothesen über den psychologischen Zug oder das schöpferische Prinzip zu entwickeln.

Obwohl die Methode des philologischen Kreises nicht rein immanent erscheinen mag, sind wir dennoch davon überzeugt, dass diese Methode problemlos den immanentistischen Theorien literarischer Werke zugeordnet werden kann, da sie in jedem Moment der literarischen Analyse den eigentlichen Text im Blick hat.

2. Die spanische Stilistik

Im Zusammenhang mit der früheren Entwicklung nimmt in unserem Land die sogenannte Spanische Schule der Stilistik einen wichtigen Platz ein, die von Amado Alonso und Dámaso Alonso initiiert wurde. Amado Alonso übersetzte bereits im Jahr 1931 wichtige Artikel von K. Vossler, C. Spitzer und H. Hatzfeld ins Spanische, die in seiner Introducción a la estilística romance erschienen. Darüber hinaus entwickelte er eine brillante Theorie der immanenten Kritik auf der Grundlage seiner umfassenden sprachwissenschaftlichen und literaturkritischen Kenntnisse.

In seinem Escritos a Alfonso Reyes sobre estilística definierte Amado Alonso den Gegenstand der Stilistik wie folgt: "Der Stil dient vorzugsweise den poetischen und formalen Werten des Textes, im Gegensatz zu den 'historischen, philosophischen, ideologischen oder sozialen' Werten, die von der traditionellen Kritik behandelt werden."

Die herausragende Figur dieser Bewegung war zweifellos Dámaso Alonso, der die Stilistik als "Wissenschaft vom Stil" betrachtete und Stil als "das Eigentümliche, das sich vom Gespräch unterscheidet" definierte.

Für Dámaso Alonso umfasst der Gegenstand der Stilistik "alle wesentlichen Elemente der Sprache".

In Bezug auf die Methodik stimmt Dámaso Alonso mit Leo Spitzer überein, dass jedes Werk eine eigene Analyse und Entdeckung erfordert. Bei der Suche nach den Schlüsseln zur Interpretation eines Werkes spielt die Intuition eine wichtige Rolle: "Der Angriff auf Stile ist immer ein Problem, das Mathematiker als 'glücklichen Einfall' bezeichnen. Das bedeutet, dass der einzige Weg, zum Kern vorzudringen, ein Glücksfall, eine Intuition ist."

Laut Alonso manifestiert sich diese Intuition in der Entstehungsphase des Werkes durch den Autor selbst und in der Rezeption desselben durch den Leser. Die Aufgabe des Kritikers ist es, die eigentliche Bedeutung des Textes zu entdecken. Es muss gesagt werden, dass dieses Konzept der Intuition bei Dámaso Alonso nicht mehr im Sinne von Hypothesen verstanden wird, wie es bei Spitzer der Fall war, sondern als ein mystisches Gefühl des Zugangs zum "Geheimnis" des Seins, das einzigartigen Autoren vorbehalten ist, die er als "kritische Rasse" bezeichnet.

Dennoch glaubt Dámaso Alonso an die Möglichkeit, eine Wissenschaft der Literatur zu entwickeln, die sich diesem Mysterium des dichterischen Schaffens nähert. Dies geschieht durch wissenschaftliche Erkenntnisse über die Literatur, nicht durch ein rein intuitives Wissen, das tatsächlich unwissenschaftlich wäre.

So glaubt er, dass diese wissenschaftlichen Erkenntnisse über die Literatur nur aus der Untersuchung der gegenseitigen Abhängigkeit und Komplementarität zwischen Signifikant und Signifikat gewonnen werden können.

Schließlich sind die Werke von Amado Alonso, Dámaso Alonso und Carlos Bousoño die Fundamente, auf denen das spanische literarische Denken des 20. Jahrhunderts aufbaut.