Die Entwicklung der Ästhetik im 18. bis 20. Jahrhundert

Welches Modell des Wissens stellt sich im achtzehnten Jahrhundert von der rationalen und der empirischen? Erklären.

1. Das Wissensmodell im achtzehnten Jahrhundert

Das Wissensmodell, das im achtzehnten Jahrhundert geboren wurde, beginnt mit der "ästhetischen" Verwendung, um ein spezifisches disziplinäres Feld zu bezeichnen, das mit dem Studium der Schönen betroffen ist.

2. Neue Wege des Denkens im achtzehnten Jahrhundert

Das achtzehnte Jahrhundert eröffnete neue Wege des Denkens, die bis heute entwickelt werden. Menschen verbanden Vernunft mit Erfahrung: Bis dahin konzentrierte sich der philosophische Diskurs über den Ursprung des Wissens auf die Objekte und die Ursachen von natürlichen Prozessen sowie historischen Reaktionen. Während des achtzehnten Jahrhunderts wurde es zunehmend wichtig, alles Wissen in Bezug auf die Empfindlichkeit zu systematisieren, die zu diesem Zeitpunkt Geschmack und Schönheit umfasste.

3. Die Rolle der Kunst und der ästhetischen Philosophie

Nicht nur das Feld trug zu dieser systematischen Philosophie bei, sondern auch die Entwicklung der verschiedenen Künste im achtzehnten Jahrhundert war so wichtig, dass es unerlässlich wurde, die Erfahrungen und das Wissen zu theoretisieren und zu systematisieren, die künstlerische Produktionen erreicht hatten.

4. Ästhetik im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert

Wie wird die Ästhetik im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert definiert?

Im neunzehnten Jahrhundert, am Ende der Moderne, wurde die Ästhetik als das Feld des Wissens definiert, das sich mit Fragen des Geschmacks, Genusses, der Schönheit, Kreativität, Phantasie und sensibler Intuition befasst, die Harmonie bietet.

Es ist erst während der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, dass die Eigenständigkeit der Ästhetik im Vergleich zu anderen Wissensgebieten wie Psychologie, Soziologie und Geschichte zu schwinden beginnt.

Die ästhetischen Bedenken des zwanzigsten Jahrhunderts konzentrierten sich vor allem auf das Studium der Kunst, sowohl in Bezug auf die einzelnen Handlungen als auch auf ihre sozialen Aspekte.

5. Sechs individuelle ästhetische Handlungen

Die individuelle Ästhetik wirkt direkt auf Entscheidungen und die Wahl nach unserem persönlichen Geschmack, wie im Folgenden:

• Die Entscheidung darüber, welchen Film wir sehen möchten.
• Die Wertschätzung eines Gedichts oder eines anderen Textes.
• Die Vorliebe für eine bestimmte Art von Musik.
• Das Gefühl, dass wir uns zu einer Person hingezogen fühlen, die uns anspricht.
• Der Geschmack in der Nahrung, die wir bevorzugen.
• Das Interesse, das wir für einen Sport oder Fußball haben.

6. Empfindlichkeit und ästhetische Sorge

Was ist die Empfindlichkeit und die Sorge um die Ästhetik?

Die Empfindlichkeit ist komplexer und reicher als die Phantasie und ermöglicht Intuition, Kreativität, Geschmack und das Lernen neuer Sichtweisen auf die Welt. Ästhetik bedeutet, sensible Akte zu sehen, zu analysieren, zu reflektieren, zu beobachten und abzurufen, die eine Einzelperson, eine Gruppe von Künstlern, ein Dorf, eine Gemeinde oder ein Land betreffen.

Ästhetik ist also die ursprüngliche Menge der philosophischen Erkenntnis, die auf die Fragen der Empfindlichkeit innerhalb einer bestimmten Zeit reflektiert. Sie umfasst das Verständnis von sensibler Phantasie, Kreativität, Erfindung, Geschmack und Ausdruck und gehört nicht in das Reich der Erfahrung oder der Vernunft, obwohl beide in gewisser Weise im ästhetischen Bereich beteiligt sind, zum Beispiel durch Theorie und künstlerische Praxis.

7. Platon und Aristoteles über Ästhetik

Was dachten Platon und Aristoteles über Ästhetik und ihre Differenzen mit Schönheit und Kunst?

Der griechische Philosoph Platon (428-347 v. Chr.) reflektierte über das Thema der Schönheit und glaubte, dass der Mensch, der die Schönheit in den Dingen erkennt, danach streben sollte, zu wissen, was schön ist. Er stellte die Idee der Schönheit als Qualität dar. Um die Idee der Schönheit zu verstehen, stellte Platon sich eine Leiter vor, wobei die Schönheit der Körper die erste Sprosse der Leiter besetzt, die Schönheit der Seele einen höheren Status hat und an der Spitze die Schönheit in sich selbst steht, also die Idee der Schönheit, die nicht in unserer Welt existiert, sondern in dem, was Platon als "die Welt der Ideen" bezeichnete. Nach Platon ist die Kunst immer eine Kopie der Dinge dieser Welt und kann die Welt der Ideen nicht erreichen, weshalb sie auf den ersten Sprossen der Leiter verbleibt.

Aristoteles (384-322 v. Chr.), Schüler und Kritiker der platonischen Ideen, hielt die Kunst für ein Mittel, das Leben zu verbessern. Die von Aristoteles gewählten literarischen Formen sind Imitationen der echten Natur, die uns helfen, besser zu verstehen. Er erklärte, dass die Beziehung zwischen dem Betrachter und dem Werk die "Katharsis" ist, die Aufregung und Freude für den Betrachter, die es ihm ermöglicht, "zu sehen", dass das Leben erzählt wird, und ihm hilft, sein eigenes Leben zu verbessern.

8. Evolution des Begriffs Avantgarde

Der Begriff "Avantgarde" wurde zuerst verwendet, um sich auf die Spitze einer Armee zu beziehen, und hat militärische Ursprünge. Später wurde er metaphorisch auf die Politik und schließlich auf Literatur und Kunst angewandt.

In der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts wurde der Begriff verwendet, um die radikale Avantgarde in den künstlerischen, literarischen und politischen Bereichen zu kennzeichnen.

In der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts war der Begriff mit einem Gefühl der Selbstbestimmung verbunden: die Avantgarde war sich ihrer Mission für den Wandel bewusst.

Im Jahr 1870 begann der Begriff "Kunst" in Frankreich, um kleine Gruppen von Schriftstellern und Künstlern zu beschreiben, die den Geist der radikalen Kritik an den gesellschaftlichen Formen der Beherrschung der Kunstformen verkörperten.

Bis 1920 war die Avantgarde als künstlerisches Konzept bereits etabliert und bezeichnete alle neuen Trends oder Bewegungen, deren ästhetische Programme durch ihre Abkehr von der Vergangenheit und den Kult der Neuheit definiert wurden.

9. Definition von Kunst

Geben Sie eine Definition von Kunst, die mindestens drei Merkmale umfasst:

Es ist bekannt, dass sich alle Kunstformen in den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts entwickelt haben und sich durch einen Schwerpunkt auf Innovation und die Konfrontation mit kanonisierten ästhetischen Standards auszeichnen.

10. Kunstgeschichte

Was ist Kunstgeschichte?

Der Begriff "historische Avantgarde" bezieht sich auf die Kunstbewegungen, die in den frühen zwanzigsten Jahrhunderten entstanden und einen großen Bruch mit der Avantgarde des neunzehnten Jahrhunderts darstellten. Der Beginn der historischen Avantgarde kann um 1910 angesiedelt werden, mit dem Aufkommen des Futurismus.

Ihre Entwicklung dauerte in einer Reihe von Bewegungen bis in die 1930er Jahre.

11. Manifeste in der Kunst

Was liegt auf der Hand?

Die Manifeste sind Ausdrücke, die den Künstlern das Bewusstsein über das, was sie produzieren, vermitteln und ihre Absichten, Ziele und theoretischen Reflexionen über ihre eigenen Werke zeigen. Diese Überlegungen sind jedoch nicht dazu gedacht, Standards zur Einhaltung zu werden oder in einer operativen Führung Schritt für Schritt zu folgen, sondern dienen als Kommentar zur Erläuterung der Bedeutung der Arbeit und beenden ihre bahnbrechende Aktion.