El Greco und Brunelleschi: Analyse zweier Meisterwerke

Das Begräbnis des Grafen Orgaz: Eine Analyse

Das Werk ist in zwei horizontale Hälften unterteilt. Der Himmel wird von der zentralen Figur des auferstandenen Christus dominiert, der als König des Universums über die gesamte Menschheit thront. Unter der zentralen Figur befindet sich die Jungfrau Maria, gekleidet in Rot und Blau, wie es die Tradition verlangt. Sie ist bereit, die Seele des Verstorbenen aufzunehmen. Zur Linken Christi (vom Betrachter aus rechts) befindet sich eine Reihe von Heiligen, die zu Gott aufblicken. Zuerst scheint es San Juan Bautista zu sein, erkennbar an seiner Kleidung aus Kamelhaar. In der zweiten Reihe scheinen Santo Tomas und auf der anderen Seite Apostel Felipe II zu stehen, was überraschend ist. Im linken Feld sind verschiedene Figuren des Alten Testaments zu sehen, wie König David, Moses usw. Im irdischen Teil des Gemäldes wird der Leichnam des verstorbenen Adligen von St. Augustinus und St. Stephanus abgeholt. El Greco stellt einige biblische Personen dar, um der Szene mehr Trauer zu verleihen. Auf der anderen Seite gibt es drei Mönche: Franziskaner, Augustiner und Dominikaner. In der Mitte befindet sich eine Reihe von Figuren und Zeitgenossen von Greco selbst. Greco blickt uns an und lädt den Betrachter in das Geheimnis ein, das geschieht. Auf der linken Seite befindet sich der Sohn des Verstorbenen, der auf Greco hinweist. Fast in der Mitte wird die Seele des Verstorbenen von einem Engel emporgehoben. Diese Zeichen hatten ebenfalls große Bedeutung in dem Werk.

In Bezug auf die Maltechnik gibt es perspektivische Elemente in der Luft, da sie viel mehr verschwimmen. Ein Merkmal, das das Werk hervorhebt, ist die vorherrschende Farbe vor der Linie, etwas, das aus dem Einfluss von Michelangelo stammt. Das Thema des Stücks ist religiös, da es in allen seinen Teilen religiöse Einstellungen und Szenen zu diesem Thema darstellt. Auch der Manierismus beginnt sich zu zeigen. Schließlich zeichnet sich die Renaissance-Skulptur durch die große Natürlichkeit aus, mit der die Werke präsentiert werden, wobei die Aufmerksamkeit auf die menschliche Figur gerichtet ist. Es zeigt sich das Aussehen der religiösen Orden.

Die Kuppel von Santa Maria de las Flores: Ein Meisterwerk der Renaissance

Dies ist eine Spitzkuppel, die mit einer großen Laterne gekrönt ist, mit einer Struktur aus Backstein, die auf einer achteckigen Basis aus zwei parallelen Schalen besteht. Beide sind innen und außen aufgeführt. Die innere Schicht hat einen kleineren Radius, während die zweite Schicht mit der Höhe an Breite zunimmt. Zwischen diesen beiden Schichten befinden sich die Nerven und Ringe, die die Form der Kuppel tragen. Es wurde genutzt, um den Grundstein für die inneren und äußeren Schichten zu legen. Die Kuppel besteht aus 24 Nerven in Form von Backstein-Fischgrätmuster. Die acht, die die Eckpunkte der Kuppel bilden, sind die Hauptnerven, die das Gewicht der Struktur tragen. Die Laterne mit ihren 16 Metern Höhe ist ein Kernstück in dem architektonischen Ensemble. Sie ist offen für die Winde und ist für eine Spitzkuppel konzipiert. Die Kuppel ist auf einer achteckigen Kuppel gehoben und teilt ihr Gewicht. Es ist zu beachten, dass die Kuppel von Florenz eines der wenigen Denkmäler ist, die seit dem Bau als perfekt gelten. Das Interesse der halbkugelförmigen Kuppel besteht darin, ihren Schub zu kontrastieren. Brunelleschi verwendete dies, da der Durchmesser sehr groß war und der Bau einer halbkugelförmigen Kuppel dazu führen würde, dass sie sich verformt, wenn sie nur gezielt worden wäre. Man muss beachten, dass die Kuppel von der Kuppel des römischen Pantheons beeinflusst ist. Schließlich sind die Merkmale der Renaissance-Skulptur folgende: Symmetrie, der Kanon, das Studium der Perspektive, Verwendung von klassischen Techniken usw.