Die Entwicklung der Monodie und Polyphonie

Monodie ist eine Komposition für eine Stimme, eine einzige Melodie, die eine große Entwicklung während des achten und dreizehnten Jahrhunderts erlebte. Wenn mehrere Stimmen im Chor oder in Oktaven gesungen werden, bezieht sich der Begriff im Allgemeinen auf jede Melodie für eine Stimme und steht im Gegensatz zur Polyphonie.
Die Polyphonie wird als eine Reihe von gleichzeitigen Klängen erkannt, da jeder eine musikalische Idee ausdrückt, seine Unabhängigkeit behält und mit anderen ein harmonisches Ganzes bildet. Der polyphone Charakter eines Werkes hat nicht nur die Säule der Komposition, also die Idee der Unabhängigkeit der Melodie, die der Komponist erfunden hat, sondern auch die Möglichkeit der auditiven Diskriminierung durch die Zuhörer.
Mittelalterliches Theater: Es entstand aus dem christlichen Gottesdienst. Geboren in den Tropen und Sequenzen, hat es religiöse Ursprünge und entwickelte sich dann zu heidnischen Themen. Die Kirche wollte den Menschen etwas beibringen und begann, liturgische Darstellungen aufzuführen, da sie in Not des Unterrichts war. Diese Darstellungen wurden als Geheimnisse bezeichnet und fanden in den liturgischen Kirchen statt. Als das Thema wechselte und heidnische Inhalte wuchsen, wurden sie auf öffentlichen Plätzen aufgeführt. Anfangs wurden diese Darstellungen in der Kirche als Teil des Gottesdienstes in lateinischer Sprache aufgeführt und behandelten die Geheimnisse von Ostern und Weihnachten. Später wurden sie in romanischen Sprachen und in den Gerichten der Kirche aufgeführt. Im Laufe der Zeit, im vierzehnten und fünfzehnten Jahrhundert, wurden sie Mysterien und Wunder genannt, die so komplex wurden, dass sie Akteure erforderten. Die Musik klang wie Gregorianik. Manchmal gab es Teile von polyphonen Instrumenten und instrumentalen Partien, die nur begleiteten. In Italien wird diese Art von Werk als heilige Vertretungen bezeichnet. Wenn das Thema nichts Religiöses hatte, wurde es als säkulares Theater bezeichnet. Diese Werke beinhalteten Tänze, einschließlich religiöser. Parallel dazu gab es kein Theater ohne Musik.


Ars antiqua ist eine Phase der Musikgeschichte, die das zwölfte und dreizehnte Jahrhundert umfasst. Ihre Gründung ist die Schaffung der berühmten Kathedrale Notre-Dame-Schule von Paris, aus der zwei Musiker von großer Bedeutung hervorgingen: Léonin und Perotin.
Es ist auf die musikalische Entwicklung zurückzuführen, die zwischen dem neunten und zwölften Jahrhundert stattfand, als die ersten polyphonen Erfindungen entstanden: das Organum, der Discantus und die Gebühr.
* Das Organum basiert auf einer gregorianischen Melodie, die als Cantus firmus bezeichnet wird, und hat eine zweite Stimme, die in einer Entfernung von vierten oder fünften organalis erklingt. Diese Technik entwickelte sich im Bereich der Kirchenmusik.
* Der Discantus bestand aus zwei Stimmen, die in widersprüchlichen Bewegungen waren.
Zu dieser Zeit entwickelte sich eine Technik, die als "Note gegen Note" bekannt ist oder als Kontrapunkt, die es ermöglichte, in der Zeit aufwendiger rhythmisch zu singen und viele Noten für jede Note des Tenors zu erreichen, was wirklich weit verbreitet war.
In alten Zeiten war es möglich, Musik durch Malerei und Reliefstudien zu erfassen, sodass wir sagen können, dass Musik in der Vorfahren existierte. So ist es möglich, etwas Immaterielles durch materielle Objekte zu studieren. Musik wurde verwendet, um Ereignisse wie Jahreszeiten, kulturelle Feiern, Lieder usw. zu begleiten und sogar zur Heilung von Krankheiten. Mit der Zeit wurde Musik in jedem Dorf partikularisiert. Dies führte zu einer Aufteilung der Musik: Popmusik und klassische Musik. Letztere wird durch Vorschriften geregelt, während die erstere nicht.