Die Entwicklung der spanischen Lyrik von 1940 bis heute

Die Lyrik von 1940 bis 1970

Die Lyrik von 1940 bis 1970. Kulturell stellt der Bürgerkrieg (1936–1939) einen heftigen Bruch mit den bisher erzielten künstlerischen Fortschritten dar. Diese Bemühungen brachen die Entwicklung der spanischen Literatur ab, die durch die technisch und repräsentativsten Strömungen des 20. Jahrhunderts durch unsere Dichter vorangetrieben wurde: Während die Komponenten der Moderne und der Generation von 27 sowie Miguel Hernández, der als eine enge Verbindung zwischen der Poesie vor dem Krieg und der Konfrontation der Nachkriegszeit positioniert ist, folgten.

Nach den düsteren Aussichten:

• Einige Autoren sind gestorben (Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Federico García Lorca).
• Viele blieben im Exil (Juan Ramón Jiménez und viele Mitglieder der Generation von 27).
• Andere hofften auf bessere Zeiten in Stille, was zu einer Desorientierung des Geistes führte, die die Literatur als das „kulturelle Vakuum der Nachkriegszeit“ bezeichnete.

Unsere Poesie erholt sich langsam durch eine bemerkenswerte Entwicklung, die verschiedene Stadien durchlief:

1. Phase der Rekonvaleszenz

In der frühen Nachkriegszeit war die Produktion nur zulässig, beruhigend, mit trivialen Themen und Techniken; die Poesie blieb verwurzelt. Ihre größten Vertreter sind das klassische Modell von Garcilaso de la Vega, bekannt als Dichter, und sie bilden die zweite Generation von 36.

2. Entwurzelte Literatur

Während des Jahrzehnts der 40er Jahre und in den frühen Jahren des nächsten Jahrzehnts entfaltete sich im Gegensatz zur verwurzelten Poesie die entwurzelte Lyrik. Sie prägte eine ganze Literatur, voller Angst und Pessimismus, mit einigen beunruhigenden Anzeichen diffuser Existenzialität, wobei der Schwerpunkt auf der sozialen Dimension des Individuums oder Kollektivs lag.

3. Sozialer Realismus

Seit Mitte der 50er Jahre und vor allem während der 60er Jahre herrschte der soziale Realismus vor. Unter Beteiligung an den Richtlinien der Literatur und beeinflusst von der Generation von 27 und Miguel Hernández, wollte die soziale Poesie die spanischen sozialen Realitäten auf eine sehr spezifische Art und Weise als Zeugnis, Protest und Anklage darstellen, um zu versuchen, die Welt als politische Option zu verändern.

Die Lyrik von den 70ern bis heute

Beginnend Mitte der 60er Jahre und bereits Mitte der 70er Jahre voll entwickelt, gab es eine Erneuerungsbewegung der technischen Ressourcen, die nicht nur die Langeweile ihrer eigenen Dichter und Leser überwinden sollte, sondern auch die sozialen formalen Zwänge des Realismus. Es entstanden mehrere Tendenzen:

• Die Poesie der persönlichen Erfahrung, in der autobiografische Themen mit Ironie und neuen Metriken wie Maschinengewehren und freien Versen oder Versen behandelt wurden.
• Die neueste Strömung, ausgelöst durch die Anthologie, die 1970 vom Kritiker José María Castellet veröffentlicht wurde und die Innovatoren unter den Dichtern der 60er Jahre vereinte.

Während der Jahrzehnte der 80er und 90er Jahre und in den frühen Jahren des letzten Jahrhunderts wurde in der spanischen Literatur eine Förderung der Verschmelzung der klassischen Erneuerung und der technischen Erneuerung menschlicher Anliegen vorgeschlagen, sowohl persönlicher als auch sozialer Natur, die durch mehrere poetische Horizonte umfasst werden: den Neomodernismus, den Barock, das Kulturelle...