Entwicklung der spanischen Literatur von den 40ern bis zu den 70ern

Poesie

Jahre 60 und 70: Die Poesie der Erfahrung

Während der 60er Jahre begann eine Gruppe junger Dichter (die während des Krieges Kinder waren) einen neuen Weg: die Poesie der sozialen Distanzierung, geboren aus Zorn.

Diese Dichter glaubten nicht an die Wirksamkeit der Literatur, um die Welt zu verändern. Daher sprachen sie über ihre persönlichen Erfahrungen: den Bürgerkrieg aus der Sicht eines Kindes, Liebe, Arbeit – kurz gesagt, die banalsten Aspekte des persönlichen Lebens, in einfacher Alltagssprache.

Die wichtigsten Vertreter dieser Autoren:

• Ángel González
• Jaime Gil de Biedma
• Francisco Brines

Roman

40er Jahre: Die Nachkriegszeit und die Zensur

Versuche, das harte Leben in der Nachkriegszeit widerzuspiegeln, kollidierten mit der Zensur, die vom diktatorischen Regime verhängt wurde. So gab es in den ersten Nachkriegsjahren eine Stagnation des Erzählgenres.

Es wurden triumphale Romane veröffentlicht, die den Krieg aus der Perspektive der Sieger erzählten, oder Romane der Vermeidung, die emotionale Themen behandelten, weit entfernt vom Elend der damaligen Zeit.

Doch die Realität brachte in den Vierzigerjahren zwei Romane hervor, die einen kritischen Blick zeigten: La familia de Pascual Duarte von Camilo José Cela und Nada von Carmen Laforet.

Mit La familia de Pascual Duarte begann der sogenannte Tremendismo, der die härtesten Aspekte der Realität erforschte: Armut, Gewalt, Kriminalität.

In Nada reist die Protagonistin nach Barcelona, um zu studieren. Dort findet sie sich in einer bürgerlichen Welt wieder, die erstickend und lähmend ist. Das junge Mädchen erlebt existentielle Not und Unzufriedenheit, die zu einem Leben ohne Sinn führen.

Miguel Delibes: Er spiegelte das Leben der ärmsten Gesellschaftsschichten (Bauern und Kinder) auf eine gemütliche und nostalgische Weise wider. Seine Romane thematisieren meist die schwierigsten Probleme durch die Augen von Kindern, die zunächst eine idealisierte Sicht auf das Leben zeigen, die später immer in Nostalgie mündet.

El camino (Der Weg) ist ein Beispiel dafür.

50er Jahre: Der soziale Roman

1951 veröffentlichte Cela La colmena (Der Bienenstock), der als Vorläufer des sozialen Romans gilt. Zum ersten Mal in der Erzählung nach dem Spanischen Bürgerkrieg spiegelte er die unmittelbare Nachkriegsgesellschaft mit all ihren Nöten wider. Die komplexe Struktur des Romans mit Zeitsprüngen und zahlreichen Figuren beeinflusste die Romanautoren seiner Zeit stark.

Die Absicht der Kritik und der Beschwerde überwiegt: Die Autoren wollen die Ungerechtigkeiten und sozialen Ungleichheiten in ihren Werken festhalten. Sie fühlen sich der Gesellschaft ihrer Zeit verpflichtet und stellen ihre politischen Ziele über die ästhetischen Errungenschaften.

Die Themen umfassen alle sozialen Schichten: Es gibt Romane über den Egoismus des bürgerlichen Lebens, die Ausbeutung und den harten Lebensweg verschiedener Handwerker und Industriearbeiter sowie die Bedingungen des Überlebens auf dem Land.

In der Form wählt der soziale Roman den Objektivismus: Der Erzähler verschwindet aus der Geschichte und versucht, die Realität wie eine Kamera oder einen Film wiederzugeben. Der Dialog dominiert dabei die Erzählung.

Einige Autoren und Werke: Carmen Martín Gaite mit Entre visillos und Rafael Sánchez Ferlosio mit El Jarama.

60er Jahre: Erneuerung der Erzählweise

Die Ermüdung, die durch die Fülle der sozialen Romane entstand, und die Transformation der spanischen Gesellschaft führten in den Sechzigerjahren zu einer Erneuerung der Wege. Maßgeblich für diese Veränderung war die Veröffentlichung von Tiempo de silencio (Zeit der Stille) durch Luis Martín Santos im Jahr 1962.

Dieser Roman thematisiert die spanische Gesellschaft, gefolgt von einer kritischen Reflexion über Spanien. Seine formale Präsentation ist jedoch radikal neu. Der Roman stellt die Ereignisse auf innovative Weise dar, mit einem reichen Wortschatz, voller Erfindung und Ausdruck.

Tiempo de silencio etablierte einige Erzähltechniken, die in späteren Romanen weit verbreitet wurden:

• Der Wechsel der Erzählperspektiven: In einem Roman kann die Erzählung von der dritten Person zur ersten Person wechseln.
• Die Verwendung des inneren Monologs: Dabei werden die ungeordneten Gedanken eines Charakters wiedergegeben, so wie sie im Bewusstsein entstehen.
• Die zeitliche Unterbrechung: Die Erzählung folgt keiner linearen zeitlichen Abfolge, sondern kann in der Zeit vor- oder zurückspringen.
• Die widersprüchlichen Charaktere: Es dominieren Figuren mit psychischen Konflikten, die an ihrer eigenen Identität zweifeln.

Theater

Eine schwierige Situation

Während die Auswirkungen des Bürgerkriegs auf die Poesie und die Erzählung spürbar waren, war dies im Falle des Theaters noch weitaus größer. Hinzu kamen der Tod und die Verbannung von Schriftstellern, Bühnenbildnern und Schauspielern sowie die Zensur bei der Gestaltung und Aufführung theatralischer Stücke. Vielleicht war die Zensur im Theater, einem öffentlichen Spektakel, am stärksten zu spüren.

40er Jahre: Vermeidung und Komödie

Die Theater waren gefüllt mit Musicals und Aufführungen der Vermeidung, die dem Geschmack des bürgerlichen Publikums entsprachen, das in Scharen ins Theater strömte. Ebenfalls aufgeführt wurden Werke mit historischem Inhalt der Sieger zur ideologischen Stärkung.

Eine andere Richtung des Theaters war das Komödientheater, das Wertvollste dieser Zeit. Miguel Mihura und Jardiel Poncela versuchten, einen surrealen, absurden Humor zu schaffen. Das bedeutendste Werk dieser Art ist Tres sombreros de copa (Drei Zylinder) von Miguel Mihura.

50er Jahre: Existenzielle Themen und soziales Engagement

In den 50er Jahren gab es eine grundlegende Veröffentlichung: Historia de una escalera (Geschichte einer Treppe) von Antonio Buero Vallejo. Das Stück thematisierte existenzielle Probleme, verkörpert in leidenden Charakteren, mit denen sich das Publikum identifizieren konnte.

So entstand Mitte des Jahrzehnts ein entschlossenes Theater, das soziale Ungerechtigkeiten und Ungleichheiten widerspiegelte: die Lebensbedingungen, das wirtschaftliche und moralische Elend der Armen, die ideologische Unterdrückung.

Ästhetisch imitierte die Bühne erkennbare Räume, und die Sprache bemühte sich, die Rede der verschiedenen sozialen Klassen wiederzugeben.

Viele dieser Werke blieben unveröffentlicht oder konnten wegen der Zensur nicht aufgeführt werden. Daher spricht man von einem Schattentheater. Alfonso Sastre war mit Werken wie La Cornada (Der Stoß) sehr engagiert.

60er Jahre: Erneuerung und experimentelles Theater

Ohne den Zweck der Beschwerde und des Engagements aufzugeben, gab es eine Reihe von Autoren, die eine Erneuerung der Sprache und der dramatischen Techniken einleiteten.

Das Besondere an diesem Jahrzehnt ist die Bewegung der Erneuerung, die sich europäischen Strömungen des Jahrhunderts annäherte: das Theater des Absurden.

Die unabhängigen Theatergruppen hatten die schwierigsten Bedingungen zum Überleben. Allgemeine Merkmale dieser Gruppen waren:

• Die geringe Bedeutung des Textes. Der Fokus lag mehr auf anderen Aspekten wie Körpersprache, Tanz, Musik, Kabarett oder musikalischen Revuen.
• Die Aufhebung der Bühnenkonvention. Es wurden neue Wege zur Organisation des Aufführungsraums erforscht, beispielsweise indem die Bühne zum Publikum hin geöffnet wurde, um den Betrachter einzubeziehen.

Die führende Gruppe war: Els Joglars.

Literarischer Kontext und Soziale Literatur

50er Jahre: Rebellion und soziale Literatur

Das Fehlen ideologischer Freiheit, die strenge Zensur und die sozialen Ungerechtigkeiten provozierten eine Haltung der Rebellion.

Spanien begann, wirtschaftliche Beziehungen mit den Vereinigten Staaten aufzunehmen, wurde aber von der Diktatur zum Schweigen gebracht. Daher konnte wenig Literatur veröffentlicht werden (ein Großteil davon im Exil). Diese Literatur wurde zum Ausdruck der Sehnsucht nach Gerechtigkeit, Freiheit und Gleichheit (genannt wurde sie soziale Literatur).

40er Jahre: Nachkriegszeit und Exil

Nach einem Bürgerkrieg, der mehr als eine halbe Million Tote und viele Exilanten hinterließ, durchlebte Spanien eine besonders schwierige Zeit: Die meisten Intellektuellen hatten das Land verlassen, die Wirtschaft war stark beschädigt, und es hatten sich zwei erkennbare Seiten gebildet: die Gewinner (obere Mittelschicht und wirtschaftlich Bessergestellte) und die Besiegten (Proletariat und Kleinbürgertum).

Die Literatur war von existenziellen Fragen geprägt (die Bitterkeit in einem zerrütteten Land und Leben, der Schmerz, das Land verlassen zu müssen).

Jahre 60 und 70: Protestsong

Die soziale Literatur erreichte ihre Ziele nicht, nämlich ein großes Publikum und das Bewusstsein für einen notwendigen gesellschaftlichen Wandel. Sie fand jedoch ihren Widerhall im Protestsong, der eng mit der Literatur verbunden war.

In Spanien setzten Sänger wie Joan Manuel Serrat Musik für viele Werke gesellschaftskritischer Dichter (Blas de Otero, Gabriel Celaya) oder bekannter republikanischer Autoren (wie Antonio Machado) ein. Was durch die Lieder erreicht wurde, was mit den Büchern gescheitert war.

In Europa, mit dem Mai 68 und den Jugendbewegungen in Amerika, die gegen den Vietnamkrieg protestierten, sahen wir junge Leute, die aufgeregt gegen den internationalen Kapitalismus protestierten und ein Lebenssystem befürworteten, das der Bourgeoisie entgegentrat.