Die Entwicklung der Musik: Von der Antike bis zum Mittelalter

Die hellenische Zivilisation

Das Konzept der Musik in Griechenland

Der Gedanke an Musik als eine Kunstquelle göttlichen Ursprungs prägte die hellenische Zivilisation. Ihre Legenden schreiben die Erfindung der Musikinstrumente bestimmten Göttern zu und verleihen ihnen übernatürliche Kräfte.

Das Konzept der Musik in Griechenland umfasste die Dichtkunst, die Töne und den Tanz. Die Musik wurde mit monodischer oder heterofoner Begleitung aufgeführt. Es wurden serielle Notationen für die Tonhöhen und rhythmische Füße mit metrischen Dauern verwendet.

Griechische Skalen und Modi

Die griechischen Skalen und ihre verschiedenen Modi waren unterschiedlich und erzeugten spezifische Klangfarben oder Verhaltensweisen der Musik. Sie waren eine fundamentale Disziplin in der Bildung.

Griechische Modi:

• Dorisch
• Phrygisch
• Lydisch
• Mixolydisch

Das Mittelalter

Die Jahrhunderte bis zum fünfzehnten Jahrhundert waren eine Periode, die von der Macht der Kirche und der Angst dominiert wurde. Dies gab der überwiegend theozentrischen, religiösen Musik einen tiefen Stellenwert.

Gregorianischer Choral

Dieser liturgische Gesang stammt aus der christlichen Kirche, mit lateinischem Text und monodischer Textur. Er verwendet modale Skalen und Rhythmen, die auf der Betonung und dem Satzbau des Textes basieren.

Modi des Gregorianischen Chorals:

• Protus
• Deuterus
• Tritus
• Tetrardus

Weltliche Musik

Die weltliche Musik wurde hauptsächlich durch die Lieder der Troubadoure repräsentiert. Sie verwendeten einstimmige Texturen und gregorianische Skalen, wurden aber von Instrumenten begleitet und in Volkssprachen gesungen. Rhythmen waren hier stärker ausgeprägt.

Polyphonie

Die Polyphonie entstand spät und entwickelte sich ab dem 9. Jahrhundert in drei Etappen:

• Primitive Polyphonie (9.–12. Jh.): Improvisierte Polyphonie über den gregorianischen Choral.
• Ars Antiqua (12.–13. Jh.): Die Stimmen wurden unter Verwendung griechischer metrischer Füße gemessen.
• Ars Nova (14. Jh.): Die Mensuralnotation und polyphone weltliche Kompositionen tauchten auf.

Tanz im Mittelalter

Im antiken Griechenland war der Tanz ein wesentlicher Bestandteil der Bildung. Obwohl das Christentum den Tanz nicht grundsätzlich verbot, wurden im Mittelalter eher generische Formen wie die Estampie verwendet.

Mittelalterliche Instrumente

Mittelalterliche Instrumente hatten eine Vielzahl von Formen und Namen. Sie wurden zur Begleitung von Liedern und für weltliche Aufführungen, Tänze und Prozessionen verwendet.

Regionale Musiktraditionen

Die Musik spiegelte die Vielfalt der Kulturen wider. Muslimische Regionen bewahrten ihre Tradition der Volkslieder in der andalusischen Musik. Christliche Regionen übernahmen den gregorianischen Choral und den Einfluss der Musik und Polyphonie der europäischen Troubadoure.