Entwicklung des Spanischen Realismus: Von 1940 bis zur Demokratie

Existenzialistischer Realismus (40er Jahre)

Soll das Gefühl der Mal-être (Unbehagen) vermitteln. Werke wie Die Familie Pascual Duarte (Cela), Nada (Laforet) und Schatten der Zypressen (Delibes) sind langgezogen. Sie thematisieren die härtesten Aspekte des Lebens, wobei die Introspektion als Handlungsmotor dient.

Sozialer Realismus (50er Jahre)

Erhöht den Lebensstandard; künstlerische Einflüsse sind äußerlich und nehmen die Zensur in Kauf. Werke dieser Zeit sind:

• Die Straße (Delibes, 1950)
• La Noria (Luis Romero, 1951)
• Die Bienenstöcke (Cela, 1951)
• Mein Sohn angebetet (Delibes, 1951)

Themen: Es werden soziale, moralische Werte und Einstellungen gemeldet (z.B. Die Insel von Goytisolo), die Kräfte des ländlichen Lebens, Bauern, Arbeiter und Angestellte. Themen sind auch Verlierer, Gefängnisse, Wohnen und Romane der Demütigung.

Merkmale: Kollektiver Charakter, kaleidoskopische Sicht, Reduzierung von Raum und Zeit, relativ offene lineare Struktur mit historischen Rückgriffen, einfache, wichtige Dialoge. Kurz gesagt: einfacher Satzbau, nackter und direkter Stil.

Etappen des Sozialen Realismus

51–58: Objektivistischer und Kritischer Realismus

Werke: Jarama (Sánchez-Ferlosio), Zwischen Vorhängen (M. Gaite), Die Bravos (Fdz. Santos).

58–62: Höhepunkt des Sozialen Realismus

Zwei Richtungen: Objektiver Realismus (Neue Gärtner von García) und Historischer Realismus (Piqueta von Goytisolo).

62–68: Kritischer Realismus hin zum Dialektischen Realismus

Typisch ist Zeiten der Stille von Martín Santos.

Die Romanliteratur der 60er Jahre

Einflüsse von Proust, Kafka, Joyce, Huxley, Henry James, Dos Passos (USA) und der Nouveau Roman (Frankreich/Deutschland/England). Der Einfluss des Sozialen Realismus setzt sich fort, jedoch mit neuen Erzählformen, die Sobejano als strukturelle Zeichen der Identität bezeichnet. Beispiele sind Goytisolos Juan bebeto und Delibes' Gleichnis eines Schiffbrüchigen.

Themen: Krieg, Nachkriegszeit, Entfremdung des Individuums in einer Massengesellschaft. Es entstehen metaphysischer Realismus und magisch-formaler Roman.

Erneuerung: Die Anekdote wird auf das Maximum reduziert. Die Figur rückt wieder in den Fokus, Sorge um das Individuum. Nutzung der 1. und 2. Person, freier indirekter Rede und innerem Monolog. Techniken wie Analeptik (Rückblenden) und Kontrapunkt. Die traditionelle Kapitelunterteilung entfällt, stilistische Innovationen treten auf.

Die Erzählliteratur der 70er Jahre

Fällt mit dem Tod Francos zusammen. Mangel an politischen und sozialen Bedingungen markiert eine Rückkehr zur Subjektivität und Intimität, eine Mischung aus traditionellen und avantgardistischen Elementen. Beispiele: Savolta (E. Mendoza), Die Nacht (Soledad Puertolas), Der sentimentale Mensch (Javier Marías).

Entwicklung des Theaters

Die kommerziellen und ideologischen Umstände, wie die Abhängigkeit von geschäftlichen Interessen des Bürgertums oder die ideologischen Zwänge durch Zensur, führten dazu, dass das Drama auf zwei Wegen existierte: Einerseits die Autoren, die die Vermeidung suchten, andererseits der Dramatiker der Straße, der sich dem kommerziellen Theater öffnete. Einige gingen zum unabhängigen Theater (kommerziell und für Minderheiten), andere mussten aufgeben, da ihre Werke das Untergrundtheater darstellten. Wir unterscheiden verschiedene Phasen und Trends:

Phase der 40er und 50er Jahre

Nach dem Krieg starben einige Dramatiker (Valle-Inclán, Lorca), andere blieben im Exil (Alberti, Aub) und andere schufen Werke von geringem Interesse (Benavente). In dieser Zeit setzten sich eher traditionelle Tendenzen fort, insbesondere die Höhekomödie: gut gearbeitete Stücke mit sorgfältigem Dialog, von Autoren wie Pemán, Luca de Tena, Ruiz Iriarte und De la Torre. Charakteristisch sind die Salonkomödien im bürgerlichen Milieu, mit milder Sittenkritik und Beibehaltung traditioneller Darstellungsstrukturen.

Das komische Theater wurde von Miguel Mihura (Drei Hüte) und Jardiel Poncela (Unter einem Mandelbaum) dominiert. Beide präsentieren Facetten des absurden Humors und des Poetischen, die über das Theater des Absurden hinausgehen.

Schließlich das Außenseiter-Theater mit der Veröffentlichung von Der Himmel auf Erden (Buero Vallejo, 1949) und Die Staffel in den Tod (Alfonso Sastre, 1953), beide als Gegensatz zum traditionellen Theater.

Wichtig ist, dass das bürgerliche Publikum, insbesondere die Jugend, auf ein realistisches und soziales Theater hoffte, um innerhalb der Grenzen der Zensur zu protestieren. Themen waren soziale Ungerechtigkeit, insbesondere die Sklaverei der Landarbeiter (Die Tinte von Carlos Ruiz), das Elend und die Sorgen der Studenten (Die Unschuldigen von der Moncloa von Rodrigo Méndez), die Niedrigkeit des Lebens mit einer Rente (Die Höhle von Buded Rodríguez) oder die Situation des Proletariats (Das Hemd von Lauro Olmo).

Ästhetik und Technik: Wir nehmen eine direkte und elementare, wenn auch realistische Sicht der Wirklichkeit wahr, die sich auf die Ressourcen und die Sprache der Farce stützt, wie bei Lauro Olmo. Alfonso Paso war zunächst ein sozialer Dramatiker, zog es aber vor, durch Zugeständnisse ein erfolgreicher Autor zu werden und ein kommerzielles Theater zu führen, was ein Beispiel für andere Autoren wie James Hall und Anne Diosado war.

Phase der 60er und frühen 70er Jahre

Man entfernt sich vom Sozialen Realismus und versucht, das experimentelle Theater zu beleben. Das Thema ist die Diktatur, die Ungerechtigkeit und der Mangel an Freiheit. Es werden allegorische Ansätze eingefügt, um entschlüsselt zu werden. Es wird die Farce genutzt und Zugang zu dem Erstaunlichen gegeben, verstärkt durch die Bühnenbilder. Die Sprache ist poetisch, mit Betonung auf außerverbalen Ressourcen.

Der prominenteste Autor ist Fernando Arrabal mit Männer des Dreirads. Großen Erfolg im kommerziellen Theater hatte in dieser Zeit Antonio Gala. Es gibt auch andere Autoren wie Francisco Nieva und Martínez Mediero.

Abseits des kommerziellen Theaters entstehen unabhängige Theatergruppen: Los Goliards, La Fura dels Baus, Els Comediants... Sie erneuerten die Techniken der Aufführung, basierend auf europäischen Entwicklungen, und spielten in Sporthallen, auf der Straße... Sie entfernten sich vom bürgerlichen Theater und näherten sich dem Zuschauer. Was diese Gruppen taten, war, den Experimentalismus mit Populismus zu verbinden, mit fortschrittlicheren Techniken und Bereichen, die das Theater nicht erreicht hatte. Sie wählten Themen mit hoher sozialer Brisanz. In der Regel stellten sie bekannte Werke von Autoren dar, und gelegentlich waren die Aufführungen kollektive Leistungen der gesamten Gruppe, wodurch die Figur des Autors verschwand. In anderen Fällen wurde der Text zugunsten des körperlichen Ausdrucks gelöscht (Mediero Martínez, Nieva, Arrabal).

Theater ab 1975

Die Demokratie wird eingeführt und erlebt eine Blütezeit des Dramas. Die Zensur wird abgeschafft. Abhängig vom Kulturministerium und zur Stärkung des öffentlichen Theaters wird 1978 das Nationale Dramatische Zentrum geschaffen. Diese Jahre sind gekennzeichnet durch eine vielseitige Theatertendenz, die das heutige, auch widersprüchliche Leben widerspiegelt. Beispiele sind José Luis Alonso de Santos mit Aufstieg mit dem Moor und José Sanchis Sinisterra mit Ay Carmela!