Die Entwicklung der spanischen Poesie nach dem Bürgerkrieg

Ein Verteidiger der Republik

Als Soldat gekämpft und gefangen genommen, spiegelt sein Werk die Entwicklung der Poesie in jenen Jahren wider. In einer ersten Phase von Einflüssen der Avantgarde und des Gongorismus geprägt, entwickelte er sich zu einer klassischeren und vermenschlichten Poesie. Der letzte Schritt war eine klare Hinwendung zur Dichtung und zum sozialen Engagement.

Seine Arbeit begann mit den Richtlinien klassischer Formen (meist Sonette) und wies Reste des Barock auf. Kaum in der Lage, die Leidenschaft für seine bevorzugten Themen – das Leben, die Meister und den Tod – zu enthalten. Sein posthum veröffentlichtes Buch, Lieder und Balladen von Fehlen, ist ein bewegender Satz einfacher Gedichte, die das Volk, das Gefängnis und den Schmerz über das Schicksal seiner Frau und seines Sohnes inspirieren.

Poesie in den ersten Nachkriegsjahren (40er Jahre)

Während der 40er und Anfang der 50er Jahre begann die Poesie einer Gruppe von Autoren, die sich unter dem Titel „Generation of '36“ gruppierten, ihre Reise. Die Dichter wurden von verschiedenen Richtungen geleitet, die der Dichter und Kritiker Dámaso Alonso in zwei Strömungen einteilte: ein Gedicht, das verwurzelt und entwurzelt ist. Es gibt auch andere alternative Gedichte.

1. Tendenz zur „Kreativen Jugend“

Eine Gruppe von Dichtern, die sich „Kreative Jugend“ nannten, schloss sich um die Zeitschrift „Garcilaso“ zusammen. Sie strebten nach Perfektion, Ausgewogenheit und Klarheit sowie einer optimistischen Vision einer harmonischen, geordneten und heiteren Welt. Thematisch standen intime Themen im Vordergrund: Liebe, Freizeit, Landschaft und schöne Dinge. Daneben stand ein starkes religiöses Gefühl.

Stilistisch zeigten sie eine Verehrung der Schönheit, Perfektion und eine Vorliebe für klassische Formen (vor allem das Sonett), im Einklang mit dieser geordneten und entspannten Weltsicht. Vertreter dieser Richtung waren: Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero, Ridruejo.

2. Entwurzelte Poesie

Dámaso Alonso folgte anderen Autoren dieser Gruppen, die eine andere Zeitschrift gründeten: „Rohrkolben“. Sie vertraten eine gegenteilige Ansicht der Welt, die als Chaos gesehen wurde, in dem man nichts findet, woran man sich klammern kann. Diese Poesie war geprägt von Angst, Hoffnungslosigkeit und Leid. Die Fragestellungen waren deutliche Anklänge an Existenzialismus: die Konfrontation des Menschen mit einer feindlichen Welt, die seine persönliche Entwicklung verhindert. Daher der tragische Ton und manchmal sogar panische Angst.

Religiosität war ebenfalls vorhanden, aber aus Verzweiflung, Zweifel und dem Gefühl, von einem Gott verlassen zu sein, der seinen Fluch ignoriert. Stilistisch wandten sie sich von der Harmonie ab und suchten eine direktere und härtere poetische Sprache, weniger auf formale Schönheit bedacht. Vertreter waren: Carlos Bousoño, Vicentes Gaos, Gabriel Celaya, Blas de Otero.

3. Weitere Trends

Einige Dichter zeigten in ihren Gedichten Momente existenzieller Angst, andere eine ruhigere Lebensannahme. Neben anderen Entwicklungen, die in den letzten Jahren Anerkennung gefunden haben, entstand die postsurrealistische Bewegung. Sie knüpfte an die avantgardistische Linke der 20er Jahre an und forderte Meinungsfreiheit, Spielerisches und Fantasie.

Sie ist ein Spross der „Ismen“-Bewegung, deren Führer Carlos Edmundo de Ory war. Ihre Eigenschaften: avantgardistische Experimentierfreudigkeit, verbunden mit Surrealismus und Dadaismus, und ihre Verteidigung von Fantasie und Humor. Autor: Cicerot. Die Gruppe „Lied von Cordoba“ kultivierte eine intime Poesie von großer ästhetischer Strenge. Andere Persönlichkeiten, die sich lösten, waren Carmen Fuertes oder der sozial engagierte Conde.

Poesie von Mitte der 50er bis 60er Jahre

Mitte der 50er Jahre entwickelte sich der Charakter der entwurzelten, existentialistischen Poesie zu einer sozialen Poesie, indem die Ausdrucksweise intimer Probleme in die soziale Sphäre verlagert wurde. Precursoren waren: V. Aleixandre, B. Otero, Gabriel Celaya. Diese Arbeiten stellten eine neue Vorstellung von der Funktion der Poesie in der Welt dar, die soziale Konflikte thematisieren und ein Instrument zur Veränderung der Welt sein sollte.

Themen waren kollektive Anliegen: soziale Ungerechtigkeit, die Entfremdung in der Arbeitswelt, der Wunsch nach Freiheit. Sie waren Faktoren eines großen allgemeinen Themas: das Thema Spanien, noch obsessiver als bei den „98ern“ und mit einem politischen Ansatz.

Stilistisch dominierte die Sorge um den Inhalt die formalen und ästhetischen Werte. Sie verwendeten eine einfache, natürliche, absichtlich prosaische poetische Sprache im umgangssprachlichen, konversationellen Stil. Viele fielen in die Falle einer banalen ästhetischen Poesie von geringem künstlerischem Wert.

Die soziale Poesie zielte darauf ab, die wahre Realität des Menschen und des Landes zu zeigen, ganz anders als die offizielle Version. Sie verstand sich als Mittel zur Veränderung der Gesellschaft. Die Resonanz dieser Dichtung blieb aus, da die Menschen nicht bereit waren, Gedichte zu lesen. Die Enttäuschung und Erschöpfung der sozialen Poesie verstärkten sich in den sechziger Jahren, und neben anderen Entwicklungen zeichneten sich neue Wege ab. Am Ende der Diktatur und im Übergang erreichte die soziale Poesie durch musikalische Adaptionen von Liedermachern ein großes Publikum.

Für eine neue Poesie: 60er bis frühe 70er Jahre

Nicht alle Gedichte waren von sozialem Realismus geprägt. Andere Autoren suchten nach deutlichen poetischen Leitlinien, auch wenn sie ihre Sorge um den Menschen und seine sozialen Fehler nicht aufgaben. Dies kann mit größerer Skepsis betrachtet werden, die sie von der sozialen Poesie entfremdete.

Themen waren persönliche, intime Gedichte. Stilistisch bewegten sie sich weg von der früheren Poesie. Es gab ein Wiederaufleben des Interesses an ästhetischen Werten, an verfeinerter Form, aber ohne die avantgardistischen Exzesse der kommenden Jahre.

Die letzten Dinge

Im Jahr 1970 wurde eine Anthologie mit dem Titel „9 neueste spanische Dichter“ veröffentlicht. Diese Dichter, die in den 40er Jahren geboren wurden, gehören zur sogenannten „Generation der 68er“. Sie zeichneten sich durch eine breite und vielfältige Ausbildung aus: Universität, ausländische Einflüsse und andere Künste (Filme, Comics, Musik).

Mit einer neuen Sensibilität brach ihre Poesie vollständig mit den bisherigen Strömungen und orientierte sich an den Kunstbewegungen der Vorkriegszeit, insbesondere am Surrealismus. Es handelte sich um eine Avantgarde, die experimentell neben anderen Gattungen floss. Ihre Anliegen lagen im hohen Ästhetischen und ihr primäres Ziel war die Erneuerung der poetischen Sprache. Priorität hatten Bild und Metapher.