Die Entwicklung der Oper: Von Arien zu Rezitativen
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Bass folgt melodischen Linien
Bass folgt melodischen Linien, die auf Rhythmus und Melodie basieren. Die Melodie-Instrumente sind Partner: Schlüssel und füllen biolontzeloak. Errezitatua in diesem Papier: Der Wortakzent, nach der Oper, Kantaten, Leidenschaft, Oratorium und eine halbe du. Olerki wird verwendet, um zu rezitieren und zu singen. Bass ist wie eine laufende Deklamation, die in einigen Fällen unterstützt.
Airosoa:
Errezitatuak zu singen, so ist dies mehr als Dekoration.
Aria:
Die Melodie ist der Respekt, dekoriert mit vielen Formen, und dies ist darauf zurückzuführen, Opera airosoaren. Im sechzehnten Jahrhundert wurden polyphone Gruppen entdeckt, die ihre Gefühle sehr schwierig ausdrücken konnten. Im XVI. und XVII. Jahrhundert wurden Solo-Stimmen in Liedern gelobt, die als hilfreich für die Stimmen (begleitet) galten.
Opera Classics
Opera Classics sind die ersten Schritte in die Tragödie. Im XVI. Jahrhundert experimentierte eine Gruppe von Künstlern in Florenz und entwickelte dann die Schritte zusammen. Die Camera Fiorentina brachte den Opernstil mit Melodie und Unterstützung hervor.
Zur Förderung der Grundlagen des neuen Stils
Errezitatua kann verwendet werden (instrumental zur Unterstützung) / Aria Anspruch auf Nutzung / Verwendung mit leiser Stimme. Instrumentalpartner werden geöffnet, um Akkorde (Bass) zu verschlüsseln. Die erste soziale Oper wurde in den Gerichten für besondere Anlässe aufgeführt, war jedoch bald erfolgreich. Antzetuko Theater, Oper und Theater-Musiker spielten durch die Gerichte, im Austausch für ein Gehalt von schweren.
Oper:
Die Welt ist eine Abfolge von aristokratischen Augen. Aria und Rezitativ. Ezaugrriak: die Darstellung von Musikinstrumenten mit Obertüren. Dies wurde nur öffentlich gemacht, als es existierte. Der Dirigent und Komponist selbst war in seinen Aufgaben.
Errezitatua Aktien
Errezitatua Aktien und basiert auf dem Ausdruck von Gefühlen. Das Verständnis der Öffentlichkeit für das Argument / barocke Opernarien ist besonders gravierend. Nach dem Singen beginnt die Einreise mit einem instrumentalen Solisten. Es hat praktisch keine ernsthafte Benutzung des Opernchors und mythologischer Themen.
BIZNIS:
Händel, Telemann, Scarlatti - Opera bufo: Die Oper ging ernsthaft nach Europa, um Jahre zu verlängern. Hurreng wird große Bedeutung beigemessen. Europa wird die Schaffung von Oper: Oper, Oper in der ganzen Stadt schaffen. Die ernsthaften Missbräuche der ernsten Oper wurden belächelt. Opera bufo ist gleichwertig mit lächerlichem und heiterem Wesen der bürgerlichen Themen und Charaktere, die die Aristokratie nicht kritisieren. Wesentliche Merkmale sind Spontaneität und die Verwendung der lokalen Sprache. Die am häufigsten verwendete Stimme ist die der Sopran- und Bassdira. Baliabide ist wenig (ein paar Zeichen, ein kleines Orchester). Unter der entscheidenden Bedeutung der komischen Oper steht Giovanni Battista Pergolesis "La padrona servi".