Entwicklung der spanischen Lyrik: Moderne, Generation '98 und Avantgarde

Die Lyrik der Moderne und die Generation von '98

Traditionell wurden die Autoren des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, die sogenannten Noventayochistas und Modernisten, in zwei Gruppen unterteilt. Heute wird der Begriff jedoch oft als zwei Seiten derselben literarischen Bewegung betrachtet: die Erneuerung der frühen Lyrik der Moderne, die älter ist als die Generation von '98.

Seit dem späten 19. Jahrhundert wurden alle Autoren, die eine Erneuerung der literarischen Szene anstrebten, als Modernisten bezeichnet. Dies stand im Gegensatz zum Realismus und der als erschöpft und prosaisch empfundenen Poesie des späten 19. Jahrhunderts. Ursprünglich wurde der Begriff Moderne abwertend verwendet, um die Anhänger von Rubén Darío von den Gegnern der literarischen Erneuerung zu qualifizieren.

Der Modernismus wurde in vielen Fällen als eine Art neue Romantik betrachtet, die auf der Suche nach einer neuen Sensibilität eine neue Sprache entwickelte und die prosaische sowie die leere Rhetorik der älteren Literatur ablehnte.

Strömungen innerhalb des Modernismus

Parnassismus

Der Parnassismus, vertreten durch Théophile Gautier, steht unter dem Motto: „Kunst für die Kunst“, d.h. dem Streben nach Perfektion. Bevorzugte poetische Themen dieser Bewegung sind die Mythologie.

Symbolismus

Die Symbolik sucht die Wirklichkeit zu überwinden, das Sinnvolle zu finden. Sie versucht, tiefere oder verborgene Bedeutungen der Realität zu entdecken, jenseits dessen, was wir sehen, und Fragen der Stimmung zu behandeln. Um dieses scheinbar so komplizierte Ziel zu erreichen, greifen sie auf Symbole zurück.

Wesentliche Merkmale der poetischen Erneuerung

Die wesentlichen Merkmale dieser poetischen Erneuerungsbewegung sind:

• Kult der sensorischen Schönheit: Licht, Farbe und sensorische Effekte.
• Vorliebe für saubere und sorgfältige Strophen.
• Ausdruck des Subjektiven: Die Welt der inneren Gefühle, die Welt des Traums und der Fantasie. Der andere Pol des sentimentalen Themas wäre die Intimität des Dichters, mal vital und fröhlich, mal traurig und melancholisch.
• Aristokratischer und exquisiter Ton.
• Suche nach „Kunst um der Kunst willen“, wobei Schönheit als fundamental angesehen wird.

Wichtige Vertreter des Modernismus

Rubén Darío (1876-1916)

Wie bereits erwähnt, ist der wichtigste Vertreter des Modernismus der Nicaraguaner Rubén Darío (1876-1916). Zwei seiner weiteren wichtigen Werke sind Prosas profanas (1896), sein vitalstes und heiterstes Werk, und Cantos de vida y esperanza (1905), das in drei Teile gegliedert ist. Der Einfluss dieses Autors auf die spanischen Literaten des Jahrhunderts ist von entscheidender Bedeutung, und selbst die Autoren der Generation von '27 sahen ihn als eines ihrer Vorbilder an. Wir betonen, dass der Begriff „Modernismus“, der seit dem letzten Drittel des 19. Jahrhunderts angewendet wird, älter ist und der Bewegung ihre eigene Persönlichkeit verleiht.

Antonio Machado (1875-1939)

Antonio Machado (1875-1939) wurde in Sevilla geboren, obwohl seine Familie 1883 nach Madrid zog. Im späten 19. Jahrhundert war er in Paris, wo er die neuen literarischen Tendenzen der Zeit aus erster Hand kennenlernte: Symbolismus und Modernismus. Ab 1907 war er Professor für Französisch in Soria, wo er Leonor Izquierdo heiratete, ein sechzehnjähriges Mädchen, das fünf Jahre nach der Hochzeit starb. In seiner Verzweiflung zog Antonio Machado nach Baeza (1912-1919), dann nach Segovia und Madrid.

Als Anhänger der Republik zog er während des Bürgerkriegs (1936-1939), als Francos nationalistische Truppen vorrückten, nach Osten und lebte nacheinander in Valencia, Barcelona und schließlich in Collioure (Frankreich), einem Dorf nahe der spanischen Grenze, wo er starb.

Antonio Machado war ästhetisch im Modernismus gebildet und zeichnete sich durch die Verwendung einer einfachen und berührenden Sprache aus. So fügt sich Machado in den Modernismus ein, aber auch in die Generation von '98, weshalb der Autor die Vereinigung und die „unmögliche Trennung“ beider Bewegungen darstellt. Die Hauptthemen seiner Gedichte sind: Erinnerungen an sein eigenes Leben, die Sorge um Spanien, die Zeit, den Tod und die Suche nach Gott.

1903 veröffentlichte er Soledades, später 1907 erweitert unter dem Titel Soledades, Galerías y otros poemas. Dieses Werk ist grundlegend modernistisch. Sein großes Werk, Campos de Castilla, erschien 1912 und wurde 1917 erweitert. Diese Themen und Titel motivierten die Einordnung des Autors in die Generation von '98. Nuevas canciones (1924) enthält Gedichte, die in Baeza und Segovia geschrieben wurden.

Juan Ramón Jiménez (1881-1958)

Juan Ramón Jiménez (1881-1958) wurde in Moguer (Huelva) geboren und bezeichnete sich selbst als „Universal Andaluz“, womit er einige seiner Werke signierte. Er studierte in El Puerto de Santa María und begann schon in jungen Jahren zu malen und Gedichte zu schreiben. Anzeichen schlechter Gesundheit, die sich durch den Tod seines Vaters noch verschlimmerten, prägten ihn. Er war sehr sensibel, leicht zu beeindrucken, elitär, ein Liebhaber von Schönheit und Perfektion, der sein Leben der Poesie widmete.

Es ist schwierig, diesen Autor einer bestimmten literarischen Bewegung zuzuordnen. Dem Alter nach gehört er zur Generation von '14, entwickelte aber eine barockere, modernistischere Poesie. Am 2. März 1916 heiratete Juan Ramón Jiménez Zenobia Camprubí. Die Frischvermählten verbrachten drei Monate in den USA, und während dieser Zeit schrieb der Dichter Diario de un poeta recién casado, das 1917 veröffentlicht wurde. Die dritte und letzte Phase seines Schaffens begann 1936 mit der Poesie, die er seit seinem Exil schrieb.

Die Avantgarde in der europäischen und spanischen Poesie

Im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts entstanden in Europa zahlreiche kulturelle und künstlerische Bewegungen, die auf Provokation und dem Bruch mit bisherigen Konventionen basierten, um neue Wege für die Kunst zu finden. Auch in Spanien finden sich neben dem mehr oder weniger umfangreichen Einfluss der genannten Strömungen der Ultraismus und der Kreationismus. Die gemeinsamen Merkmale all dieser Bewegungen sind: Widerstand gegen Logik und Rationalität, Verherrlichung der entfesselten schöpferischen Fantasie, kontinuierliches Experimentieren auf der Suche nach Originalität, „Kunst um der Kunst willen“. Der Charakter der Avantgarde ist der einer Minderheit und elitär, oft auch ephemer.

Spezifische Avantgarde-Bewegungen

Futurismus

Der Futurismus beeinflusste einige Autoren der Generation von '27, wie Rafael Alberti.

Dadaismus

Der Dadaismus entstand 1916. Er strebt die Befreiung der Fantasie und der schöpferischen Kraft durch eine unzusammenhängende Sprache an. Seine Bedeutung liegt darin, den Weg zum Surrealismus geebnet zu haben.

Ramón Gómez de la Serna (1888-1963)

In Spanien war Ramón Gómez de la Serna (1888-1963) in diesen Jahren die treibende Kraft hinter vielen dieser Bewegungen. Er schuf um 1910 die Greguerías. Die Dichter der Generation von '27 nahmen die Errungenschaften dieser neuen Trends auf.

Ultraismus

Der Ultraismus entstand in Spanien (daher der Name der Zeitschrift Ultra) als eine Mischung aus Futurismus und Dadaismus. Er verwendete freie Verse, Bilder, Metaphern und visuelle Gedichte, d.h. Gedichte, die mit Worten das Objekt zeichnen, ähnlich den Kalligrammen des Franzosen Guillaume Apollinaire.

Kreationismus

Der Kreationismus schlägt vor, eine neue Realität im Gedicht zu schaffen, die Freude an der Erfindung. Der wichtigste Vertreter des Kreationismus in Spanien ist Gerardo Diego.

Surrealismus

Der Surrealismus entstand in Frankreich. Er beabsichtigt, das Unterbewusstsein des Dichters, als Vertreter der Menschen, nach außen zu kehren. Dazu befürwortet der Surrealismus das automatische Schreiben als wichtige literarische Technik. In Spanien vermischte sich der Surrealismus mit anderen Avantgarde-Bewegungen, obwohl seine Persönlichkeit und Differenzierung sich von den anderen abhoben.

Die Generation von '27

Viel wurde über den Namen dieser Gruppe von Dichtern und Professoren geschrieben, die sich ihr anschlossen. Die wichtigsten Autoren dieser Generation sind:

• Pedro Salinas (1892-1951)
• Jorge Guillén (1893-1984)
• Gerardo Diego (1896-1987)
• Federico García Lorca (1898-1936)
• Vicente Aleixandre (1898-1985)
• Dámaso Alonso (1898-1990)
• Luis Cernuda (1902-1963)
• Rafael Alberti (1902-1999)

Miguel Hernández (1910-1942)

Miguel Hernández wird oft der Generation von '36 zugeordnet, die von Dámaso Alonso benannt wurde. Doch er bildete sich selbst weiter und traf sich mit den Autoren der Generation von '27 sowie mit Pablo Neruda. Im Bürgerkrieg wurde er eingezogen und kämpfte auf Seiten der republikanischen Truppen. Als junger Mann war Miguel Hernández als „Hirtendichter“ bekannt, gewann aber allmählich die Bewunderung und den Respekt aller. Mit Beginn des Bürgerkriegs meldete sich der Autor freiwillig für das Fünfte Regiment kommunistischer Ideologie. Im Gefängnis komponierte er Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941), das die Rebellion gegen Ungerechtigkeit thematisiert.

Miguel Hernández ist der erste Dichter des 20. Jahrhunderts in Spanien, der sich in seinen Gedichten sozialen Themen widmet. Er fungiert als Brücke zwischen der Generation von '27 und den Nachkriegsautoren. Sein Werk zeichnet sich durch seine Leidenschaft, seine Schönheit und vor allem seine Aufrichtigkeit aus.