Entwicklung der Polyphonie im 15. und 16. Jahrhundert

Josquin Desprez

Die Motetten sind von der Jahreszeit abhängig. Die isorhythmische Motette ist in den frühen Jahren weniger verbreitet. Die homophone Motette zeichnet sich durch gleiche Stimmen aus. Die imitative Motette ist die wichtigste und innovativste Form. Messen ähneln den Motetten. Es gibt Messen, die auf der Melodie "L'homme armé" basieren. Eine ist die "L'homme armé"-Messe und die andere ist die "L'homme armé"-Messe *super voces musicales*, in der Isorhythmie in der Oberstimme verwendet wird. Eine weitere Messe ist *Hercules Dux Ferrariae*, in der der Cantus firmus eine Abkürzung des Titels ist.

In Bezug auf die weltliche Produktion komponierte Josquin sowohl auf Französisch als auch auf Italienisch. In Italien komponierte er unter dem Pseudonym Joskin D'Ascanio (der Familie, für die er arbeitete) Frottole wie "El Grillo" (Der Grillo ist ein guter Sänger) und "In te Domine speravi" (Im Krieg, *Caramella*). Auf Französisch komponierte er Werke wie "Bernardin" (Ende des 15. Jahrhunderts). Anfang des 16. Jahrhunderts finden wir Rondeaus in festen Formen (z. B. "Plus nuls regretz" und "De tous biens plaine"), Balladen und Virelais. Er schrieb auch Chansons in neuen Formen wie "Mille Regretz", "Adieu mes amours" und "La petite camusette" (AABBCC-Form).

Heinrich Isaac

Polyphonie wird nicht mehr nur für besondere Anlässe komponiert, sondern wird zum normalen Bestandteil der Kirche und verdrängt den Gregorianischen Choral. Eine Besonderheit ist, dass Isaac populäre Melodien in seinen Werken verwendet, nicht nur als Cantus firmus, sondern auch in den Oberstimmen. Die Melodie ist in die Polyphonie eingewoben und weist ähnliche Eigenschaften wie die von Josquin auf.

Jacob Obrecht

Obrecht gehört zu den ersten Komponisten, die den imitierenden Kontrapunkt verwendeten. Er ist bekannt für seinen klaren, tonalen Klang. Er arbeitete in Italien für den Herzog von Ferrara und auch in Antwerpen und Cambrai. Ein Merkmal seiner Musik ist, dass er dem Text nicht so viel Aufmerksamkeit schenkt wie seine Zeitgenossen.

4. Generation: Mitte des 16. Jahrhunderts

Adrian Willaert

Willaert schrieb sowohl weltliches als auch geistliches und instrumentales Repertoire. Er stand in engem Kontakt mit führenden Musiktheoretikern seiner Zeit, wie z. B. Gioseffo Zarlino. Willaerts Musik entsprach den Regeln des Kontrapunkts seiner Zeit, und er war ein angesehener Komponist, der dem Text große Bedeutung beimaß. Er erhöhte auch die Anzahl der Stimmen (auf 6, 7 oder 8 Stimmen) und gilt als einer der ersten Komponisten, die zwei getrennte Chöre verwendeten. Er arbeitete in Frankreich, Paris und ließ sich schließlich in Venedig nieder, wo er *Maestro di Cappella* an San Marco wurde. Er gilt als Begründer der venezianischen Schule der Polyphonie.

Nicolas Gombert

Gombert verbrachte den größten Teil seines Lebens in Spanien. Er kam mit Karl V., als dieser die Krone übernahm, und brachte eine flämisch-französische Musikkapelle mit. Die Ankunft dieser Musiker fiel mit dem Glanz der spanischen Musik zusammen. Gombert beherrschte den Kontrapunkt hervorragend, wies aber im Gegensatz zu anderen flämischen Komponisten weniger Sorgfalt in der Textbehandlung auf. Er verwendete lange Phrasen und schrieb bevorzugt für vier Stimmen.

Clemens non Papa

Clemens non Papa arbeitete in Italien an der päpstlichen Kapelle.

5. Generation: Ende des 16. Jahrhunderts

Jan Pieterszoon Sweelinck

Aufgrund des Calvinismus verschwanden ab dem 17. Jahrhundert bedeutende Musiker wegen der Ablehnung der Polyphonie. Sweelinck verbrachte seine gesamte Karriere in Deutschland. Er konzentrierte sich fast ausschließlich auf die Instrumentalmusik (Ende des 16. Jahrhunderts wurde Instrumentalmusik sehr wichtig, insbesondere Orgelmusik). In Deutschland gilt er als Begründer der norddeutschen Orgelschule.