Die Ekstase der Heiligen Teresa von Bernini: Analyse und Bedeutung

Die Ekstase der Heiligen Teresa (Bernini)

Identifikation des Werkes und des Autors

Das Werk ist Die Ekstase der Heiligen Teresa. Der Autor ist Gianlorenzo Bernini, der als größter Schöpfer der Barockskulptur gilt. Er wurde seit seiner Jugend von seinem Vater in der Kunst ausgebildet. In seiner Jugend schuf er Werke für seinen Gönner, Kardinal Borghese, wie den David, der die Muskelspannung und Kontraktion sowie die bewegte Haltung des Gesichts betont. In einer späteren Phase dominieren religiöse Themen, wie der Heilige Longinus. In seinen Grabmälern schuf Bernini ein neues Verständnis des Themas, das später weitreichenden Einfluss hatte. Er führte auch viele Arbeiten zur Verschönerung des städtischen Raumes in Rom durch.

Qualifikation und Einordnung des Werkes

Die figurative Skulptur stellt eine Szene dar, die in einem religiösen Kontext bewertet werden kann.

Thematischer Inhalt und Ikonografie

Die Skulpturengruppe beschreibt einen Moment der Ekstase der Heiligen Teresa von Ávila. Die Behandlung des Themas basiert auf ihrer Beschreibung in ihrem autobiografischen Werk.

Komposition und technische Ausführung

Die Skulptur zeigt zwei Figuren: eine stehende (der Engel) und eine halb liegende (die Heilige). Die Saltire-Komposition (X-förmig) ist ein grundlegendes Merkmal des Barock und wird durch zwei gekrümmte Linien definiert. Der Engel befindet sich in einer höheren Position. Vertikal ist die Komposition leicht geöffnet, da das Volumen der Figuren in den umgebenden Raum hineinragt.

Licht, Textur und Ausdruck

Zur Darstellung der Szene werden vier sich gegenseitig verstärkende Mittel eingesetzt:

• Die kompositorischen Linien der Kleidung, die wellenförmig beschrieben werden.
• Die expressive Geste der Heiligen.
• Der gewählte Moment der Aktion.

Das Licht spielt eine wichtige Rolle für die landschaftliche Vielfalt und die Wirkung, da es von außen durch ein gelbes Glas eindringt. Die anatomischen Verhältnisse sind sehr realistisch und natürlich. Die sorgfältige Politur vermittelt taktile Empfindungen: weich und leicht beim Engel, schwer und geschnitten beim Gewand der Heiligen und weiche Wolken. Die idealisierte Schönheit der Gesichter ist meisterhaft, vermittelt einen Strudel von Emotionen und die mystische Verzückung der Heiligen. Das gesamte Ensemble ist als Theater der Natur konzipiert, ein rein barockes Konzept. Die Szene entfaltet sich innerhalb einer architektonischen Struktur mit gestrichelten Linien, die als Bühne dient, und zwei Zuschauerlogen an der Seite der Kapelle.

Die Formensprache des Barock

Der Begriff Barock hat seinen Ursprung im portugiesischen Wort barroco, was „unregelmäßige Perle“ bedeutet. Dieser komplexe Stil entstand in einer Zeit der Krise (sozioökonomisch, politisch und religiös). Er diente als:

1. Barockes katholisches Propaganda-Werkzeug der Kirche (Gegenreformation).
2. Naturalistische, bürgerliche, protestantische und profane Kunst, die aktiv im ideologischen Kampf eingesetzt wurde.

Merkmale des Barockstils

Die stilistischen Merkmale umfassen:

• Aufgabe des Renaissance-Prinzips der Schönheit.
• Streben nach dynamischer Monumentalität.
• Anwendung auf die Konzeption aussagekräftiger Bilder des architektonischen Raumes.

Allgemeine Merkmale der Skulptur:

1. Der Wunsch nach Bewegung wird zur Obsession für Bildhauer, die lose, freie Kompositionssysteme verwenden, die keine geometrischen Muster reproduzieren. Die Darstellungen der Figuren und Szenen sind in diesem instabilen Moment bewegt.
2. Die Skulptur ragt dynamisch in den Raum hinein und soll in der Regel nicht isoliert betrachtet werden. Sie ist für höchstens zwei Seiten der Perspektive konzipiert.
3. Die Theatralik wird zu einem der ästhetischen Merkmale des Stils, im Einklang mit einer Theater-Ära.

Stilistische Chronologie und Kontext

Die barocke Kunst in Italien, mit Rom als Ursprung und Zentrum, entwickelte sich im frühen 17. Jahrhundert und war Ausdruck des religiösen Geistes.

Funktion und Bedeutung (Propaganda)

Die Absicht des Künstlers ist es, den Betrachter aktiv in das Werk einzubeziehen, um den heiligen religiösen Eifer zu vermitteln. Die Bühne (mit Front- und Seitenlogen, die das Publikum darstellen) unterstreicht den propagandistischen Charakter des Werkes.

Ort und Kontext: Die Cornaro-Kapelle

Das Werk befindet sich in der Cornaro-Kapelle der Kirche Santa Maria della Vittoria in Rom. Rom war das Zentrum der katholischen Christenheit und ein Pilgerzentrum, dessen Bevölkerung sich in Jubiläumsjahren vervielfachte.