Entwicklung des Romans im 20. Jahrhundert

Einführung

In der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts befindet sich die realistische Erzählung des letzten Jahrhunderts in einer Krise. Es entsteht ein Roman, der das Chaos nach einer umfangreichen Erneuerung der Erzählweise beschreiben soll: Die Perspektiven vervielfachen sich, der innere Monolog wird verwendet, es gibt chronologische Sprünge, das Fehlen einer klaren Argumentation und mehr.

Henry James

Sein Stil zeichnet sich durch die Verwendung langer und barocker Sätze sowie die reichliche Verwendung von Beschreibungen aus. Diese Beschäftigung mit der Form ist charakteristisch für den Roman des zwanzigsten Jahrhunderts, obwohl die Bedeutung der Handlung in seinen Romanen ihn immer noch mit dem Realismus verbindet. Er schrieb The Turn of the Screw, eine Gespenstergeschichte.

Joseph Conrad

Er präsentiert Charaktere, die unermüdlich gegen die Natur kämpfen. Anhaltende Kämpfe stören die lineare Zeitstruktur realistischer Geschichten. Besonders hervorzuheben ist sein Werk Herz der Finsternis, das die Barbarei der weißen Siedler in Afrika anprangert.

Marcel Proust

Einer der modernen Autoren, der die späteren Romane am meisten beeinflusst hat. Besonders hervorzuheben ist sein Werk Auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Er erinnert sich detailliert an das Leben und die sentimentalen Abenteuer des Protagonisten sowie der aristokratischen und bürgerlichen Gesellschaft um ihn herum, in einem Versuch, ein Kunstwerk zu schaffen.

Im letzten Roman der Reihe kehren alle Charaktere nach langer Abwesenheit zurück, und die Spuren der Jahre sind auf ihren Gesichtern sichtbar. So gibt es eine abschließende Reflexion über den Lauf der Zeit und die Vergänglichkeit des Lebens.

Das Werk zeichnet sich durch die detaillierte Beschreibung von Objekten, die Vertiefung der Charakterisierung, die Einbeziehung von Empfindungen und Erinnerungen sowie die Aufnahme von Reflexionen über Kunst, Tod, Schmerz, Liebe, Zeit usw. aus.

Hervorzuheben ist die strukturelle Komplexität: Es gibt zeitliche Brüche, Fragmentierung in der Charakterisierung und die Verwendung langer und komplexer Sätze, die das Lesen des Werkes erschweren.

James Joyce

Er schrieb Dubliners und Ein Porträt des Künstlers als junger Mann, aber sein wichtigstes Werk ist Ulysses. Dieser Roman ist ein Modell für alle Erzähltechniken des zwanzigsten Jahrhunderts.

• Der Roman spielt an einem einzigen Tag und hat nur eine Handlung: Leopold Bloom, der von der Untreue seiner Frau Molly weiß, trifft Dedalus, mit dem er in ein Bordell geht und den er später in sein Haus einlädt. Molly erinnert sich in einem inneren Monolog an Details ihres Lebens und die erotische Episode dieses Tages.
• Konzipiert als Umkehrung der Odyssee, ist Leopold Bloom der neue Ulysses, nun kein kluger und mutiger Held, sondern ein gewöhnlicher Arbeiter, dessen treue Penelope, Molly, untreu geworden ist, und der Sohn des Odysseus, Telemach, wird von Dedalus repräsentiert. Die Mittelmäßigkeit der Umgebung und der Charaktere spiegelt wider, wie unsere Zivilisation die Pracht des antiken Helden alltäglich gemacht hat.
• Zu den innovativen Merkmalen gehören:
  • Verwendung des inneren Monologs ohne Interpunktion.
  • Fließende Übergänge zwischen Gefühlen, Empfindungen und Dialogen der Charaktere, die manchmal mit der erzählenden Stimme verschmelzen.
  • Chronologische Unordnung und Vermischung von Realität und Fantasie.
  • Die Geschichte verwendet verschiedene Register (vom Sakralen bis zum Vulgären) und Anspielungen aller Art (Latein, Liturgie, Literatur ...).

Virginia Woolf

Sie imitiert Joyces Methoden und verwendet Perspektivwechsel, das Spiel mit der Zeit, den inneren Monolog und die Fragmentierung.

Ihre Themen sind mit einer Obsession für den Lauf der Zeit, Beziehungen, Identität, Tod und der Suche nach dem Sinn des Lebens verbunden.

In ihren Romanen ist nicht die Handlung das Wichtigste, sondern die Intensität der lyrischen Landschaften, die Erinnerungen hervorrufen, und die Anhäufung von Sinneserfahrungen.

Sie schrieb Zum Leuchtturm, in dem eine Familie einen Ausflug zu einem nahe gelegenen Insel-Leuchtturm plant, den sie wegen Regens nicht durchführen kann. Die Reise wird 10 Jahre später erneut geplant, und hier sehen wir den unerbittlichen Lauf der Zeit.

Thomas Mann

Sein Werk enthält Reflexionen über die Geschichte. Wichtig sind die essayistischen und intellektuellen Passagen, in denen er versucht, den Sinn des Lebens und der Kunst zu ergründen. Er schrieb:

• Der Tod in Venedig, das von einem alten Autor handelt, der nach Venedig reist, wo er von einem jungen Mann fasziniert ist. Das Werk zeigt die unheilbare Einsamkeit des Künstlers in seinem Kampf, die Schönheit zu erfassen.
• Doktor Faustus, in dem ein Musiker seine Seele an den Teufel für das Geschenk der künstlerischen Schöpfung verkauft.
• Der Zauberberg, das sich mit den Beziehungen und Gesprächen von Patienten eines Sanatoriums befasst, durch die die moralische und intellektuelle Desintegration in Europa, das ebenfalls krank ist, reflektiert wird.

Kafka

Seine Werke atmen eine schmerzliche und beklemmende Welt, in der die Charaktere in unverständlichen und absurden Situationen verloren sind. Die Frustration der Charaktere steht im Kontrast zu einer kalten und schmucklosen Prosa.

• In Die Verwandlung erwacht Gregor Samsa eines Morgens in ein Insekt verwandelt.
• In Der Prozess wird ein Bankangestellter eines Morgens ohne besonderen Grund verhaftet.
• Das Schloss beschreibt die vergeblichen Bemühungen eines Landvermessers, Kontakt mit dem Herrn des Schlosses aufzunehmen, um seine vertraglich vereinbarten Leistungen zu erbringen.